艺术大众化和商品化进程中的艺术独立

刘田慧

摘 要：随着当今经济与社会的发展，人们物质生活水平不断提高，对精神生活也有了更高的要求。人们在经济基础得到满足后，开始追求艺术审美，并且有了新的且更高的要求。与此同时，社会的发展也使得人们对艺术商品的需求有所增加。艺术作品在进行买卖交易时成为商品，艺术商品化是必然的结果。在此交易与传播的过程中，艺术应该去寻找影响艺术发展的平衡点、尺度及边界。文章分析了艺术大众化与商品化的内涵及其利弊，指出艺术应在大众化和商品化进程中保持独立。

关键词：艺术;大众化;商品化;艺术独立

一、艺术大众化

自古以来，无论是东方还是西方，人们认为对艺术的欣赏集中在皇家美院、画院或者美术馆、艺术馆、博物馆等类似的地方。但是随着社会的发展、信息技术的革新以及互联网的成熟，艺术不再是小众的，而是逐渐大众化，因为艺术的原型是我们身边的一些事物、情绪、心理等。艺术大众化的趋势也促使了大众艺术的出现，一些艺术电商或者是艺术微商创作出来的大众化的艺术广受百姓喜爱，而且艺术大众化是艺术传播的一个趋势，也是创作百姓喜闻乐见的艺术的过程。

二、艺术大众化的利弊

由于网络的发达以及新媒体的涌现，艺术大众化已成必然趋势，艺术不再仅仅是小众艺术家的创作，艺术欣赏也不再只是小部分人的权利。然而在必然的大众化趋势下，艺术大众化仍然存在两面性，我们需要辩证地看待这个问题，平衡利弊，将艺术大众化趋势的优势发挥到极致。

艺术大众化的利处：艺术大众化，会让普通老百姓也可以欣赏到艺术，与艺术家感同身受，感受艺术魅力。艺术大众化打破了艺术家和观者之间的界限，可以通过艺术作品陶冶人们的情操，提高人们的修养。艺术大众化能够有效推动艺术的传播。

艺术大众化的弊端：艺术大众化会促使创作更加趋向百姓所喜闻乐见的题材，从而缺乏创新，一味迎合大众，失去了艺术价值。过分追求大众化会使得艺术趋向低俗的格调。

三、艺术商品化

在后现代艺术的影响下，艺术的形态在日益发生着变化。艺术在转型，艺术与消费文化的关系也越来越密切，艺术逐渐商品化。艺术商品化是将艺术产品投入市场进行交易的过程，艺术品是艺术的客观反映，而艺术商品化是将艺术品变为商品的过程。人们的生活内容在不断丰富，社会分工也在日趋细致，专业的艺术创作者就是社会分工的产物。交换是人类社会发展必然的结果，而艺术的商品化，也是通过交换满足人们某一精神层次的需求。艺术品加入商品的行列也是势所必然。

四、艺术商品化的利弊

艺术创作者与艺术市场之间存在矛盾关系，但当艺术品进入市场中成为商品时，也需要遵循市场规律。但是艺术创作者在遵循市场规律的时候，也要认清艺术本身的价值，艺术可以商品化，但不应该被商品化因素牵引。

艺术商品化的利处：艺术创作者作为社会分工的产物，需要去谋生，所以艺术商品化是不可避免的。艺术商品化可以使艺术品投入市场，让消费者广泛选择。艺术品在市场上的流通，促进了艺术的普及，可以让更多人欣赏、了解艺术。艺术家通过自己的勞动创作出的艺术品，通过交易实现艺术某一方面的价值，对艺术品的流通有着积极的影响。

艺术商品化的弊端：艺术是神圣的，会给我们带来精神上的享受以及感情上的共鸣。但是如果艺术品一味地趋向商品化，会产生新的艺术，即商品化艺术。部分商品化艺术违背艺术作品创作的初衷，在发达的市场经济下，商业味浓厚。长此以往，艺术创作会面临一定的危机。当艺术不再为艺术而创作，而开始为所谓的货币创作，那么艺术将可能走向一条不归路。

五、艺术在大众化和商品化进程的

夹缝中生存、独立

在当今社会，艺术大众化和商品化都是必然趋势。艺术面临着严峻的形势，在此环境下，艺术究竟该何去何从，怎样生存，怎样独立？象牙塔里小众的艺术是否继续坚持为了艺术而进行艺术创作，这样是否会和社会脱节？这些问题都值得艺术家们去思考。

艺术创作者需要掌握好大众化和商业化的尺度，这样才可以创作出优秀的艺术作品。优秀的艺术作品通常存在两个层次的艺术价值：社会艺术价值和形而上的精神艺术价值。具有社会艺术价值的作品会让我们在短时间内接受，而具有形而上的精神艺术价值的作品则会让我们产生共情。

日本艺术家村上隆早期将东西方文明的元素融入作品中，将高雅的艺术与世俗的文化做到了完美的结合。其作品跟随大众化的趋势，虽然形象卡通，但装饰意蕴浓厚，深受广大群众的喜爱。他的艺术作品的受众遍及各个年龄段，他将艺术大众化发挥到了极致。于是大家开始对其动漫作品产生好奇和怀疑，这怎么就是艺术了呢？这不就是大众所喜欢的一些卡通动漫吗？

事实上，当提到那些落魄的艺术家，他们的作品会使得部分观者和创作者产生共情，这种共情现象也值得我们品味。比如印象派画家凡·高，他的艺术创作理念长期无法得到认可，而其艺术造诣却十分高超，这就使得普罗大众将自己的不如意带到凡·高的境遇中，把自己幻想成类似于凡·高的人，从而产生了对艺术家的共情。而村上隆其实在作品中使用了这种共情，作品中体现了他早年的一些遭遇。他的作品中那些童趣、可爱的元素，都是其在艺术创作中寄情的结果。作品的大众化，让村上隆的作品一直饱受争议。艺术面向大众，可能会促进艺术作品的流通，但是也会使艺术家离自己的创作初衷越来越远，部分作品开始迎合大众需求，失去了艺术的味道。

在对当代艺术家村上隆的采访中，询问其艺术创作的经验时，村上隆说：“找到欲望的方向，向前奔跑……要金钱的力量。”虽然说经济条件的满足会有利于艺术家创作艺术作品，但是村上隆后期将自己的作品与各大公司联名以此获利，通过商业手段传播自己的作品，量产的作品早已变成了商品。艺术品被包装，消费者貌似以一定的价格获得了作品，但此时消费者手里的作品已经变成了商品，并且只是通过交易获得其社会艺术价值。一旦艺术家完全由权贵、资本、利益等包装，对金钱利益的追求远远超过对艺术的追求，那么其作品的艺术价值就会大大降低。

现如今艺术家在面临艺术大众化、商业化的趋势时，要客观看待，仔细思考艺术当下所处的环境，以及如何去把握二者的关系，让艺术实现社会艺术价值的同时，也实现其形而上的精神艺术价值，在对艺术进行大众化普及的同时，又不使艺术失去本身高雅的格调。人民艺术家冼星海，其作品受到了老百姓的喜爱，将艺术价值与民族命运、国家愿望紧紧联系在了一起。其作品形式风格贴近大众，精神气质高贵典雅，实现了艺术的双重价值。当然艺术商品化能促进艺术传播也是不可否认的，从古至今，有不少艺术家将自己的作品拿到市场上交易。艺术泰斗吴冠中，曾多次公开拍卖自己的作品，并通过艺术商业化的手段实现艺术作品的价值，让更多的人关注到了他的艺术作品，但是金钱没有使他堕落腐朽，反而帮助其实现了自身的人生价值，促使他实现其他非金钱性质的目标。

综上所述，艺术的大众化和商品化合乎当今时代艺术发展的浪潮，当今时代真正的艺术正在以一种独特的形式适应着这股潮流。真正伟大的艺术家会让自己的艺术作品不随波逐流，也会跟随时代的脚步，艺术家的艺术作品也不再仅仅是孤芳自赏。艺术的道路仍然光明，艺术完全可以在艺术大众化和商品化的趋势中独立，把握好与二者融合的尺度边界。《孟子·万章下》：“集大成也者，金声而玉振之也。”任何一个艺术家都应该讲大义，应该以艺术追求为大任，把目光放得远些，再远些。艺术家在创作作品的时候不应一味追求利益和群众赏识，应努力去寻找这些影响艺术价值因素的平衡点。艺术之路任重道远，艺术家在创作中更要具有使命感，不要一味追求所谓大众化和商品化趋势而将艺术品真正的价值抹杀，在努力融入这一浪潮的同时，也应该思考什么是真正的艺术、为什么要创作艺术、艺术应该何去何从等一系列问题。当代艺术家的使命除了创作艺术，也应该让艺术更好地发展，实现艺术真正的价值。

参考文献：

[1]严丽君.艺术大众化的催生[J].明日风尚，2020（21）：161-162.

[2]孙锐，赵越.关于当代中国艺术大众化的思考[J].国画家，2019（3）：61-62.

作者单位：

天津美术学院