包装工程专业素描教学与改革探究

2021-07-12

大众文艺 2021年6期

（山东工艺美术学院,山东济南 250300）

包装工程是一门综合学科，是自然科学和设计美学的综合体现，其包装设计的形态美学体现出美术造型和美学修养的重要性，基于此点山东工艺美术学院包装工程专业开设以素描课程为主导的造型训练。

素描是高校造型训练的基础课程，是提高学生造型（泛指物体形象的塑造，是事物内外形态的绘画体现）能力的关键，其课程目的、授课内容因专业方向的不同而各有侧重。例如绘画专业和设计专业在素描教学中的任务就各有不同，前者偏重绘画技能的训练，后者更加注重设计创意的表达。如上所述，包装工程专业素描教学在适应其专业特点和专业需求的基础上如何开展？成为本文的主要研究内容。

下面从包装工程专业素描课程的授课背景、教学方法、教学内容三方面展开探究。

一、包装工程专业素描教学授课背景分析

（一）授课时间与课程学时

素描课程一般开设在大学一年级第一学期，通常情况是学生跨入高校后学习的第一门专业基础课。课程所授学时，以山东工艺美术学院为例，包装工程专业素描课为3周36学时。

（二）学生背景

学生主体是理科生，此前大多数学生没有经过美术专业的训练和启蒙，对于绘画的认识处于未知状态，所以要在短时间内掌握素描绘画的基本技巧，压力颇大。

（三）课程属性

造型基础课，包装工程专业素描教学属于开拓学生绘画技能、绘画认知的课程，其目的是丰富和拓宽学生的知识构成，了解造型的基本原理，掌握素描绘画的基本方法，提升学生的审美修养和美学意识。

（四）专业特点和专业需求

包装工程是一门交叉学科，专业知识面广复合性强。该专业所设院校在培养目标和专业建设上各有定位，山东工艺美术学院包装工程专业以社会应用型人才为培养目标，开展素描教学是为了提高学生的造型能力、增强学生对造型美感和审美修养的培养，以应对现代社会对设计美学的需求。

二、包装工程专业素描教学教学方法的阐述

好的教学方法，是活化课堂的形式、提高教学效果的关键。在教学中，如何选择有效的教学方法，也是课程探究的重要内容。包装工程专业素描教学在明确教学目的基础上，围绕学生造型能力的提高，确立教学方法：以传统教学模式为基础，积极探索和创新教学方法，以适应新时代素描教学的特点和要求，最终达到满意的教学效果。下面就课程中用到的几种教学方法作出陈述：

（一）理论讲授法

该课程以教师的理论讲授为前提，把素描造型的基本原理、形体关系、透视关系、结构关系等知识点进行系统阐述，让学生懂得素描的理论知识。理论讲授是学生认识素描、获取新知的直接途径。

（二）作品观摩法

利用多媒体技术，通过图片放映，让学生观摩各时期绘画名家的素描作品。通过观摩，学生对素描形态有了一个直观的认识和理解，同时也丰富了教师的讲解内容，让单一枯燥的语言表达变得立体和生动。

（三）教师示范法

就是通过教师的绘画示范，把素描画的步骤、方法，传授给学生，让学生在观摩后，进行下一步的素描实践。教师示范是美术专业的教学特点所决定，是学生学会如何绘画的关键方法之一。

（四）课程实践法

学生的绘画实践是课程的中心环节，是提高素描造型能力的关键。在课程中教师要鼓励学生勤于实践，加强训练，只有做到素描的量化积累，手对技能的表达才游刃有余，形体造型才易于控制，最终实现课程教学的目的。

（五）参观教学法

美术馆教学是拓展学生艺术视野、增强美学修养、提高艺术鉴赏的重要途径，是走出课堂、丰富教学形式、教学内容的重要举措。

三、包装工程专业素描教学内容与教改探析

包装工程专业的素描教学，应该结合专业特点和学生的客观情况，因势利导，来规划教学内容（分理论讲授、美术鉴赏、绘画实践三部分）。

（一）理论讲授

任何学科，都离不开理论的支撑。素描理论是素描课程的知识体系，是理论讲授的主要内容。在课程教学中，教师要充分重视理论教学的作用，对所授知识点，要充分备课、梳理、细化知识章节，做到逻辑有序，结构合理，讲授内容要层层递进，由外而内，逐渐讲到素描的核心内容。比如首先阐述素描的基本概念、让学生明白什么是素描、素描的意义等，然后阐述素描的演变和发展，继而讲述素描造型的基本因素：形体、透视、结构、空间、色调等。

素描理论是素描知识的科学概括和总结，学生对素描理论的学习，是掌握素描知识的起始，是了解素描发源、发展、艺术演变的基础，是认识素描基本构成因素的手段。学生通过理论学习，对素描的认识得到充实和提升，为下一步的绘画实践做好了理论支撑。

由此可见，素描理论学习的重要性不言而喻。在课程中学生要重视理论知识的学习，但个别学生认为绘画重在实践，理论的学习枯燥、无味，从而脱离对理论的学习，哲学辩证关系告知，这是不科学、不正确的，缺乏理论的学习就像失去羽翼的小鸟，丧失了翱翔机能，继而失去了整个蓝天。

（二）美术鉴赏

通过多媒体技术的应用，声光电等影音资料的放映，来活化课堂形态。

图片欣赏主要以西方绘画大师的素描作品为主，学生观摩并解读西方绘画大师的作品。自文艺复兴以来，西方绘画中的艺术流派和艺术思潮层出不穷，形成了多元的绘画风格。这种多元的绘画风格，在素描作品上得到直观的艺术体现，如拉斐尔素描的细腻、轻柔，丢勒素描的严谨、客观，修拉素描表现性语言的突破，凡·高素描的狂放笔调与莫兰迪素描的空灵静谧，这些截然不同的艺术风格通过教师的讲解和学生观摩，使其认识到各时代代表性画家的素描面貌和艺术风格，让学生对素描有了一个直观的认识。

美术馆教学，是适应教学改革的新举措，是学生走出课堂，开阔艺术视野，提高艺术认知的重要途径。在美术馆中，学生可以观看技艺成熟的画家作品，可以突破课程的局限来观赏其他绘画形式的作品，国画、油画、版画、雕塑都可以进行直观的领略，以绘画的视觉震撼触动心灵的艺术之光，这对增进学生艺术感受和视觉审美有必要的意义。美术馆教学是突破传统课堂模式的重要举措，是拓宽学生知识的有益补充。

观摩名家作品和美术馆教学对于没有任何绘画基础的学生来讲尤为重要，特别符合包装工程专业的审美需求和客观情况，因为观摩和鉴赏是提升学生眼光的有效方式，我们常说“眼高手低”，其词义放在这儿并不是一种贬义，对于绘画来讲，意识与眼光的培养必须先于技能，这样才能更好地带动绘画技能的提升。再者，素描技能的提升与表现也不是一朝一夕就能解决的，对于专业的绘画者来讲也是一个循序渐进、持之以恒的过程，对于包装工程专业的学生来讲，审美意识的培养、鉴赏能力的提高、美学修养的提升其长远意义远远重要于自身绘画技能的表达，这是“眼光”重要性的充分体会。

（三）绘画实践（即素描的技能训练），是本次课程的核心内容，要立足实情、理性分析、科学施教。

1.包装工程专业的素描教学，首先强调对学生观察力的培养

“素描是对世界内部与外部的掌握方法，是画家自性的观察方式，倘若艺术家停止并放弃了观察的能力，这不仅使人类社会蒙羞，它意味着你丧失且剥夺了自身的公民权”——T.E.琼斯

我们常常把“看”和“观察”这两个词互换使用，但是“看”还是一个自发和被动地将图像映入眼帘的过程，而观察虽然说也是看，但是它是有意识的、仔细的而且经过深思的。

在自然生活中，认识世界离不开“看”，自然界一切事物的外像都是以“看”为识别基础，但这种“看”应用于绘画却是不足和过于表面，因为大多数人的“看”是一种自然而然的生理机能，是自然行为，而绘画却需要培养一种带有目的性、分析性的“观察”，所以“看”与“观察”两者之间看似机能相同，但在绘画中的意义和功效却不相同：观察是一种应用于绘画的视觉工具，是在视觉的传导下，通过对比得出理性的数据，这样就达到了观察目的。

学生的观察力如何培养，如何养成一种绘画前的观察习惯，并逐渐成为一种专业素养和认知手段，这是素描课程中亟须解决的问题。

（1）通过对静物的观察来提升学生的观察力。

越熟知的静物，越容易从直观的感受出发，而忽略观察的作用。对学生观察力的培养，就是从这些熟知的静物开始。

在素描训练伊始，面对白色的纸张，要求学生先不要急于动笔，而是认真地观察所要描绘的静物。这些静物就是日常的瓶瓶罐罐，学生在日常生活中早已熟知，对事物的形态有着直观的印象，可以说默画也能描画出它们的大形，但是这种直观的印象是以前泛泛而看的结果，并不是建立在正确观察的基础上，并没有对它们进行细致的形体分析和形体对比，这样所画之物必然是不正确、达不到教学要求的。所以，绘画之前学生要运用正确的观察方法，去观察、对比、分析它们的比例关系、透视关系、构成关系，以尽可能的观察去发现物象的特征、美感等，（画出的作品才会生动，）这样观察的意义陡然提升。

（2）通过课外生活的观察，来提升学生观察力的培养。在教学中学生除了课堂上的观察训练，在课下学生也要培养观察意识，养成观察习惯，留心社会观察，以发现自然物象的形态之美。正如罗丹所言“美无处不在，只要你能够去发现”。生活中观察力的培养是课程视觉训练的延续。

2.包装工程专业的素描教学训练模块的设定

包装工程专业的学生美术基础普遍比较薄弱，在课题训练模块的设计上一定要根据学生的客观情况和专业需求。在所画静物的选择上、在静物的摆设上，教师要遵循由简到繁的原则，先从简单的个体静物写生（石膏几何体）开始，然后逐渐增加难度转向组合静物。这种由简到难的训练模式，避免了学生初学绘画，因画面问题所带来的厌学情绪。

（1）静物写生，以静物为主导的素描写生是课题模块的重要内容，是课堂训练的主要内容。

（2）作品临摹，临摹是初学者常用的训练方法，是提高绘画技能、掌握绘画方法的捷径，因此课下时间让学生进行素描临摹，是课题模块的重要组成部分。

3.包装工程专业素描实践练习

“技”，词典注释为才能、手艺。“艺”，是艺术才能的意思，二者结合体现出技艺的重要性。包装工程专业素描实践练习其核心就是提高学生的造型能力和绘画水平。

（1）形体关系的训练

形体是事物形象、形状。形有内外之分，外即外轮廓、内即内结构。绘画造型中，二者结合才为事物的整体形象。在实训环节，形体练习和形体的准确性表达是课程训练的主要内容，是提升造型技艺的主要手段。

在课程训练中，一切都是围绕着形的表达来进行。首先就是对物象形体的结构性分析和认识，要知道结构是物体的本质，是事物内部的构造规律，学生要理解、分析其形体构造，这样才能在绘画中抓住造型的本质。

在课程中通过教师的专业性讲解，让学生明白内外形与结构的关系，学会透视学的原理、懂得形体空间的构造。以几何体为例，学生要加强对几何体的形体分析，几何形体包括几何结构、透视结构、空间结构等吃透它们的构成关系，学生在绘画时，才能建立正确的结构意识，体面意识，空间意识，才能做到对形体的准确描绘。

在绘画的练习中，学生要大胆动笔，不要谨小慎微，要去繁就简、具有简化物象概括物象的能力，尤其在面对复杂物象的时候，概括能力尤为重要。学生要掌握物体的造型规律，学会以几何体简化概括，来解读复杂静物的构造关系，以掌握万物形体的美感和构成规律。

（2）线的应用训练

自然界并没有孤立存在的线条，它是艺术家在造型中创造出来的一种抽象的艺术表现形式，是绘画中特有的形式因素。

线，具有原始性和传承性，是人描绘事物与生俱来的基本技能，线作为绘画的起点，千变万化、长短相构、虚实相交、曲直相用，所创造出来的绘画形象从原始的洞窟壁画、到现代的绘画作品都表现出丰富的语言魅力。

线，虽然丰富而多变，但对绘画的初学者来说是最有效的绘画方式，它直接跳过其他因素的干扰，比如果断去掉光影的表达，舍弃色调的依赖，以更本质的手法，直面物体形象，用长短线的交互、穿插、来进行物象造型。

以线造型，是素描训练的重点。线看似简单，随手一画都能勾勒出物体的形象，但这对于专业的造型训练来讲，是远远不够的，是达不到教学要求的，与科学的造型观的建立相距甚远，所以掌握正确的用线技巧，对素描的初学者来讲，对以线造型的需求来讲，是非常重要的。在造型时，线的应用要找到科学的方法，如长线概括，在建立大框架的基础上，再运用短线丰富形体，以建立起完整的画面形象。

在实践中，学生对线的应用，总显得生涩、古板、缺乏生气或者曲曲弯弯、没有力度，这都是课程中普遍存在的现象，反映出学生画的少，手对线缺乏控制力，所以学生要加强以线造型的练习，勤于绘画，由量到质，只有对线的描绘游刃有余，才能描绘出准确的形体关系，和“活性”的画面语言。

（3）表现手法的训练

写实是素描训练中最常见的表现手法，它以客观呈现物性形态为目的，真实再现了事物的形象、质感、体感。写实对于学生理性分析事物的形体关系，建立科学的绘画意识有极大的帮助，是素描初学者首选的绘画语言。

（4）实体搭建与结构关系训练

为了增强学生对物像形体构成的理解，让学生在绘画训练之外进行实体搭建和思维拓展。例如：让学生以纸样为材料，进行静物立体形态的搭建（实体建模）。通过这样的手工实践，加强了学生对体面构成、结构关系的理解。同时，手工建模也是激发学生潜能、拓展学生思维、提高学生造型能力的有力举措,用是本次课程教改的具体措施。