关于锡剧表演艺术魅力的探索

（江苏省靖江市锡剧团,江苏靖江 214500）

锡剧是江浙地区十分传统的说唱艺术表现形式，更是国家重要的非物质文化遗产，在新时期中国传统艺术文化创新传承的今天，锡剧也得到了更多的重视。现阶段，锡剧已经成为无锡优秀的传统文化之一，更是华东地区三大剧种之一，在经过了千百年传承和发展以来，锡剧经过了时代的更替，形成了艺术的融合。一方面，借鉴并吸取了其他剧种的艺术特色和表现手法，另一方面，更是进一步丰富了现有艺术表演形式与内容，促使锡剧能够真正在舞台上大放光彩。

一、锡剧表演艺术特点及形式

（一）艺术特点

经过百余年的发展后，我国锡剧表演已经取得了长足的发展和进步，并有着以下几点艺术特征。首先是无实物表演，在许多锡剧表演中，动作呈现形式没有具体的物体，而是模仿有实物的方式进行表演，在剧目发展过程中挖掘了积极作用，而这种无实物表演也称之为虚拟表演，演员通过肢体和动作语言重现生活实际场景，以手部身体配合能够体现出演员之间的情感，从而形成共鸣。其次是突出人物性格，人物性格塑造突出作为锡剧表演的重要内容，也是锡剧表演特征的主要方式和途径，一直以来，锡剧注重发展和传承，在人物表演的过程中，十分注重挖掘人物内心所想，揣摩其心理状态，致力于达到更加理想的表演效果。因此相关表演人员在作品诠释过程中，要注重穿衣打扮，与人物实际性格相符，才能够更好地诠释表演内容。最后是地域文化特征，由于锡剧是皖南城乡一带传统的地方戏剧，属于国家非物质文化遗产。鲜明的地域文化特征，使得锡剧的艺术形式，能够与周围的其他艺术相融合，在表演过程中以唱词为主，曲调优美，且具有丰厚的文化生活气息。

（二）艺术形式

通过上述分析得知，我国锡剧表演艺术形式以虚拟表演为主，而虚拟表演也是无实物表演，这种相对特殊的表演形式并非在所有戏曲中均普遍存在，而是有着十分鲜明的锡剧当地艺术特征。虚拟表演方式经过了锡剧千百年来的发展也逐渐成熟，也从以往的粗犷逐渐朝向当前的细致方向迈进。而每一个戏曲艺术表演都有着鲜明的地域特色，锡剧更不例外，锡剧有效地结合了当地区域文化特征。经过了传承发扬的过程中，吸收借鉴，取长补短，最终形成了极具特色的地区语言文化和人们行为习惯的总体经验表现形式。而在锡剧艺术表演的教学过程中，也十分注重身韵的训练，强调舞蹈演员动作与动作之间的有效衔接和转换，在身韵训练时，其目的是提高表演者的表演技巧，并精准传达情感。在身形律动表演方面，也要时刻注重身体的姿态与节奏之间的配合，对于演员的身形呼吸等方面有着极高的要求。具体来讲，锡剧舞台艺术形象塑造和表演效果各不相同。若是锡剧艺术没能采取戏曲性的节奏序列，会影响整体的舞台面貌、情节结构和表现形式，因此，要突出锡剧表演舞台艺术效果，便要对艺术进行线性的节奏处理。

二、锡剧表演艺术角色行当

（一）把舞台表演看作演艺活动的中心

在锡剧表演过程中，凄美的恋爱故事题材最为常见，才子佳人的爱情也是许多观众热衷的题材，其中女性角色作为整部作品中的关键人物角色，更是要有着充分饱满的情感和良好的姿态，也需要在演出之前加强对人物性格、仪态、动作和生活经历等多方面的揣摩。在一些传统的戏剧艺术表演中，艺术家们往往会塑造更加成功的女性角色，促使锡剧更有光彩，而锡剧与艺术表演效果判定也会以女性角色演绎成功与否作为衡量标准，这也说明在锡剧中女性角色十分重要，只有真实细腻地将情感体现出来，得到更多观众的认可，才能突出锡剧表演的实际价值。

（二）锡剧中歌舞的具体演绎方式

锡剧演绎过程中，其形式和所体现出的美学精神，都会与中国古典美学之间呈现出紧密的联系，这也说明演员需要加强对锡剧歌舞和一些剧情之间的编排连贯性，促使戏剧的歌舞能够在剧情中。交相呼应能够有效诠释出剧情的走向，并将真实的想法和情节传达给观众，更要注重不同意象来表达剧情的转折点，表演演员也可以采用歌舞结合的方式来展现出人物内心的世界。许多锡剧表演中轻易会议大家闺秀的形式呈现，而这种具有一定社会地位的女性角色，在实际生活中，一些人物形象，却往往会受到限制，因此在演员诠释青衣这一角色时，更是要注重自身的言行，要保证体态端庄娴静，呈现出女性温暖，柔和的特点。

（三）锡剧表演艺术中的根本

在许多锡剧艺术表演中，需要保证演员可以精确的全是戏中的人物形象，无论是情感神态或是动作语言都能够拿捏精准得当，才能够体现出锡剧作品中最为真实的情节和桥段，而上述分析也得知了戏剧艺术对于女性角色人物的要求较高，这也说明了女性演员在塑造角色时务必要提前了解剧本，并仔细揣摩其人物的内心和神态以及动作，才能够在具体表演中更好地将自己代入到所塑造的经典人物角色形象中，并得到观众的认可。具体来讲，锡剧表演实际过程中，演员所诠释的人物形象要把握姿态，神情尽量做到传神，达到神形统一的理想状态。在表演中，如果想更加真实地体现出对人物的塑造，进而在表演中获得更加真情实感，则要在日常练习时，从全局的角度对人物性格加以把握和衡量。以某经典艺术作品为例，该锡剧作品中会涉及崔氏这一著名的人物形象，该女性人物性格十分有世俗性，也是势利眼人物的典型代表，因此在演绎过程中，女性表演者需要将这种势利眼的特点融入表演始终，尽量做到举手投足之间都能够体现出世俗与势利。在把握人物的核心性格形象的同时，增加表演者自身对于角色的理解和感悟，促使整个人物的诠释更加饱满生动。

三、锡剧表演艺术魅力效果及发展思考

（一）艺术魅力效果

锡剧源自江南文化，其表演舞台完全满足于江南传统艺术风格审美价值。作为农耕文化的代表艺术之一，锡剧的唱腔优美动人，婉转多情，而念白均有着方言化的特点，不仅生动流畅，更能反映出当地的地理环境和人文特色，其舞台效果也能够更好地符合当地的文化发展需求。但是舞台表演艺术效果，在彰显当地本土文化的同时，也会对观众群体审美有着直接的影响，随着时代的发展和经济的成熟，人们的物质生活水平提高，群众的审美和对于锡剧观赏的要求也发生了较大的改变。在这一趋势下，锡剧舞台表演的重要因素更发生着一定的变动，传统的苏杭方言念白和古典唱腔等一些固定的方面受到了观众审美变化带来的较大冲击，使得少部分的舞台表演效果黯然失色，而造成这些问题的主要原因体现在以下两方面。首先是普通话的大力推广趋势下，苏杭方言等一些语言受到了较大的冲击，使得锡剧表演艺术的受众逐渐减少，特别是目前许多年轻人对于方言不太感兴趣，对锡剧的兴趣也有所减弱，而锡剧音调很美，彬彬腔也非常动听，作为江南的地方戏种之一，其方言也是锡剧成功推广的重要因素，但目前却成了未来持续性推广和传承的阻碍之一。由于发音相对晦涩难懂，且具有一定的地方性，如何处理好方言问题仍是目前亟待解决的重要问题。其次是对于古典唱腔特殊技巧掌握有一定的难度，也会加剧年轻群体对于这类古典唱腔理解的难度，使其很难从中获取满足感和兴奋感，甚至会让人感觉枯燥乏味，很难比肩以往传统锡剧表演舞台效果。

（二）发展思考

锡剧表演艺术形式的发展，经过了百年来的传承和更替后，在新时期需要得到进一步优化和完善，并突破锡剧表演艺术发扬中存在的弊端和难点，才能够更好地推陈出新，并扩大锡剧表演艺术的受众范围，提升表演效果。

首先，锡剧传承表演中需要始终以现实主义表现手法，为何新现实主义的表现手法往往会使得艺术作品内容得到进一步升华，促使原本的生活野史杂谈在艺术作品中可以得到充分的展示，而演绎者也要始终以现实主义为塑造人物基础，积极在生活实际中提炼作品素材，促使锡剧的作品内容能够更加贴近于当地人们的日常生活，并突出艺术作品的内涵和主题。注重对客观事实进行陈述的同时，促使整个表演作品可以得到质的飞跃与升华，特别是在新的历史阶段，国家对于一些非物质文化遗产的保护和传承力度加强，更是需要促使锡剧表演在现实主义表现手法的基础上对作品进行丰富和完善，并加强与当地人们生活实际之间的联系力度。还有善于利用多样化的主题与内容对传统曲目加以创新和升级。

其次是艺术形式丰富多彩。锡剧的创作和表现过程中一方面要坚持原有的现实艺术表现手法，另一方面也要注重女性人物情感和形象的刻画，促使人物形象的生动能够引起共鸣，在今后锡剧艺术表演过程中要注重对作品形式内容表现手法的创新和颠覆，提高作品本身的观赏性。在唱腔上也要适当融入现代流行音乐的唱法，在保证锡剧传统旋律优美的同时，区分男女差别，提高表演演员对于唱腔的掌握力度。

四、结论

总而言之，锡剧表演艺术魅力在新时期更是需要得到进一步传播和发扬，促使具有鲜明地域风格的表演形式能够在大众视野中呈现，并大放异彩。锡剧在传承发扬的过程中需要对内容进行多次加工和创作来丰富其作品的艺术表现形式，促进主题更加生动明确。由于锡剧源于生活，又是高于生活的一种经典的艺术表现形式，在国家对非物质文化遗产传承发扬的今天，更是需要将锡剧中一些蕴含着当地民族文化特色和人们日常生产生活的内容作为精髓而保存，在此基础上积极吸收借鉴更加具有大众化的艺术形式，促使锡剧在今后推广发展中更具活力。