运用奥尔夫音乐教学法，创造独特的高中音乐课堂

李博

摘  要：在现代社会快速发展的背景下，音乐教育受到明显重视，但经过观察发现，许多音乐教师在教学中仍然采用传统的音乐教学模式，专注于音乐理论知识的讲授，导致学生对于音乐的理解不够深刻。因此，在教育改革的背景下，教师需要运用更加前沿的教学理念于课堂之中，以夯实学生的音乐基础。经过调查发现，奥尔夫教学法是一种非常高效的音乐教育方法，可以有效提升学生的音乐感悟能力。由此，本文就针对奥尔夫音乐教学法在高中音乐教学中的具体运用展开探析。

关键词：奥尔夫教学法;高中音乐;运用

【中图分类号】G633.951    【文献标识码】A       【文章编号】1005-8877（2021）16-0101-02

Use Orff's music teaching method to create a unique high school music classroom

LI Bo  （Bazhou Second Middle School，Korla City，Xinjiang，China）

【Abstract】In the context of the rapid development of modern society，music education has received obvious attention，but after observation，it has been found that many music teachers still use traditional music teaching models in their teaching，focusing on the teaching of music theory knowledge，which leads to students understanding of music Not deep enough. Therefore，in the context of education reform，teachers need to apply more cutting-edge teaching concepts in the classroom to consolidate students' music foundation. After investigation，it is found that Orff's teaching method is a very efficient method of music education，which can effectively improve students' music perception ability. Therefore，this article explores the specific application of Orff's music teaching method in high school music teaching.

【Keywords】Orff teaching method;High school music;Application

奥尔夫音乐教学法是世界上影响最广泛的三大音乐教育体系之一，这一教学方法是由著名的德国作曲家卡尔.奥尔夫所提出的，这一教学法与当代的灌输式教育法存在明显的差异，强调学生在学习的过程中去享受音乐所带来的快乐。在研究这一音乐体系的过程中，相关教师也产生了许多新的感悟和体会，所以在教育改革的背景之下，教师需要结合时代的发展趋势，将现代教育理念和奥尔夫音乐教学法进行有机的地融合，突破传统音乐教学困境，培养出更具音乐素质的优秀人才。

1.简析高中音乐教学问题

当前的高中音乐课堂教学还暴露出了一些明显的问题，如教师在课堂上更加关注基础乐理知识的传授，让学生在学习的过程中反复背诵音乐基础理论，长期地进行乐器的练习。在这种枯燥式的教学模式下，学生无法体验音乐学习带来的快乐，产生了强烈的教学排斥感。再者，经过观察发现，现阶段许多高中音乐教师缺乏创新意识，一直按照常规的套路化模式展开教学，在这种教学模式下，学生的学习效率较低。同时，在具体的教学过程中，教师也没有结合学生的音乐学习实际情况进行针对性的教学调整，导致当前的教学模式无法满足学生的学习需求，限制了学生音乐综合实力的提升。

2.论析奥尔夫音乐教学法特征及对教学产生的帮助

经过研究发现，奥尔夫音乐教学法具有五大典型特征：第一点是关注儿童的自我感悟。奥尔夫认为每一个孩子都有天生的音乐学习潜力，在具体的教学过程中，教师不应该对学生施加束缚，而是要让他们发自内心地去感受音乐，学会用音乐语言表达自我;第二点是综合性。奥尔夫认为音乐绝对不是一种以单一形式所存在的艺术表现形式，它是一种综合的艺术，在音乐学习过程中，我们需要将动作、舞蹈和歌曲全部融合到一起，深入地体会音乐的魅力;第三点是创造性，奥尔夫强调教师在教学过程中不要只是为学生讲解音乐演奏技巧或者是音乐表达形式，教师需要激发每一位学生内心的音乐潜力，让他们能够学会运用简单的乐器进行即兴演奏或者是自由演唱，充分发挥自己的想象力和创造力;第四点是本土性。每个国家民族都有自己独特的音乐语言，在音乐教学中，教师不能只是为学生讲解一些潮流音乐文化的知识，还要从本土国家的音乐特色出发，将音乐与本国文化进行融合，让学生可以学习宝贵的音乐文化;最后一点是参与性。奥尔夫认为在音乐学习的过程中，我们不只需要鉴赏其他优秀音乐家所创作的特色音乐，而是要参与音乐创作的全过程，利用音乐来宣泄自己的情感。通过奥尔夫音乐教学法的运用，可以打造更加生动的音乐课堂，教师在课堂上不再是一板一眼地讲解理论，而是让学生充分地运用自己的想象力和创造力去感受音乐，并鉴赏音乐。在这种情形下，可以培养學生的音乐鉴赏力和创造力。同时，教师还会运用新颖的教学手段来吸引学生的目光，让他们能够将音乐、画面、场景进行有机的融合，在这种教学模式下，学生的学习效率较高，可以快速地领略不同音乐的内涵。不仅如此，在运用奥尔夫音乐教学法时，教师会重视学生这一课堂主体，给予学生更多的自由发挥空间，所以学生不再是麻木地背诵基础的音乐理论，而是在不同的情境之下去品味音乐，产生强烈的音乐代入感，加强学生的音乐情感体会。

3.如何巧妙应用奥尔夫音乐教学法，打造独特的高中音乐课堂

（1）关注学生差异，激发音乐潜力

在奥尔夫音乐教学法中提到了儿童的自我感悟性这一内容，他主张在当前的音乐教学过程中，教师需要结合学生的身心发展规律来进行教学模式的调整，以保证教学的适配度。在之前的教学过程中，教师一般采用统一的音乐授课模式，在这一过程中，乐感较强的学生可以快速吸收理论，学习乐器演奏形式，但基础较差的同学在学习的过程中可能会遇到明显的困难，在这种情形下，就导致班级学生的音乐水平出现了明显的差距。因此，在当前的课堂教学过程中，教师需要关注不同学生的内心世界，从学生的实际情况出发来进行教学模式的调整。比如教师在课堂教学过程中可以先测验学生的音乐水平，了解学生的音乐知识掌握情况，接着结合自己了解的情况来制定针对性的培养计划。如有些学生的音乐基础较弱，所以教师在教学中可以着重训练学生的节奏乐感，让其拥有更为扎实的理论功底。在这种差异化的教学模式下，可以有效激发每一位学生的音乐潜力，让他们能够各展所长，增强学生的音乐学习积极性。

（2）融合本土文化，创造特色音乐

在之前的音乐教学过程中，教师认为流行的才是最好的，所以教师在课堂教学过程中一般会为学生讲解一些耳熟能详的经典音乐，在这个过程中，教师没有将音乐教学内容和本土文化进行有机融合，导致很多高中学生虽然了解流行音乐，但是对于民族类的音乐了解较少。在我国大力弘扬民族文化的背景下，教师在课堂教学中需要更转换自己的教学理念，将本土民族文化融入到音乐教学中。如教师可以提前进行实地调研，学习一些当地的民谣、方言以及特色音乐表达形式等，在具体的教学中将这些内容全部融合到音乐里面，创造独一无二的本土音乐文化。在这种教学模式下，可以拓宽学生的音乐视野，让他们在音乐学习过程中不再是盲目地追捧流行音乐文化，而是在文化融合的大背景下去了解更多新颖的音乐文化表现形式，改变狭隘的音乐学习观。同时，在这種教学模式下，也能够让一些优质的民族音乐文化能够不断发扬，促进我国优质文化的传播。

（3）丰富教学内容，创新教学手段

奥尔夫提到教师在教学中必须要关注音乐的综合性和创造性，意味着教师在教学过程中不能够采用一板一眼的教学模式，需要结合现代的音乐发展趋势和学生的实际需要来进行教学模式的创新，提升当前的课堂教学效果。如以往教师在音乐课堂上主要是为学生播放固定的歌曲，然后让学生在课上反复进行练习，这种枯燥化的教学模式会挫伤学生的学习积极性，也无法培养学生的音乐能力。因此，在当前的课堂教学过程中，教师可以进一步丰富教学内容，选择更多新颖的教学手段。比如教师在音乐教学过程中可以将音乐、舞蹈和动作全部融合到一起，让学生可以更加清晰地感知音乐的变化，如教师在音乐教学之前，可以先为学生简单地分析音乐歌曲的旋律，在不同的音乐节点处设置不同的动作，当音乐的起伏发生变化时，学生需要做出不同的肢体动作。通过这样的方式，让学生在音乐学习中可以更加灵活，借助动作转换来感受具体的音乐差异，提升学生的音乐感悟能力。同时，有的学生在音乐学习中可能无法理解不同音乐想要传达的实质思想感情，所以教师在课堂上也可以为学生播放不同的舞蹈演绎视频，让学生可以通过具体的画面来体会音乐情境。在这种教学模式下，可以有效地发展学生的音乐能力，让他们学习不同的音乐表现形式。

（4）选用听唱模式，发展音乐感知力

奥尔夫认为，在音乐教学中，学生没必要一开始就学会读谱，其实学生可以选择听唱的方法来进行学习。也就是说，在音乐课堂上，教师不要进行纯理论的识谱、视唱或者是乐理知识的教学，教师可以针对于音乐内容进行适当的延展，把音乐课堂变得更加生动。比如我们在学习一首新的歌曲时，我们可以直接研究歌曲中的歌词以及歌词的具体旋律，根据自己所感知到的内容来进行模仿的学习。在这种情形下，学生可以更加直观地感受到不同歌曲的具体起伏变化，把传统的理论学习变得更加生动化。在选择听唱教学模式时，教师除了为学生播放一首歌曲，让学生来进行自我感知之外，还可以采用对比听唱教学法，也就是说，教师可以将一些旋律具有明显的差异的音乐歌曲一起放到音乐课堂上，让学生运用自己的耳朵来感知两首音乐的具体差异，在这个过程中，可以充分地激发学生的音乐潜力，让他们在不同的听唱实践活动中能够有效培养自己的乐感，丰富学生的音乐情感体验，增强其音乐感知力。

（5）设置创造活动，培养创造能力

最后，在当前的高中音乐课堂中，教师还可以采用创造性的教学模式。奥尔夫提到音乐是一种自由的艺术表达形式，学生在学习的过程中不能够盲目地照搬他人的音乐创作模式，也不能只是被动地聆听其他人的音乐，需要从自己的角度出发来深入地表达音乐，所以教师在课堂上必须要给予学生更多的自主尝试机会，让他们在音乐学习中不再是被动地模仿法，而是有感而发，真切实感地进行音乐传达。因此，高中音乐教师可以结合当前的教学内容进行调整，为学生设置更多创作性的任务，让其能够在学习了一些音乐基础理论之后活学活用灵活地运用音乐语言来表达内心的情感。如教师在课堂上可以提供几段不同的旋律或者是不同的乐器，学生在学习的过程中可以自由选择旋律或者是乐器，根据自己的理解来进行音乐的创作改编。在这种教学模式下，可以让学生大胆畅想，积极地运用自己的创造力和想象力，丰富音乐内容，形成独一无二的音乐风格。

综上所述，奥尔夫音乐教学法是一种非常实用的音乐教学法，因此高中音乐教师需要不断学习这一先进的教学方法，结合当前的教学内容进行针对性的规划和调整，让学生在课堂上能够更加深入地去品味音乐语言，提升学生的音乐理解力和创造力。

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