浅谈美术课堂教学中时间的合理分配

陈英

【摘要】许多学校的美术课总课时数很少，并且从美术教材的编排上看，美术课的每一个课时基本是一个独立的美术门类，课时短缺，课堂教学容量过大，致使中小学美术课堂教学陷入困境。如何在有效的教学时间内实现教学效果最优化，是值得每一位美术教师反思的课题。

【关键词】美术教学;绘画手工课;欣赏课;设计应用课

通过多年的教学实践，笔者深刻认识到美术教学常常面临课时短缺，课堂容量大，学校领导对美术教学存在偏见，以及社会普遍不重视的问题，致使美术教学陷入困境。尤其是薄弱学校的美术教学更让人担忧，先不说如何培养学生的审美情操，提高学生的审美水平，强化美育教育，就连让学生掌握一些基本的绘画临摹素描技巧也变得艰难。如何使美术教学走出困境，让中小学美术教师摆脱教学的无奈和苦闷，是新课改美术教学中面临的课题。笔者结合自己二十多年的教学经历针对这一问题进行探讨。

一、合理分配教学时间，有效完成教学任务

许多学校的美术课程总课时数很少，并且从中小学美术教材的编排来看，每节课基本就是一个比较独立的门类，而这个门类的教学要在45分钟内完成。

例如七年级下册“写意花卉”这一课，教师在组织教学的过程中先从检查学生的学具准备情况入手，课堂就进入寸秒寸金的赛跑模式。首先，要让学生明白什么是写意花卉。要弄清楚“写意”的概念没那么容易。教师引入“工笔花卉”和花卉照片，然后进行比较说明，这期间一般要欣赏几张图片。然后回顾上节课的内容用笔（中锋、侧锋）及用墨（干湿浓淡、墨分五色），之后通过图例归纳总结出写意花卉的特点：要求用简练的笔墨写出物像的神情，抒发作者的情怀。笔墨的简练概括以及墨色的夸张强烈本来是非常抽象难懂的概念，在短短的三五分鐘之内让学生理解也不容易。接下来进入名作欣赏环节，在这个环节通过对任伯年、王雪涛、吴昌硕、潘天寿四位大师的作品进行赏析，可以对前面的问题做进一步的讲解。这个过程一般也是三言两语一带而过，根本不敢展开来详解。说得少了，学生可能理解不了;说得多了，后面的临摹示范部分就完不成了。何况真正要让学生掌握写意花卉的技法，该要多少练习才够啊！多年的教学实践证明，这节课的最佳教学设计是增加临摹练习的课时，在反复练习中使学生掌握写意花卉的绘画技巧。

除了绘画课，其他课堂情况也相差不大。例如八年级上册第十课“布置理想的家居”是一堂设计课，同样在45分钟之内要解决家居设计的基础知识问题，包括家居的风格类别及各自的特点以及色彩关系、功能分割、尺寸比例甚至材质预算等。基础知识讲完之后还有设计实践活动，需要花费较多的时间才能让学生完成设计作业。在这节课上如果教学设计环节把握不好，就会导致学生在课堂上一无所获。

美术课堂教学分为绘画和手工两部分。在绘画课上，笔者基本上前15分钟给学生讲授新知识，中间20分钟让学生临摹创作，最后5分钟进行归纳总结;手工课堂的教学时间相对充裕，在引导的过程中让学生完成部分，然后给学生15分钟时间整理完成作业，有时候学生不能当堂完成，就留给学生作为课外作业，回家后自主完成。

二、精心筹划教学环节，互动教学激活课堂

新学期伊始，美术教师不要拘泥于教材内容的限制，应根据当地的实际情况和学生实际，对整学期的课程做一个整体规划。以人教版的中小学美术教材为例，一般一学期十五节课。为了在教学中全面渗透美育，提高学生的美术水平，这十五节课浓缩了方方面面的精华，既有众所周知的绘画课，专门讲述某种绘画的基础知识、技能技巧，也有大量的设计应用和手工制作课，内容贴近学生生活，具有较强的趣味性，当然还有一定数量的美术欣赏课，以中外美术史为基础，以培养学生的审美情趣为宗旨。如果将教材中的内容全面地教授给学生，将是一项巨大的工程。

例如每学期都有“手绘线条图像”这一课，不管是用手绘线条表达二维的还是三维的空间，都会涉及一些美学理论知识，有手绘线条的功能用途方面的，也有手绘线条的技法技巧方面的。有些概念对于多数学生来说是比较抽象的，比如用手绘线条表达物像空间的多种方法：上下安排法、前后遮挡法、焦点透视法、散点透视法等。在教学中，笔者精心设计教学环节，努力克服这个难点。在课堂上，笔者没有要求所有学生将这些概念理解掌握，但要求绝大部分学生能够理解手绘线条的基本步骤。在讲解完之后布置足量的练习让学生消化前面的理论。笔者一般会领着学生到外面去写生，画校舍，画街道，画树木，画农田等，通过写生实践让学生理解物像的空间，教学效果良好。

又比如中国画和水彩画等，如果课堂上既讲理论知识，又让学生完成临摹画，难度很大。对于这种课型，笔者通常会延长课时让学生进行扎实的练习，让学生先掌握一定的技巧，通过实物写生边讲解边临摹，最终基本掌握中国画、水彩画的绘画技巧。这样处理教学内容，一学期的总课时并没有增加，但是培养了学生在某一个方面的绘画能力，比起那种走马观花地将所有内容过一遍和蜻蜓点水式的教学，效果要好很多。当然，这种教学设计要灵活处理教材，删减教学内容。诸如这种绘画类基础教学，笔者在不同年级的美术课上有针对性地积极开展，就将“画美术”转变为“学美术”，有效活跃了课堂气氛，激活了学生思维。

三、在美术欣赏课中实现教学效果最优化

欣赏课一般安排在教材第一课之前，课本上标的是自学内容，对于培养学生的审美情趣、提高学生的审美水平意义重大，因此笔者十分重视美术欣赏课的教学。例如敦煌莫高窟、石窟艺术的宝库、《捣练图》、盛唐女性的生活等等，这些课程编排成自学课程，学生大多一眼扫过，最多留个图片印象，不能充分培养学生的审美能力。美术教学的目的并不是让每个学生都成为画家，而是引导学生在生活中发现美和欣赏美。

例如在“石窟艺术的宝库”这节欣赏课中，关键是要让学生记住莫高窟，了解莫高窟的历史和屈辱。辉煌的历史与落后的耻辱是每个学生都应该知道并永远铭记的。再如同样反映盛唐女性生活，《捣练图》中通过刻画劳动来歌颂盛唐时期人民生活的殷实，而《簪花仕女图》中华丽的服饰下难掩人物空虚失落的心灵。美术作为人类文明的造型载体，准确地记载了一个王朝的兴衰成败。通过这些欣赏课，学生能够了解大唐盛世时期的辉煌和文化艺术方面的巨大影响。

四、打破美术教材内容的限制，精心规划设计应用课

设计应用课是中小学美术教学的重要组成部分。美术教学中设置“设计应用课”的主要目的是使学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，开展有目的的设计和制作活动，培养学生的创新意识和创造能力;指导学生有效利用多种材料和工具进行制作活动，提高学生的动手能力和创造力。因此，教师在设计应用课的教学中，要立足学生实际，紧密联系生活实际，突出教学的应用性和趣味性，最大限度地激发学生的创作欲望，促进学生创造力的发挥。

设计应用课，大到学校艺术节的策划与设计，小到设计制作一把椅子的纸模型，内容十分丰富。笔者在教学中经常选择剪纸、脸谱等具有本地特色的内容来让学生进行学习。当地人过年都要贴窗花，民间就有很多剪纸高手。当作业分配下去后，学生拿回来的剪纸花样五花八门，有的甚至连笔者都没见过。然而近年来会剪纸的人越来越少，大家都买现成的机器刻印东西，反而让笔者有一种紧迫的使命感。从挽救身边的民间艺术的角度出发，笔者感觉到必须上好这些课程，让我们的非遗文化发扬光大。

例如在“面具的设计与制作”一课中，笔者直接进行大胆设计，将教学的主要内容转移到戏剧脸谱上来，这样做也是为了适应当地的一些民俗要求。每年过年笔者都受邀去社火队“打脸”，也就是画脸谱。笔者发现社火队青黄不接，现在能画脸的人太少了。笔者去了之后，所有的花脸由自己一人画，深感民间艺术的衰落。因此，笔者希望通过课堂教学弘扬传统文化的同时，还能培养出几个画脸的民间匠人。

再如笔者在一次联片教研活动中讲授八年级上册第十课“布置理想的家居”一课。拿到这个课题，笔者就感到压力山大，压力来自于教学时间的安排。这节课容量超大，首先要让学生了解各种各样的家居风格，什么中式欧式、古典的民族的、传统的现代的一大堆，挑几个重要的列举一二吧。当然主要的还是现代简约式家装风格，在追求时尚与潮流的同时，还对居室的实用性和布局十分重视。这就又涉及情调倾向、色彩关系、功能分割、尺寸比例等问题。关键还要留出足够的时间进行艺术实踐，也就是还要让学生完成一次设计作业。在这节课上，笔者以一句话导入正题，然后利用多媒体，将各种风格的家居图片依次展示给学生，一边展示一边用最凝练的语言讲述各种风格的特点，没有半点拖泥带水。剩下的时间让学生完成一幅效果图，题目是“设计自己的小居室”。由于教学时间紧张，笔者降低了难度，变效果图为平面效果图。在归纳小结环节，简明扼要点评，本节课时间控制的关键在于前紧后松。总之，在美术教学实践中，对原有的课程内容针对性地进行增减，实现课堂教学效果的最优化，是目前美术教学中需要解决的问题。

美术教师要深刻领会美术课程教学目标，结合教学实际有效地设计教学内容，淡化美术理论知识，强化学生绘画临摹能力的培养，激发学生的美术创造力，发展其美术实践能力，精心规划设计应用课，充分培养学生的动手能力，实现教学效果的最优化。

【参考文献】

方婷.浅谈中学美术课堂教学的有效性[J].中学课程辅导（教学研究），2016，10（02）：155.

梁媛.激发兴趣，提高中学美术教学有效性研究[J].美术教育研究，2016（08）：118，120.