京胡演奏技巧分析

石研

京胡是我国传统拉弦乐器中的瑰宝，具有极高的艺术、文化及历史记忆价值。如今由传统“胡琴”演变而来的京胡在形制、音色及演奏技法上均有所创新，并且形成了“一曲一品，曲曲各异”的演奏风格与别样魅力。文章以京胡缘起为切入点，简要分析京胡演奏的艺术特色，重点从弓法与指法两个方面探究京胡演奏技巧，旨在为京胡演奏及京胡文化的发展提供思路与方法。

一、京胡的由来

京胡由我国传统拉弦乐器胡琴改制而来，源于18世纪末我国京剧艺术的孕育形成与发展。自徽班将胡琴作为京剧伴奏的主奏乐器以来，胡琴便逐渐嬗变为现代意义下的京胡。同时，得益于“板腔体”音乐结构形式的兴起，京胡在京剧伴奏中逐渐形成了核心、主导的地位。当前京胡演奏不仅局限于京剧伴奏，还包括京胡独奏。如京胡独奏作品《夜深沉》就运用了京胡善于表情、音色低回婉转且富有旋律性的优势，将作品的思想情感体现得淋漓尽致。由此可见，京胡艺术表现形式更为多元，音色特点愈发凸显，对演奏者基本功、情感的抒发及作品的诠释提出了更高的要求。

早在唐代胡琴这一乐器便广为流传，虽然集中于少数民族地区，但在宋代时流入中原。明末，我国地方戏曲获得了长足发展，胡琴也被用于地方戏曲的伴奏之中。不同地区也根据自身的戏曲风格、表演需求等就地取材制成形制各异、音色迥然的拉弦乐器。至徽班进京之时，徽胡类胡琴与二股弦类胡琴为徽班演出中各类唱腔的伴奏乐器，此阶段的徽胡类胡琴便是当前京胡的前身[1]。但此时京胡与笛子的核心地位之争十分激烈，部分班社已经“废琴用笛”，主要原因在于班社表演所用的胡琴为二股弦类，一名老弦，一名子弦，音同“老贤”“子贤”，无论何等原因弦断裂都是对贤能之士的不尊，故改琴为笛，以示尊重。

在时代变迁、社会变革等因素的共同作用下，汉调传入并与传统徽班表演融合，促进了西皮与二黄腔的整合，即皮黄腔。因汉调皮黄腔以胡琴为主奏乐器，因此徽班演出中胡琴回归，并在原有形制上有所改进，由原本的木质琴筒、短硬型琴弓转变为竹制琴筒与加型硬弓，形成现代京胡的雏形。同时，在演奏技法上增加了顿弓、碎弓与抖弓等，确立了京胡在京剧伴奏中的核心与主导地位。衍生了更为多元的京胡演奏风格、音乐色彩和刚劲且清脆的音色特点。

京胡的嬗变绝非历史偶然事件，而是在时代洗礼与人们审美需求转变下的必然结果。而从京胡与京剧间的关系来看，一方面京剧为京胡的演变提供了坚实的基础与民族文化土壤，使得京胡演奏得以契合不同曲目及表演需求，另一方面京胡演奏也增添了京剧表演的独特魅力，二者相得益彰，缺一不可。

二、京胡演奏艺术特色

京胡作为我国传统拉弦乐器的代表，在演奏上别具魅力，音色刚劲嘹亮，以马尾弓擦弦为发音机制，集中展现了我国民族民间器乐的风韵。综合来看，京胡演奏的艺术特色体现在两个方面：

其一为随腔伴奏。京胡一般用于京剧伴奏，具有控制音乐节奏及旋律、把握节拍及韵律、掌控音乐进行并连接乐队与表演者的作用。虽然京胡在京剧伴奏中占据着主导地位，但也需要与唱腔相契合，此为京胡演奏的随腔伴奏艺术特点。在京胡伴奏内，并非一味地跟随唱腔，而是要将京胡之音巧妙地融入唱腔之声中，伴奏音符的跳跃以唱腔旋律为基本，在基本旋律主线之上下左右巧妙地添加伴奏音符，或是在间歇与停顿之处以伴奏弥补声象的空白，或是在情绪与情感的制高点以强度与力度的变化等烘托人物内心活动、营造剧情氛围[2]。在随腔伴奏艺术特色的展现上，京胡演奏一般采用托、垫、保、裹四种伴奏方法。其中“托”是指随唱腔的旋律添加音符，避免唱腔过于单调与乏味，以此使得唱腔與京胡音色相辅相成;“垫”是指垫头，即在演唱者换气之时为唱腔增色;“保”是指以节奏力度的把控保住演唱者不走调，使得唱腔更为优美动听;“裹”是指另编奏旋律包裹住唱腔的旋律，一方面避免唱腔生硬，另一方面则保证京胡演奏顺畅自然、音色婉转和谐。

其二为以情发声。我国戏曲音乐延续了诗情画意的美学追求，讲求意象的选择与意境的营造，因此戏曲音乐多以象征性、虚拟性手法抒发内涵及深刻的情感，崇尚音乐的含蓄与内敛。京胡演奏作为戏曲音乐的有机组成部分，同样重视情感的抒发，若演奏者未能深刻领会作品的内涵及情感基调，在演奏中对技巧的重视远高于对原作的尊重及对情感的体验，则将使得京胡演奏之声空泛乏味、形式化问题严重。为此，京胡演奏另一大艺术特色便是以情发声，基于京剧表演对情节呈现、人物形象塑造及情感宣泄的需求调整演奏技法，在唱腔旋律上添加装饰音，才能使得京胡演奏情景交融、耐人寻味。

三、京胡演奏技巧

京胡演奏技巧实则是情感与演奏技法的交融，在京胡演奏中既需要注重技巧及方法运用得当、繁简适宜，又需要声随情动、基于作品深刻内涵及情感基调选择演奏技巧，以此实现由内至外的和谐统一，以高超娴熟的演奏技法完美诠释戏剧作品。

（一）京胡演奏的弓法技巧

京胡演奏的弓法技巧包括弓序的安排及弓法组织两个方面。弓法作为京胡演奏的基本要素，其演奏顺序与组织形式将直接影响京胡演奏艺术特色的表现。通常情况下，京胡演奏中弓序的安排以“推拉交替”为主，但在不同曲目、剧目中及表演需求下需要将其调整为“拉推交替”。如《红灯记》内李铁梅唱段，为了烘托氛围、凸显人物性格特点与精神风貌，需采用“拉推交替”的弓序安排方式，以此强化唱词的感染力及演员的表现力[3]。

除此之外，在掌握京胡演奏弓序安排规律的基础上，演奏者还需随腔确定弓法的组织形式。常用的京胡演奏弓法包括连弓、顿弓、抖弓等。在实际演奏中需结合唱腔风格对弓法进行合理的组织。如程派《六月雪》唱腔凄美婉转，素有“声断意不断”之美称，情感真切且内敛，表演者唱腔功底扎实且动作与唱腔行云流水。在为此类戏剧流派的作品进行伴奏时，京胡演奏者可以采用连续上弓及下弓的组织方式，适当地在原有唱腔旋律上增减音符，随唱词形成顿音效果，使得字字千金、深入人心、声泪俱下，也使得京胡伴奏更为契合剧中人物的心理与情绪、内心感受与体验。

（二）京胡演奏的指法技巧

京胡演奏的指法是指按弦的方法，不同的按弦位置、力度与手指间的配合方式都会影响京胡演奏的音响效果。京胡演奏指法技巧十分多样，在基本的滑弦、揉弦等技法上还可细分为轻揉、滚揉等技巧。从不同指法技巧产生的音色层面对京胡演奏进行阐释：其一为滑音，一根手指在琴弦上滑按便会产生滑音效果，具体包括上滑音、下滑音及回滑音三种类型。滑音指法的运用可使京胡演奏流畅自然。其二为打音，以手指按压琴弦发出本音的同时用其他手指在弦上轻轻敲打，便会产生打音的演奏效果。本音与打音虽然在演奏时间上具有先后之分，但听来十分和谐，可对原有唱腔旋律进行装饰与补白，使得唱腔更为动听、灵动与饱满。其三为颤音，该指法技巧与打音相似，不同之处在于敲打琴弦两次，在听觉上更具有波动性与节奏感，可使京胡演奏余音绕梁，连绵不绝。其四为揉音，手指一紧一松地按弦或者手指在琴弦上来回滚动都可以形成揉音效果，可使京胡演奏音色悦耳、刚劲有力。

京胡是我国传统拉弦乐器中的瑰宝，现已成为京剧伴奏中的主奏乐器，并在京剧伴奏中占据着主导与核心地位。从京胡的发展历程可以看出，其与笛子发生过地位的争夺，但因板式腔的兴起及徽班与汉调的融合，京胡再次回归于京剧伴奏，至今仍在京剧伴奏中发挥着节奏与旋律把控的作用。京胡演奏的艺术特色为随腔伴奏与以情发声，这也决定了京胡演奏需在充分领会作品内涵及情感基调的前提下兼顾演奏程式的遵循及即兴发挥，根据戏曲表演需求调整演奏技法的搭配与运用，并以音符的增加与删减、旋律的改编与融合为戏曲表演增色，体现京胡演奏的独特魅力与音色特点，推进京胡演奏的发展与广泛应用。

注释：

[1]何雨南：《京胡演奏技巧与不同时代的演奏风格》，《大众文艺》，2019年第16期，第178页

[2]周露：《浅谈京胡演奏中音准问题的探索》，《大众文艺》，2018年第20期，第136页

[3]耿越：《浅谈京胡技巧在独奏曲中的运用——以〈夜深沉〉为例》，《人文天下》，2016年第6期，第78页

（作者单位：南京市京剧团有限公司）

责任编辑 岳莹 王巍