服饰设计在游戏角色造型中的要点

魏剑峰

（广东白云学院传媒学院，广东广州 510450）

引言

服饰，对于人们来说并不陌生，是日常的必需品。但随着互联网的普及，特别是在网络游戏高速发展的当下，服饰已不再局限于现实环境而存在。在游戏角色造型的世界里，服饰的运用与设计同样有着非常重要的作用。

游戏角色造型设计主要是由动态立绘、面部特征以及服饰设计这三个方面组成，而服饰设计是角色造型设计的核心部分。因为每个玩家在进入游戏后的第一件事就是选定角色，而角色呈现在屏幕前时服饰所占视觉比例是最大的。一个角色的服饰设计很大程度上决定了这个角色的受欢迎程度，特别是在现今流行的二次元视觉风格环境下。所以重视，甚至把角色造型的一些重点放在服饰设计上是至关重要的。

在角色造型初期，首先是要确定整体的设计风格与调性。作为一个游戏，它的整体风格与调性在策划阶段就已经定格了，后期最多只是完善与小的微调。现在的游戏设计风格与调性主要是国风、奇幻、玄幻、科幻或是写实以及二次元等，这些都已经决定了角色造型特别是服饰设计方面的大方向。

角色造型的设计首先要考虑的是人物的设定（性格、性别、年龄、成长环境、种族等）（见图1），人物的设定取决于游戏项目的剧情安排，剧情安排取决于整体的策划，整体的策划取决于游戏行业的数据指向，行业的数据指向代表最近哪类视觉风格的项目最受关注？哪类型题材最受欢迎？这所有相关的任何一项都可以影响角色造型的最后效果，而且这其中有些是随时在变化中的。

图1 阴阳师凤凰火觉醒后

在角色造型的服饰设计中不能仅仅局限于现实生活经验，尤其是在当下的网络环境中各种设计风格的混搭与融合，都大大的打破了现实环境下服饰设计的一些原则。在游戏行业里，欧美风、国风、日系二次元风是三大主流设计风格，而这其中以日系二次元设计风格在最近几年的市场表现与受欢迎度最为抢眼。本文就日系二次元风格在游戏角色造型的服饰设计方面提出一些参考与方法。

1 在设计之初就要考虑游戏运行硬件的屏幕大小。

这款游戏是在手机上运行的手游？还是在电脑端运行的端游？这是首先要注意的问题。因为不同的运行环境体现的视觉效果是不一样的，所以在设计之初就要考虑这一点。手机的屏幕现在普遍只有5～6 英寸，而电脑的显示屏主流是27 英寸甚至34 英寸以上。尺寸差距如此之大，直接影响了设计细节的展现，也就影响了最终的视觉效果。作为游戏角色的服饰部分，是无法做到在不同尺寸的显示环境下视觉效果却相同的。5～6 英寸手机屏幕中服饰设计的细节度即使再精致，能被玩家直观感受到的部分是有限的，而在27 英寸以上的电脑显示器中则可以完全展现出来。因此，手游中的服饰设计应该以大块、整体的设计为主，不能太细碎（见图2）。否则会超出视觉舒适范围，好比是测视力表中最小的那行一样，看起来会费劲。而相对应的，在端游的服饰设计中则可以多体现些小细节设计，因为可视范围增大了就需要有相应的设计内容来丰富造型（见图3），否则就会显得整体设计不够精致。值得注意的是，细碎的设计会给后期建模与骨骼绑定增加大量的麻烦。因为游戏项目里所有角色造型部分除了要进行三维建模，后期都要增加动态动画。动画是需要将角色的所有设计进行骨骼绑定才可以进行的。如果细碎的设计太多就会造成不必要的工作量，出错的几率会大大增加，而且太小或太细碎的设计是无法进行骨骼绑定的。

图2 阴阳师二口女觉醒后

图3 阴阳师凤凰火觉醒前

2 不用过多考虑现实的运用，只需符合视觉的物理逻辑即可。

游戏角色造型的服饰设计包括服装与饰品设计两个方面，是二者的结合体。一般把服饰分成七个部分，即头饰、上衣、肩饰、腰带、腿部、手饰、鞋。在这七个部分的设计里需要对每个部分有相应的了解，每个部位的装饰都是体现角色人设的重要组成部分。游戏角色服饰设计不必过多考虑其实际的效用，因为角色是虚拟的，它的服饰设计只需要在视觉效果上符合逻辑即可（见图4）。通常只有少数的角色有机会参与线下的角色扮演活动，所以不用考虑做工。但在服饰设计的材质上是需要考虑现实元素的，因为人的视觉思维是基于物理环境来判定的。比如一个女性角色的造型，角色是否具有高贵气质，除了在其服饰设计的款式与图案上要讲究以外，服饰材质、用料也必须体现在设计图中，否则其设计感就会降低。设计图也要使玩家在看到这个角色时能够很自然地知道这件衣服是如何穿戴上去的，这些在设计的三维视图中可以清晰地体现，在角色的立绘中也要一目了然。图4 阴阳师地狱鬼手

图4 阴阳师地狱鬼手

3 服饰整体设计和元素的运用，不必过分拘泥于真实的历史。

游戏世界里的一切都是虚拟的，虽然很多游戏项目的背景都以某个国家或是地区的特定历史时期来设定，但并不代表就必须按照历史中真实的条件来进行设计。因为在特定的历史里大多数的现实元素不足以支撑设计的视觉效果，更何况游戏项目的视觉效果在运营初期是主要吸引人的手段，讲究的是视觉设计的新颖性。玩家在游戏中，对于当时历史的真实情况也不太会有兴趣去探究。所有只能把当时的现实元素作为基础参考，只要不过于跳脱地域和文化的范畴都是合理的（见图5）。正因为如此，现在的游戏项目甚至以架空的历史设定来跳出这一局限，同理，很多影视剧也是如此，这都是不想被真实的历史束缚设计创作。

图5 阴阳师青竹白雪

4 设计所运用的色彩要纯粹

色彩的纯粹会让整体设计的最后视觉效果得到提升。这里的“纯粹”是指在一个设计中不要有过多的色彩，最好控制在传统色彩理论的2-3种色范围内，把其中一个作为主色，在角色造型中主色要占视觉比例的70%以上。如果确实需要多种颜色，也不能超过30%的比重。否则视觉上容易给人以“花”“乱”以及设计重心不明确的感受。在现在很多游戏项目的角色造型中，确实就有部分出现了类似情况。原因就是除了违背设计的色彩原则外，设计师对角色的人设认知是模糊的。角色的造型是要根据人设进行设计的，人设的要求就已经清晰地界定了角色的种族、性别、年龄、性格以及所有和角色的相关信息。基于这些内容，加上色彩心理学的分析运用，就可以找出概括角色所相对应的主色。颜色一旦多了，也会使玩家对角色的人设产生错误的理解。当然，这主要还是设计师对色彩把握的能力不足导致的。

5 服饰设计中要有适当的材质对比设计

如果一件服饰的整体只用一种材质，这在现实中是很正常的。但在游戏中这种设计方法会导致视觉效果相对比较平，没有突出或是点睛的设计点。虽然在现在多数的二次元角色服饰中都是用一种材质（布料、丝绸等居多），但如果可以有部分是不同的材质会大大提升视觉效果。特别是不同属性材质的运用，比如布料、丝绸加上一些贵金属或是玉石、翡翠类的镶嵌设计，这会使得设计的质感和角色的气质得到整体提升。因为在角色的设定稿完成以后，要到三维软件里去建模、贴图，然后渲染出最后效果。在三维软件里贵金属或是玉石、翡翠类的材质的可调节性是很强的，效果比布料、丝绸等纺织品更出彩。所以非常有必要在服饰设计中融入材质的对比设计。但这些只能是小范围地运用，作为小的设计点，不能大块地使用。

结语

设计，在教育界是一个与时俱进的学科，在商业环境下却是一门生意。由于网络发展而诞生的游戏角色造型设计，使得原有的设计原则出现了一些变化。为适应变化，要根据实际的设计环境进行具体分析，充分把握角色的服饰形象特点，并强化自身的设计技巧，根据人物设定来设计造型。同时还要注意新媒体环境下的设计语言，不断适应时代的要求。从而促进设计的发展，并有效提高作品的水平。