《为艺术，为爱情作品》创作技术分析

贾艳丽

（海南大学，海南 海口 570228）

《为艺术，为爱情》这首声乐作品是歌剧《托斯卡》中女主人公托斯卡唯一一首完美无缺的咏叹调，在旋律上极其优美、流畅，但是在演唱上却有着很大的难度，这首作品也能够最大程度的考验歌唱者的歌唱水平，所以这首歌流传也特别的广泛。歌唱者如果想要演唱好这一咏叹调，并能很准确的把握住歌曲的情感，那就必须要仔仔细细的去研究歌曲中每一个音所想要表达的东西，歌曲中每一个音符的长短、每一个表情术语、每一个休止符，它都不仅仅是为了使歌曲衔接、流畅，而是蕴含了鲜活的生命力。想要唱好这首歌，无论是谱面上的东西，还是作品创作背后的所有东西，都应该将其琢磨透。

一、歌词大意

《为艺术，为爱情》歌词大意：艺术和爱情乃是我的生命，我热爱生活，渴望幸福，无论在何时何地，我永远把诚挚的友谊传送给每一个人。我一直都是真诚的信徒，站在上帝的面前，我用纯净的心，诚挚的祷告，我永远都是最为忠诚的信徒，真诚的送上一束鲜花。我在此时此刻悔恨、痛苦的时刻，亲爱的主啊，您何狠心的将我抛？我没有了幸福和欢乐，唯有悲惨的命运，悲惨的命运陪伴着我。在绝望的时刻，痛苦忧愁折磨着我，啊！万能的上帝啊，为何，为何，你为何抛弃我？歌词中不但有叙述，有感叹，而且还有疑问，感情也是从叙述过渡到追问的，情绪逐渐高涨。从这首的歌词中我们知道了人物内心痛苦、无奈的情感。演唱时，一定要谨慎把握人物的心情，认真、完美的诠释托斯卡内心的独白和挣扎。

二、曲式结构分析

《为艺术，为爱情》这首歌曲的调性为降G 大调，也是一首复二部曲式结构的歌曲，在音域上达到了十二度即小字一组的降e 音到小子二组的降b音上。这部作品共分A 和B 两个段落构成。如下普利：

A 部分是由第一小节至第十五小节构成的，旋律在2/4 拍子上的e 小调进行的，属于歌曲中的一段宣叙调。歌曲的起音音高是在小字二组的降E 上，在歌唱着演唱时，无论是在音准上还是在声音的位置上都要把握得很准确，力度也不能太强硬，在声音上更应该唱的清晰。在歌曲的第3、4 小节与5、6 小节上，他们的音高是一样的，但是节奏性却是不一样的，这样写的原因就是在描绘托斯卡内心的不平静。在演唱的过程中，在感情上一定要将其明显地区分开来，而且还要注意谱面上的表情术语之类的，必须要准确地把握住每一个音符所想要表达的情感。在歌曲的第12 小节上音高达到了小字二组的降 A，一个八度大调的音在音符上面又加入了力度记号重音这一符号，在演唱的过程中一定要充分明确这个音在歌曲中的重要性，他是本首歌曲的高潮部分所在，有着极强的爆发力，但是在演唱的过程中又不能使歌曲的平稳性遭到破坏，它需要足够的能力来保持住歌唱者声音的张力，在气息上一定要吸得很深，而不是说演唱时使用的劲儿越大就越好。

B部分开始乐句和 A部分开始乐剧相比较而言，B部分显得更加的柔和，给人一种娓娓道来的感觉，在演唱的过程中，不需要太大的张力，声音的控制上也应该是平稳柔和的。谱例如下：

B 部分总共分为两个小的部分，第一小部分由歌曲的第16 小节到第27小节为一部分，第二小部分由第28 小节到37 小节构成，这两个小部分的每前半句在节奏上都是相同的，这属于曲式中我们所谓的再现手法来写的，在旋律中也很巧妙地使用了三连音的写作手法。在歌曲的第18、19 两个小节中，音高一直都是在 G音上进行的，给人一种貌似停止其实还在延续的感觉，歌曲从开始到结尾也一直都是叙述性的，情绪时而激动，时而平稳。在歌曲的24、25、26 三个小节中连续的使用了三连音，而“perche”这个词也反反复复出现了三次，所以，歌唱者在演唱的过程中一定要牢牢抓住歌曲重心所在，不能只是为了歌唱而歌唱，情感才是最为重要的。

歌曲在进入第二段时，调式也发生了转变，从刚开始的降G 调转入了关系小调降e 调上，在此同时，主人公的内心情感也紧随着调式的变化发生了一定的转变，即由之前的沉稳、平静进入了一种比较激动却又无卡奈何的情感。

第一部分与第二部分相比较而言，第二部分的情绪要比第一部分的情绪更加的激动，在旋律上每一小句的开头音都是比较短促地进行，而每一句到了结尾的部分又都是以长音来收尾的，紧接着又是比较急促的短音符再到长音，作者采用这种音乐创作手段来把歌曲一次次推向高潮，随着歌曲情感的推进，一直到高八度的降 B 音的出现时，情绪爆发到了最高点，紧随着情绪的爆发，接着就是叹息了，直到最后以 pp 的力度收尾。

A、B 两个段落采用的是完全不同的旋律手法来表现歌曲的情感的，A 段采用的是以口语化的方式来讲述主人公的悲痛心情，B 段则是歌曲的主题，叙述主人公的痛苦无奈，并反反复复的进行疑问，渴望得到答案，所以，整首歌曲就是在这样的叙述中来完成的。

三、《为艺术，为爱情》的演唱技巧

（一）气息的把握

我们都知道，气息是演唱歌曲的保障，歌唱中，如果失去了气息的支撑，就会使声音显得单薄，生硬。想要演唱《为艺术，为爱情》这首咏叹调并且准确地演绎出主人公内心情感世界的话，歌唱者首先就要做到气息的饱满支撑。歌曲的开头采用了力度记号 P 来标记，这就第一时间交代了歌唱者在开口演唱时一定要弱，但是在弱的前提下，也一定要有足够饱满的气息，在声音上也要很轻柔的类似于诉说一样，唯有这样才能更加完美的描绘出托斯卡内心的脆弱与无助。

在演唱“vis si dar te，vis si da mo re，non fe ci mai ma lead a ni ma vi va”，这一句时，声音的位置一定要高，音量上不可太强，在演唱三连音的时候，气息一定要很平稳的撑住，万万不可松下来，一定要给人一种声音听起来很弱，但是有特别饱满的感觉，在歌曲“quan te mi se rie conobbi a iu ta i”这一句时，在演唱的过程中要有一定的爆发力，但是又不能太过于爆发，一定要是内心明明充满了愤怒但是又不能爆发出来的感觉。在这也是需要气息的强有力支撑，虽然这一句音高比较高，但是也一定要把声音放在同一个位置，要做到如此，仍是需要更多的气息来保持。歌唱的源泉和动力就是气息，歌唱的质量也是有气息来保证的。因此，演唱者在演唱的过程中，一定要用科学的发声技巧、足够且稳定的气息来表达主人公的内心的丰富情感。

（二）共鸣的把握

在歌唱中我们所谓的共鸣腔体有三种，即：头腔、胸腔、鼻腔。然而，根据歌曲音高位置及情感的表达，我们在演唱中也会选择不同的共鸣腔体，有时需要的共鸣腔体是一个，但是有的时候也是需要多个共鸣腔体相互配合的。在演唱歌曲的时候，如果少了共鸣，那我们的声音就无法表达歌曲的情绪，也没有任何的穿透力，由此可见，能灵活运用共鸣腔体演唱好每一首歌曲是多么的重要。

《为艺术，为爱情》这部咏叹调在作品的第一部分刚开始出的旋律音调是比较高的，但是，托斯卡的内心世界是比较无助、脆弱的，因此，在共鸣腔体上只需要头腔的共鸣来展现托斯卡内心情感就可以了。到了歌曲的第二部分随着调式的转变，它的第一句旋律像是在申诉，在情绪上也是特别平静稳定的，慢慢把主人公内心的虔诚诉说出来就可以了，然而，在共鸣的选择上只需要胸腔的共鸣就可以了。但是，旋律中的三连音节奏及其重音部分一定要严格把握，音符要唱的果断，不可拖拉，在节奏上也要做到准确无误，声音也是从胸腔位置出来。每一个歌唱家能完美的诠释出每一部作品，这一点也是和共鸣腔体的运用密不可分的，因此，我们在演唱艺术作品的时候也要灵活的运用好共鸣腔体。

（三）咬字吐字的把握

语言的基本要素是由元音和辅音构成的。在意大利语言中元音字母有 a，e，i，o，u5 个，辅音字母有 c，p，b，f，d，g，l，m，n，q，r，s，t，v，z15 个，然而，在这些元音与辅音中，不同的组合也都有着不一样因素，但是，无论是元音还是辅音，我们都得认认真真的正视它，不可忽略任何一个。在歌唱的过程中也要做到“字正腔圆”。无论是元音还是辅音，它们二者之间是密不可分的。只有把两者结合好了，我们才能做到很好地去演绎每一部作品。《为艺术，为爱情》这首作品，歌唱者一定要做到每一音每一字都是在腔体里的，绝对不能让声音太过于靠外，因为声音一旦靠外了，它就会变得太白，从而无法变现主人公痛苦无奈的内心世界。

四、《为艺术，为爱情》的情感表达

（一）表情动作与情感的表达

在歌唱中，肢体上的动作也是有着不可忽略的作用，巧妙的舞台肢体动作能够增强歌唱者的表现力、感染力。我们也要学会在歌唱中能够运用肢体的动作来抒发主人公的情感，例如歌唱中的一个眼神，它都能为歌唱的情感锦上添花。如《为艺术，为爱情》这部咏叹调，歌曲的高潮部分写的就是主人公托斯卡的无奈、无助与绝望，当歌唱者演唱到此时，眼神里也一定要有这种感觉，相反的绝对不能漫无目的的游移于各处，而且，在歌唱的过程中也不能一直待在原地一动不动，因为这样会显得很呆板、木讷，我们可以根据歌词的需要、音乐的需要及其情感的需要适当的加入一些肢体动作来渲染气氛。

（二）从外在到内在的情感表达

所谓的歌唱就是我们一种情感上的交流，虽说他们有歌词，有音乐，但是我们不能只为了唱歌而唱歌，在歌唱的过程中，我们必须给音乐及其歌词注入鲜活的生命力，只有这样我们才能打动观众。想要做到这一点，就需要我们再次创作把个人的情绪与歌曲的情绪融合到一起了，在心中把歌曲的感受加以酝酿，然后再通过歌曲的外在形式表达出来。比如，在《为艺术，为爱情》这部作品的演唱中，歌唱者可以让自己融入歌剧中去，让自己觉得她就是主人公托斯卡，然后再把自己的内心情感与托斯卡的内心情感密切地结合在一起，来演唱出对艺术、对爱情乃至对生活的的热爱及其她对命运安排的绝望与痛苦。如果做到了这一点，那么我觉得就足以能够打动所有听者的心了。

《为艺术，为爱情》是普契尼歌剧《托斯卡》中最优秀、最感人的一段咏叹调。在旋律上她优美流畅，情绪跌宕起伏，所以对歌唱者的要求是极其严格的，如果想把这首咏叹调唱得很完美，那么歌唱者就必须要刻苦努力练习，在这前提下，歌者还要学会灵活地运用气息和共鸣，其次，还要有着能分析歌曲、理解歌曲、表达歌曲的综合能力，最后还要有着适当的肢体表演唯有如此，才能做到“以情带声，声情并茂”的演绎此作品。