11～16世纪的古罗斯圣像画初探*

（西安外国语大学，陕西西安 710000）

自弗拉基米尔于10世纪末将东正教从拜占庭正式引入古罗斯，东正教便成了国教，随之相关的宗教艺术也被视为艺术品同时带入。虽然圣像画在发展的过程中也经历了西方的文艺复兴、宗教改革，但似乎受到思潮的影响并不大，之后苏联时期的严重破坏也没有完全中断圣像画的传统及研究，所以在俄罗斯的整个成长过程中，圣像画一直作为一种独特的艺术形式而“存在”，同时它又区别于现代的艺术作品，尽管近现代的艺术作品的题材与形式丰富多彩，但圣像画作为宗教艺术仍不断有杰作出现，那是什么样的原因能让俄罗斯的宗教艺术在中世纪一度占统治地位，而且至今依然杰作频出呢？笔者试从它的宗教性及艺术性两方面进行分析探索。

一、圣像画的宗教性分析

圣像画的宗教性是与生俱来的，它自始至终服务于宗教，它是东正教圣传跟礼拜不可分割的一部分，是供圣徒祈祷用的，所以圣像画对于俄罗斯东正教人民来说是非常重要的。东正教神学家谢尔盖·尼古拉耶维奇·布尔加科夫在著作《东正教——教会学说概要》中概述东正教特点中写道：“东正教民族，首先是拜占庭和俄罗斯，具有洞见神灵世界之美的才能。”。这正说明了东正教的“纯粹性”，一方面是东正教徒对信仰的纯粹，另一方面是圣像画功能性的纯粹。

1.教徒信仰的纯粹性

东正教圣像学说的一个重要根据是教会传统，也称为“圣传”，是耶稣和使徒口头传给教会，是保持自己学说的一种方式，后来才有了圣经，圣像也是圣传的一部分，圣像画里的元素来自圣传与圣经，如果说圣经通过文字表达神的启示，那圣像画便是用画面进行表达，教徒通过圣像画表达对神的敬仰。在东正教被引入古俄罗斯之前，圣像虽几度经历破坏运动，但最终圣像崇敬还是赢得立场纳入教义，被大众认可，所以当东正教引入到古罗斯的时候，东正教的发展已经相对比较稳定及成熟。基辅罗斯大公弗拉基米尔是一位非常有远见的统治者，他在10世纪的时候，借用宗教巩固统治，迎娶拜占庭公主安娜，随机将东正教引入古罗斯，代替了多神教，并令基辅公国的所有臣民领受东正教盛大的洗礼，之后大兴土木，建教堂，引入圣像画。从此东正教在俄罗斯根深蒂固，一些俄国哲学家分析，正是因为这种宗教的终极性及宗教性，妨碍着俄国的现代化，所以虽然从17世纪之后彼得大帝鼓励西学，但在根本上没有撼动其精神文化，这已经形成了俄罗斯固有的人文主义精神，这种人文主义精神已侵入到人们的生活、艺术、教育等等。

2.圣像画功能的纯粹性

东正教的圣像画从10世纪末引入古罗斯到17世纪前，一直独占俄罗斯美术史，直到彼得大帝时期才逐渐接受西方画风及画种，在其他画风引入之前，圣像画一直保持着一种禁欲主义的风格，原因就在于圣像画的功能性，圣像画中所表现的元素大部分是来自圣传与圣经，而非现在世俗绘画中的自由主义艺术，这也是圣像画区别于世俗绘画的主要特点，虽在彼得大帝时期，圣像画的风格因受西方绘画的影响有所改变，但它在本质的功能上没有任何区别，所以这样更能体现圣像画功能的纯粹性。

古罗斯时期，大部分的圣像画家，都是出自东正教教徒，如费奥方、安德烈·卢布廖夫等，他们都把自己的作品由神学思想性和高度的艺术性结合在一起的，而并不是在画面中直接的表达“偶像崇拜”。俄罗斯东正教神学家布尔加科夫说：“圣像是一种特殊的教会传统，只不过它不是口头的和文字的，而是以色彩和形象体现的。”所以，圣像画是一种宗教艺术，它的内容、题材以及它的表现形式都是却决于传统教会，它的功能性是非常纯粹的，圣像画家在绘制圣像画的过程其实更多像是在与神进行交流。很多圣像画家同时也是神学家，他们在面对圣像画的时候，更像是在接受传统教会，接受一种神的传达，所以他们在面对圣像画时虔诚的状态是非常纯粹。同时宗教的纯粹性及它在俄罗斯民族中的不断根深蒂固，促使俄罗斯形成了一种精神文化价值，这种综合性的价值观使他们不停地对生命整体和精神生活进行关注和探索，笔者认为这也是为什么圣像画在俄罗斯从古至今频频出杰作的原因之一。

二、圣像画的艺术性分析

俄罗斯神学家布尔加科夫认为圣像画不是为艺术而艺术的，它是一种宗教艺术。从它的功能性上来看，圣像画是出于宗教，但经过一千多时间的积淀，圣像画已经形成它独有的艺术美感。以下笔者11～16世纪圣像画风格的演变，及不同的画派进行分析探索。

10世纪末圣像画及壁画均是出自于拜占庭及希腊画家之手。直到11世纪40年代基辅圣索菲亚大教堂的完工，才出现了小部分的俄罗斯画家作品，他们承担的是教堂外走廊和楼梯塔上比较简单的水彩壁画，拜占庭画师大多承担的是马赛克壁画，而马赛克壁画主要分布在教堂的重要位置，后来圣索菲亚教堂的建筑群的壁画成了俄罗斯圣像画家绘画的样板。当时圣像画中圣徒的形象主要特点是：夸张的大眼睛，大额头，深皱纹以及灰绿色的衣服，这种画风特点延续了拜占庭的风格。

《弗拉基米尔圣母像》是12世纪比较有代表性的作品，它出自于拜占庭画家，这幅作品给俄罗斯圣像画艺术及宗教生活带来了非常大的影响，它是俄罗斯最著名的圣母像，成了俄罗斯历史的见证者和庇佑者。12世纪的绘画是非常多样的，而且风格明显，比如诺夫哥罗德圣像的贵族画派，他们作品如《金发救主像》《金发天使像》，主要特点是红色轮廓与绿色衔接，大而长的眼睛，小而鲜红的嘴唇，金如丝的头发，目光的绘制不跟以往一样朝向圣徒，而是强调人物的封闭性，力图让圣徒在面对圣像画的时候沉入内在的精神世界，整体绘画风格略显贵族。

11世纪中期的时候，还有一些基辅统治的国家，到了13世纪初他们就分裂成单独的公国，所以不同地区的文化形成了不同的地方风格画派，主要有诺夫哥罗德画派、普斯科夫画派、罗斯托夫画派、特维尔画派以及14～15世纪比较流行的莫斯科画派。

诺夫哥罗德地区的圣像作品特点是多风格相融合，有拜占庭艺术风格，以及当地的民俗风格还有部分的“拉丁主义”风格，拉丁主义的风格主要表现在服装以及头上光环的造型上，包括淡紫、靛蓝以及深祖母绿的用色上等。

普斯科夫在诺夫哥罗德的西南部，这个城市一直没有受到蒙古军的统治，因此在这个城市更多地保留了古罗斯的文化与作品。普斯科夫画派一直延续到16世纪中期，比较具有代表性的作品是《圣徒帕拉斯卡娃、瓦尔瓦拉和乌里扬娜》，这一时期作品的特点是人物衣服厚重，喜欢加入装饰物，多用赭石色以及黄色的底色，深蓝与深绿做服饰的配色，以及白色划线，摆脱了早期拜占庭那种注重人物面部绘制，服饰轻纱描绘的绘制风格，普斯科夫画派的作品更显厚重。

罗斯托夫与雅罗斯拉夫尔两个城市距离较近，形成了一种画派。画面特点是面部的色彩浓重色调接近，整体造型宏伟，代表作有《托尔加圣母像》。

特维尔城市在弗拉基米尔的西北边，后期也收到蒙古军的影响，代表作有《圣徒鲍里斯和格列勃像》，该作品诞生于14世纪，构图拥挤，用动态的造型元素突出人物的静态感觉，大面积的黑色与红色的使用凸显画面的紧张气氛，15世纪下半期画派作品的特点是人物面部发亮，整体冷色。

莫斯科相对以上几个城市地理位置偏向南方，它受到了蒙古军的影响，这一画派的黄金时期是在14～16世纪，在蒙古军统治结束也就是15世纪，这一画派融合了多个中心地区画派的风格，并达到了整个圣像画的黄金时期。这一时间段产生了三位非常有代表性的圣像画家：费奥方·格列克，安德烈·鲁布廖夫、季奥尼斯。

费奥方·格列克画师生于拜占庭，他在14世纪下半期来到俄罗斯是已经是一位著名的画师。他是运用色彩与光的大师，他的作品受到了神学思想静修主义的影响，静修主义主张通过沉默无语的静修来直观上帝，强调光的重要性，因为光是基督教的核心概念和形象。他与1378年绘制的《基督——全能者》，光的概念表现的淋漓尽致，整幅作品呈现在教堂的圆顶上方，主要用红褐色与白色两种颜色完成，基督被夸张化的眼睛里似乎放射出闪电一样的光芒，非常的具有严肃性。15世纪初，费奥方与长老普罗霍尔及修士安德烈卢布廖一起在莫斯科的克里姆林宫报喜教堂作画，他的作品特点人物形象气势雄伟，富有内在的力量和激情表现力，这些特点也均是受到静修主义的影响，外柔内刚。他的创作为之后莫斯科绘画艺术的形成产生了重要的意义。

安德烈·鲁布廖夫也是静修主义的杰出画家，他是14～15世纪俄罗斯比较著名的圣像画师，他的作品总是能够给人一种静和状态。他对光的运用方式不同费奥方，他的创作更均匀些，比如在作品《变容》。鲁布廖夫的另外一个静修主义的经典之作是谢尔吉圣三一修道院三一教堂的《旧约圣三位一体像》，这幅画也是鲁布廖夫创作的顶峰，作品从构图、用色以及元素的运用上均能表现出一种安定祥和神圣的感觉，同时在人物造型的刻画上不难看出画师对拜占庭画风的喜爱。鲁布廖夫的绘画规则对后继的圣像画家的影响非常深远，在多届的俄罗斯东正教宗教会议中都建议画家遵循鲁布廖夫的圣像画规则。

季奥尼斯是15-16世纪比较有代表性的一位画师，他受鲁布廖夫的影响也非常大，作品也是追求和谐祥和，但与鲁布廖夫不同的是，他展现这种特征更多的是体现在线条与色彩上面，用色纯度很低，如樱桃红、深蓝、淡紫色、白色等，人物1：9的比例，这些特点在作品《白湖的圣基里尔像》《都主教彼得像》《都主教阿列克西像》均有表现。

圣像画的风格形成与画师的个人修养及环境的影响有直接性的关系，圣像画黄金时期的三位画师，均信奉东正教，深受静修主义的影响，但个人宗教体验及亲身修行实践不同，感悟也不同，所以他们在绘制圣像画时的理解及呈现是不同的。在11～16世纪，古罗斯经历了战乱到统一，圣像画经历了萌芽到发展，俄罗斯人民对信仰的忠贞，促成了圣像画其深远的宗教性质及艺术性质，同时也使这种独特的艺术形式能够在俄罗斯长远发展并经久不衰，它的成长过程见证了俄罗斯人民独特的人文主义气质的形成。