话剧舞美设计创新路径探析

付岩

话剧发展如今日新月异，作为综合性舞台艺术，其舞美设计对话剧突出主题、塑造形象、渲染环境、烘托背景、推进剧情等都起到至关重要的作用，话剧舞美设计的创新与发展，也影响着戏剧的创新与发展。焦菊隐说：“一出戏演出的成功与失败，舞台美术几乎是起着一半的决定性作用。”现代舞美设计的创新，呈现出全方位、系统化、多层次的特点，在舞台审美观念、舞台艺术手段和技术手段等多方面都进行着更新与变革，在服装设计、化妆设计、灯光设计、音响设计、道具设计等各个方面也都有不同层次的发展与创新。

一、话剧舞美设计艺术理念的创新路径探析

话剧诞生以来，整体设计观念从再现发展到表现的美学理念。舞美的设计不再是剧情环境和背景的再现，不再是剧本和导演的附庸。舞美虽然不是一门独立的艺术——它从属于舞台艺术，与导演、编剧、演员、音乐等其他艺术相互配合与互相制约，但是新世纪以来舞美艺术日益解放思想，具备独立的个性，在服务剧本的前提下，以极强的吸收性和开放性的姿态成长与发展，在吸收大量外来文化精华的同时，坚守和发展本土民族文化。舞美的艺术理念与大文化发展同步，展现了戏剧的和谐之美和整体之美。现代话剧舞美发展把握住了传统和现代、外来和本土、感性和理性、艺术和市场、生存和发展之间的关系，成为“为戏剧的艺术”。

二、话剧舞美设计艺术手段的创新路径探析

舞台美术需要根据戏剧内涵和具体内容塑造出相应的外部环境，整体设计的艺术表现力可以通过灯光、道具、色彩和数字化等方法来实现，恰当的艺术手段有助于主题表达。舞台灯光可以起到塑造人物性格、烘托故事氛围、调节表现舞台风格等作用。灯光和投影技术的成熟丰富了舞台效果。舞台道具与舞台装置的表现内涵也不断创新。比如小剧场话剧《情书》，道具装置被赋予隐喻式的内涵，中文“情”字和英文“letter”被制成道具，可分可合，随着剧情不断变化位置，暗指人物的情感指向，丰富了戏剧内涵。舞台表现手段的创新还表现在舞台空间的拓展上。随着浸没式、体验式等现代性戏剧的兴起，舞台的边界一再被打破，甚至没有界限，让观众随意出入舞台，真正打破“舞台小天地”，实现“天地大舞台”。

三、话剧舞美设计技术手段的创新路径探析

舞美技术手段的更新是舞美设计的最大变革，计算机技术与舞台设计相结合，形成了数字化的设计方法，将声音、图像、视频、动画等相整合，形成了声、光、电相融合的最佳整体舞台效果。舞台技术的运行，最大化地实现了灯光、音乐、服装、化妆、道具、布景合成的准确性和调度的协调性。Led技术实现了舞台屏幕的灵活整合，构成新的舞台表演空间。屏幕的移动和翻转，构成了全新多变的舞台结构，强化了交互式的观影体验。CG动画技术和AR、VR摄影技术也创造性地运用到话剧舞台设计上。实时投影、即时摄影和瞬时导播使剧场演出创造出全新的呈现模式，丰富了戏剧艺术语言。

四、话剧舞美设计艺术风格的创新路径探析

话剧的舞美艺术风格呈现着以写意化或写意写实相结合为主的发展趋势。随着当代戏剧风格的多元化发展，舞台背景也吸收了印象派、荒诞派、抽象派、象征、魔幻等多种艺术风格，融合成多元交汇的大格局。比如话剧《八百里高寒》在同一空间表现不同的时空，通过投影的使用助推情节的发展，将主人公的情感纠葛推到极致。除了营造时空交错，当代舞台设计还进行闪回、梦境、幻觉等场景创新，丰富了观众的观影体验。

舞美设计创新是舞台艺术发展的动力，没有创新就没有成长，但是在创新的过程中还要遵循艺术的发展规律，尊重艺术本体，不能为了创新而创新。所有的努力与尝试都应是以艺术的名义，为舞台艺术服务。目前舞台美术的创新无论从高度和广度都令人瞩目，逐渐显露出独具魅力的艺术品格，服、化、道、声、光、电在舞台设计中都不是小事，大有空間可为。

（作者单位：富裕县文化馆）

责任编辑 岳莹 王巍