湖南山水实景剧主题音乐传播及发展策略

李 俊

(湖南科技大学 艺术学院，湖南 湘潭 411100)

引言

传播学被认为是一门以“人类传播和社会传播为研究对象的学科。”[1]而音乐的传播“架起了音乐和社会联系的桥梁，人类社会音乐实践的本质便是音乐的实践传播……过程则是一个信息交流与共享的过程，频繁互动的有机整体。”[2]曾遂今认为所谓音乐的传播是音乐信息在时间和空间中的移动和变化，是传播者与受传者之间实现音乐信息共享的过程。[3]音乐传播大体可分为现场同时空的自然传播和通过媒体中介的技术传播两种方式。

随着媒介技术的不断发展，其音乐传播途径也由几十年前单一的电台广播，扩展到电视、网络、户外媒体、音像制品等多种手段并借助文化传媒公司所举办的音乐节、旅游节和文化艺术展等形式，形成多渠道综合扩展的趋势。音乐传播既是时间的运动过程也是空间的转换过程。其传播的时间和空间可分为人际关系时空、文化风俗时空和表演活动时空。人际关系时空是指艺术消费者与艺术生产者间所产生的时间和空间联系；文化风俗时空是指形成民俗艺术所处在的地域空间和历史进程；表演活动时空则是表演活动所处的物理空间和表演过程。该研究以问卷调查的方式，基于美国传播学者拉斯威尔(Harold Dwight Lasswell)提出的“5W”传播理论，以探究山水实景剧主题音乐在传播过程中的效果及路径等，继而提出相关的发展策略，将有利于湖南本土山水音乐文化的传播和湖湘文化的发展，为政府部门制定山水实景剧相关产业决策，提供借鉴与参考。

一、湖南山水实景剧主题音乐传播的要素分析

美国传播学者拉斯威尔提出“5W”传播理论并在出版的《社会传播的结构和功能》(1948)一书中，详细的阐述了其观点。该理论将传播过程中的五大要素进行逐一分解，可用于各种类型的传播模式解析之中。这五个“W”部分分别为：传播者(Who)、传播内容(say What)、传播渠道(in Which channel)、传播受众(to Whom)以及传播效果(With what effect)。我们将这样的模式，用于主题音乐传播的解析中，阐释山水实景剧主题音乐的传播渠道、传播受众和传播效果。

(一)传播者

湖南山水实景剧的传播者是指包括音乐作品的创作、宣传、演出、录制、媒体投放等在内的所有进行音乐形式及音乐文化传播的人员，即包括演唱者、导演、录音师、后期音效剪辑师，也包括音乐宣传片制作及电视、网络、电台等媒体的实景剧音乐广告的推广者和策划者。

(二)传播内容

不同的传播途径，涉及不同的传播内容，其中包括山水实景剧现场活动中的主题音乐、山水实景剧广告宣传片中的主题音乐，以及山水实景剧主题音乐的乐谱等等。

(三)传播渠道

由于山水实景剧音乐的传播者不同，涉及的传播渠道也就会不同。湖南山水实景剧主题音乐的传播渠道具体可分为现场方式和媒体方式，现场方式包括固定剧场的演出、举办音乐旅游节及文化艺术展等等，而媒体方式则包括电视节目、电脑网络、户外媒体、电台广播等媒体渠道。

(四)传播受众

传播受众可分为两类，一类是前往当地观光的旅游者，通过山水实景剧场现场表演，欣赏音乐以获得艺术的体验；另一类则是通过电台广播、电视节目、网络媒体随机接受主题音乐的传播，其受众身份是不确定的。

(五)传播效果

本文主要探寻传播受众对传播过程及传播结果的主观感受和客观影响，将通过问卷调查的方式来解析山水实景剧主题音乐的传播受众、传播途径及其传播效果情况。

二、主题音乐的传播情况调查

有效而且真实的数据才能支撑课题的最终结论，在对湖南山水实景剧主题音乐传播实证研究过程中，为得到真实有效的数据，将精心设定针对受众群体的问卷调查。由于调查对象对于传统街头问卷时被强迫接受问卷表的形式比较抵触，因此，研究在问卷信息的采集方式上有所创新。为取得合理有效的问卷数据，课题组创新地使用微信、QQ等新的通讯平台，深入社区居民群，设定网络问卷问题并以一定数量的红包吸引社区群众完成有效问卷，最终获得传播渠道和传播效果的实证数据。通过对湖南山水实景剧的网络问卷调查，了解山水实景剧主题音乐的受众群体对音乐传播的主观感受，探查主题音乐传播效果及影响传播效果的部分因素，以下将从三个方面解析主题音乐的传播情况：

(一)对不同年龄传播受众的喜好度调查

调查按年龄分成20岁以下，20岁到40岁，40岁到60岁，60岁以上四个组，每组人数为100人，数据从问卷调查中随机选择。参与调查者必须曾经听过或接触过山水实景剧音乐，并在问卷调查之初的设置中就按年龄分成这四个组。选择每个组的100份样品共400份有效数据进行分析，调查结果如表1所示。

表1 传播受众调查情况

分析得出绝大部分欣赏者对山水实景剧主题音乐是持肯定态度，在400分样卷中非常喜欢和比较喜欢的人数为309人，占所有采样的77%，间接反映出这种艺术的魅力和传播的有效性。从数据分析中可发现受众人群中喜欢山水实景剧音乐的人群主要为青年和中年人居多，这是由于不同年龄阶段人群欣赏品味与爱好习惯的差异导致。中青年群体对原生态艺术作品的兴趣程度和接受程度都较其他年龄层的人群较高。在问卷的同时，提及“你是否还愿意多次观看山水实景剧时”，同样呈现了这一趋势。青年和中年的传播受众愿意多次观看或欣赏山水实景剧的比例明显高于20岁以下和60岁以上年龄的人群。从而佐证传播受众喜好度调查的准确性。结果表明，中青年人群更加喜爱山水实景剧这样的艺术形式，对主题音乐比较认可，这可能与该群体自身的情感阅历有关，对湖南山水实景剧《边城》和《天门狐仙》这类爱情主题作品有比较强的认同感。不仅满足了他们对非主流音乐猎奇的心理，同时能获得对主题音乐中涉及情感的共鸣。

(二)对山水实景剧音乐传播途径调查

湖南山水实景剧主题音乐的传播渠道多种多样，但主要可分为四种：一为实景剧场的现场演出；二是通过电脑或手机网络的可视听链接窗口；三是通过广播电台的播放；四是通过电视节目的方式。调查结果如表2所示。

表2 传播途径调查情况

从数据分析来看湖南山水实景剧音乐传播渠道主要还是现场观看，大多数旅游者到湘西地区时，通过导游推荐和路边广告的影响进入山水实景剧场欣赏音乐作品。此外少量的受众通过电脑网络、广播电台以及电视节目的方式接触到山水实景剧的部分主题音乐，但调查发现这些主题音乐并不完整。 这是因为媒体的传播渠道主要是为了对湖南山水实景剧进行推广与宣传而设置的，将主题音乐制作成宣传片投放于电视、电台和网络上以吸引旅游者前去旅游，因此只将最好听的部分音乐展示给受众而并非全部的音乐。结果表明，山水实景剧主题音乐的传播途径是以现场演绎为主的艺术传播。此外，通过对网络音乐平台和音乐软件等追踪搜索发现，网络上完整的山水实景剧主题音乐较少，这是因为版权限制问题，山水实景剧的主题音乐版权受到保护，演出方不希望音乐作品被网络受众群完整地看到或听到，这样会降低他们前去现场观看的意愿。

(三)对山水实景剧音乐传播效果调查

通过以上的分析可以得出，山水实景剧主题音乐传播主要是以现场的方式进行，因此该部分调查从互动感受、音效感受、清晰度感、空间感受、艺术美感五个方面对山水实景剧音乐现场的351位传播受众，进行主观感受的问卷调查，以探查山水实景剧主题音乐的传播效果。调查结果如表3所示。

表3 传播效果调查情况

从数据分析看，湖南山水实景剧音乐作品的艺术性是比较强的，大多数传播受众都有此认同，这是由于湖南山水实景剧的主题音乐均有其文化原型。例如，《天门狐仙》主题音乐就是来自于湖南花鼓戏《刘海砍樵》；而《边城》的主题音乐中有部分作品来自于当地的桑植民歌，都是流传下来的经典艺术作品，因此其艺术性较强。除清晰度的反馈较为一般外，传播受众对互动感、音效感及空间感的评价总体较高。这是由于观众坐席的区域差异导致，位于中间区域及靠前区域，也就是VIP区域的观众，对于包括清晰度在内的整体感知较好。相反两旁或者边缘区域的观众则可能由于位置较远，因而造成了清晰度的下降。

通过总体调查，能反映大部分欣赏者或者说是传播受众都对这种新颖的艺术形式持有好感，说明湖南山水实景剧主题音乐在其音乐传播及社会影响方面是较为成功的，虽然问卷调查数据上会略有偏差，但总体的反映较为合理。

三、湖南山水实景剧主题音乐的传播对策

山水实景剧音乐创意与自然环境相结合、区域音乐和民俗文化相融合的特点使其对传播历史文化、民族情感产生了重要作用。探讨湖南山水实景剧主题音乐的传播如何突破现有的局限性并提出具体和可操作的改进建议，能为湖南山水实景剧主题音乐传播及发展提供一定的参考和借鉴。

(一)主题音乐传播需要从创作上获得创新

旋律优美的主题音乐能够挑起接受者前来倾听的消费欲望。通过媒体动态的画面呈现，辅助刺激潜在消费者的视听神经，获得良好的通感体验以达到诱导消费者前来观看的目的。因此，在作品的选择上必须注意所选的主题音乐应当是整部山水实景剧音乐系列作品中最好听且最具有当地典型特色的音乐。山水实景剧的主题音乐的传播涉及到旅游“产品”的包装，与观众的兴趣爱好密切相关。如，《边城》演出地为湘西凤凰，相对于大都会城市而言，其本身就是边城，大都市的民众到达小城凤凰后，大多对其原生态的生活、风俗等感到好奇。因此，在音乐中表达出当地居民的生活风貌、音乐活动、风俗习惯，可以极大地满足观众群体的猎奇心理，需要将民众的审美标准带入到传播前的设计准备之中以满足观众的兴趣爱好。

(二)主题音乐传播需要物理和心理的接近

传播源于接近，传播双方主体在空间上的接近或者称为双方主体的在场参与。传播者应主动消除与受众群体之间的空间距离，让受众群体感觉自己与传播者仿佛身处于相同环境之中，彼此零距离接触，从而消除传播的空间感、距离感。只有受众者足够接近于传播者，传播才能做到有效。这种接近，不仅是物理接近，还包括心理的接近，认识层面的接近。音乐传播双方主体分别受天分、性格、年纪、职业、性别、偏好、学识、见解、能力、情商、乐感、乐理听辨、判断，目的等主观因素制约，还受历史、时代、制度、政治、社会、地域、文化、习俗、术语、俚语、方言、古语等客观因素制约，要使音乐传播有效就需要减小传递主体和受众的这些认识差距。此外，在现场的音乐表演中，受众群体主要从歌词中理解戏剧内容，“寓居”于歌曲情节，从而获得与“角色”相同的情感体验。然而音乐传播的过程中受众会不可避免的出现对音乐的理解偏差和误解。因此在山水实景剧剧场的音乐传播过程中，通常使用幕布式的提词器，进行文字性说明或者旁白等方式说明音乐的内容，方便受众领悟和理解，使传播更加顺利。

(三)主题音乐传播的录音及版权保护

山水实景剧的主题音乐曲谱创作完成后需要通过实际演绎并且通过录音才能传播出去，因此录音是山水实景剧主题音乐传播不可忽视的部分，特别是在其录音环节的严谨与创意上。录音是音乐在实践过程中的二度创作，因为在录音过程中音效师为了达成音响的完美效果，除了音乐本身的旋律外，往往还会通过加入电子音色和采集到的自然声音，以模拟某种音响环境，获得某种音响效果，从而配合音乐旋律表达某种情感和意境。山水实景剧主题音乐的顺利传播和录音质量息息相关，是音乐传播成功的另一前提。此外，录音是可以进行复制的，对主题音乐的版权保护成为传播过程中的重要环节，如果对主题音乐的原创作品没有保护到位，经典的艺术作品被盗版就会直接损害其商业价值，从而间接打击原创作曲家的创作积极性，不利于原创音乐的发展。

(四)主题音乐传播的对外发展契机

山水实景剧音乐形式的出现，不仅是我国经济、文化和社会飞跃发展的一次侧面印证，更是我国音乐文化对外传播，影响世界的一次机遇。“当今社会经济文化日趋走向一体化，文化元素已成为产品竞争力的核心要素，文化资源已成为发展和竞争的重要资源”[6]，需要我们“利用文化提高国家综合竞争力”[7]。山水实景剧是传统与现代的一种完美对接和融合，这种新的音乐传播模式对世界非物质文化遗产的传承和保护都具有重要指导意义。中国需要这样的眼光和国际责任，将这种新音乐形式向世界进行推广。不仅可以为大多数欠发达国家所借鉴，传承和保护那些国家最为经典的地区音乐文化，而且能够给其带来可观的经济效益，通过新形式戏剧的演绎让世界上更多的人了解这些落后国家曾经几乎与世隔绝的地区文化。当前的中国正处于“一带一路”的发展契机，我们可以不走美国的老路，不必以电影的方式向世界进行文化输出，而是通过利用山水实景剧音乐的传播和音乐模式的推广，向“一带一路”国家进行文化观念的输出，利用我国出境旅游人口众多优势，发展带动“一带一路”国家的文化旅游产业，帮助贫困落后的国家走出经济困境，使其成为中国与世界各国文化交流的桥梁和纽带。因此，湖南作为世界上第一部真正意义上具有完整剧情的山水实景剧发源地，应该秉承湖湘文化中敢为天下先的精神，利用本土优质的旅游优势和湖湘文化底蕴，重视和发展好山水实景剧，通过山水实景剧音乐和文化的传播，为中国在“一带一路”框架下引领世界文化发挥作用，为世界文化的传承与保护做出重要贡献。

结束语

山水实景剧的主题音乐传播，是传播者与受传者之间实现音乐形态和文化信息传递的过程。山水实景剧音乐创意与自然环境相结合、区域音乐和民俗文化相融合的特点，加之传播主体的广告宣传和版权保护等盈利目的，使其传播渠道侧重于旅游区实景剧场的现场观赏为主，通过研究发现受众群体对其传播形式及传播效果的认可度非常高。山水实景剧主题音乐的传播是文化传播的一种体现方式，这种具有地方特色音乐的形成不可避免的受本土文化和外来文化影响，对传播历史文化、民族情感产生了重要作用。湖南山水实景剧主题音乐的传播研究，不仅有利于湖南本土山水实景剧主题音乐的传播和湖湘文化的发展，更是我国音乐文化对外传播、影响世界的一次探索，对政府部门制定山水实景剧相关产业决策，打造湖湘特色音乐文化品牌，推动湖南文化旅游的开发也具有积极的实践价值与理论意义。