中国戏曲中民族打击乐功能初探

郭佳佳

中国戏曲源远流长，戏曲伴奏中打击乐的作用和地位不可小觑。中国民族打击乐器种类繁多，不同地区的民族风俗各异，表现形式也各不相同，但都凝聚着中华民族的艺术审美和历史情怀，是中国传统音乐的重要组成部分。戏曲中的民族打击乐运用各不相同，比如京剧中是由铙钹、板鼓、大锣和小锣构成，他们在戏曲表演中发挥着不同的功能。

铙钹是百姓熟知的打击乐器。圆形铜制品，两片相击发声。铙的“突”小，钹的“突”大，分别占直径的五分之一和二分之一。铙钹音色哑闷，色彩不明，但是在乐队当中担当着重要的角色，特别是在武场中更是起着支撑的作用。铙钹在演奏中起到力挽狂澜的作用，它决定了演奏中打击乐的整体水平，即使其他打击乐水平一般，铙钹也能让整体效果增色。这是由它独特的音色决定的，不同的演奏方法发出的音色也不同，多用于情感低郁、气氛悲沉的剧情。铙钹的演奏有“轻击、重击、搓击、揉击、颤击、捂击、捂音、沾边、捂搓”等多种类别方法。不同方法表现不同的效果，比如沾边营造戏曲中意犹未尽的氛围，捂音多用于京剧演员亮相，搓击用于亮色和连贯感的锣鼓点中。总之铙钹在表现主题、刻画人物心理活动、营造环境氛围上有很大的作用。在四个常用民族打击乐器中，铙钹起到带动和配合的作用，所以有“一铙钹救全剧”的说法。铙钹响亮的音效是戏曲的“精气神儿”。

锣作为中国民族乐器，有大锣、小锣之分。大锣呈圆形，锣的面积较大，直径约三十厘米，由铜制成，无固定音高。小锣又称手锣、京小锣等，也是圆形、铜制，但锣的面积较小，直径约二十厘米，所以称小锣，固定音高。小锣用薄木片敲击，打法也与大锣相似。大锣音质高亢、宏亮、粗犷，演奏方法有重击、轻击、打边等，可用来渲染剧情气氛、增强戏剧节奏，在戏曲中多表现角色情感的突变，在武将的上下场和渲染欢乐的、紧张的、战争的场面和氛围时也多用大锣。小锣音色清朗柔和，在戏曲中常以各种打法来配合演员的动作和人物的上下场，起到烘托气氛的作用。此外还有开道锣、筛锣等，在戏曲演奏中各司其职，负责表现开道、模拟音响等。

板鼓是整个戏曲乐队的统帅。板又称手板，负责节奏。鼓有单皮鼓和大鼓。鼓心的声音低沉，鼓边的声音高亢。板和鼓由一人操控，板和鼓形成更好的和声。板鼓演奏贯穿在戏曲的整个表演中，指挥其他所有乐器的演奏，在戏曲中推动角色情绪、渲染场景氛围，常用在升堂、升帐、起更等场景。板鼓富有节奏的表演方式，能有效衬托戏曲声腔，为观众提供听觉享受。比如《智取威虎山》中板鼓配合其他乐器的起承转合，在板鼓的领奏下把战争场面立体地呈现出来，负责在杨子荣出场时淋漓尽致地刻画出人物果敢坚毅、有勇有谋的形象。板鼓多变的节奏也鲜明地呈现出战斗双方的情况，板鼓的表现力增强了戏曲的艺术感染性。

戏曲的程式化决定了锣鼓经，更多时候打击乐器是配合演奏的。不同的场景、不同的人物、不同的剧情配合相应的锣鼓经，才形成戏曲整个系统而完善的体系。戏曲的程式化艺术特点决定了锣鼓经的程式化，在表演中配合动作、念白、唱腔都有相应的演奏方式，一点不能乱。比如《挑滑车》中要用高宠的起霸锣鼓，表现人物的英勇霸气，在《林冲夜奔》中要用林冲专用的走边锣鼓，表现夜晚神秘的氛围和人物急切的心情。戏曲中演奏的程式化是剧种历史发展中经验的总结，是能够最佳呈现艺术效果的方式，因此在發展和创新的过程中要保持本体的艺术魅力。中国民族打击乐拥有悠久的历史传统，在戏曲中发挥着各自的舞台作用和艺术魅力。人们常说一台锣鼓半台戏，可见戏迷们对打击乐的钟爱。民族打击乐在兼容并蓄中发展，如今在现代戏中也常见它们的身影，相信还会有更广阔的未来前景。

（作者单位：黑龙江省评剧艺术中心）

责任编辑 岳莹 王巍