节奏教学在小学音乐教育中的重要作用探讨

许玉丽

摘  要：在小学阶段教学工作中，音乐也是一门重要的学科，有助于培养学生的审美观和艺术感受力，放松学生身心，让学生的情感得到宣泄，提升学生的综合素质。而在小学阶段的音乐教学中主要目的是让学生初步掌握音乐基础，在音乐教学中最重要的一部分就是节奏教学，但在实际的教学工作中，教师往往更加关注音乐旋律的教学而忽视了节奏教学，从而使教学效果不够理想，本文所研究的就是节奏教学在小学音乐教育中的重要作用。

关键词：节奏教学;小学音乐教育;重要作用

【中图分类号】G613.5      【文献标识码】A       【文章编号】1005-8877（2021）14-0133-02

【Abstract】In primary school teaching，music is also an important subject，which helps to cultivate students' aesthetic and artistic sensibility，relax students'body and mind，let students'emotion get vent，and improve their comprehensive quality.The main purpose of music teaching in primary school is to enable students to master the music foundation，and the most important part of music teaching is rhythm teaching.However，in the actual teaching work，teachers often pay more attention to the teaching of music melody and ignore the rhythm teaching，so that the teaching effect is not ideal. What this paper studies is rhythm teaching in primary school music education The important role of.

【Keywords】Rhythm teaching;Primary school music education;Important role

節奏是音乐的重要组成，与旋律共同形成了优美的旋律。节奏可以通过振动频率相同的物体进行组合，引起聆听者的共振，形成情感上的共鸣。借助节奏教学可以在小学音乐教学工作中对学生的创造能力和想象空间予以提升。音乐是多个元素的组合，包括了音乐旋律、音符、节奏等。在所有有关音乐的活动中，节奏的推动都是必不可少的，音乐作品可以在节奏的效用下得到更好的诠释，而通过开展节奏教学也可以有效提升学生的音乐积极性。

1.节奏教学对小学音乐课程教学的积极影响

在小学阶段，学生对音乐的学习水平都处于零基础水平，节奏感也是课程构成的基础，因此对教师教学方式具有较高要求。教师开展节奏训练应采用合理的方式，从而帮助学生逐步提升学习效率，促进对教学进步的控制以及对教学流程的优化。在小学音乐教学中，教师应将重点放在对学生音乐基础能力的提升上。结合课程教学目标教师只需要让学生对一些基础知识有所了解就可以，不需要设置过于复杂的课程内容，避免超纲，这样才能充分适应学生的发展需要。

音乐教师在教学过程中可以选择合理有效的课程教学方式，在过程中要保证学生可以全面地掌握音乐知识，并对学生的学习心态予以重视。在以往小学音乐教学中，教师大多在课堂上让学生反复听音乐并练习，这对培养学生积极性和主动性而言是极为不利的，并且不符合小学音乐课程教学目标。音乐本身具有着灵活多样的展现形式，传统课程教学模式会对其产生束缚，而在愉悦的课堂学习氛围中学生才能体会到音乐所带来的魅力和奇妙，而通过这样的节奏训练作为基础进行教学则可以有效提升学生对音乐的学习兴趣。当学生产生了主动学习的意识以后，其学习效率和效果自然也就得以提升。

2.节奏训练在小学音乐教学中的应用

（1）培养小学生乐感

节奏对音乐十分重要，学生想要更加深入生动的将音乐表达出来，最必要的条件就是掌握精准的节奏和速度，因此，在音乐教学中就必须培养学生的节奏感。在很多音乐演唱活动中也可以看出，在歌曲唱到高潮时台下的观众也会自然而然的跟随节拍一起舞动，这是观众情感共鸣的体现。小学生在听到动听的歌曲时，也会不约而同的拍手，因为感受到了音乐中的节奏。

（2）提高小学生音乐记忆力

个体对音乐形象的识记和保持并进行再认和再现的能力就称为音乐记忆力，比如在对简单节奏进行听记时，学生首先会听到声音之后会辨别其中音符时间的长短，之后记录下精准的节奏，再对这样的节奏进行回忆时，就会得到完整的一段音乐。

（3）提高小学生的创造能力

音乐节奏如同人的脉搏一样无时无刻不在跳动，也是音乐生命的重要载体。通过节奏能够体现出音乐的生命力，使音乐产生情感。音乐节奏训练可以开发学生左脑，使学生全脑能力得到有效提升，强化学生的创造能力。

3.小学音乐教师开展节奏训练的方式方法

（1）全身心体会节奏

音乐节奏千变万化，不同的节奏会给人带来不同的享受。在听见舞曲时，人们会不由自主的翩翩起舞，再比如《进行曲》，展现的是一种庄重、严肃的感觉，不同的音乐所展现的节奏特点是不同的。不同节拍的变化也会使人的情感发生明显转变，如果学生感到压力巨大，内心烦闷，可以听一些节奏欢快、充满动感的旋律，一扫阴郁的情绪。所以，从小加强节奏教学，能够帮助小学生正确把握音乐节奏，并且对旋律产生深刻的体会，比如自然环境或者生态环境中，任何一种声音都会产生一定的节奏感。比如窗外雨滴落的声音，滴答滴答的声音就具有节奏，可以在学生在平常生活中去感受。在小学音乐教学时，通过节奏训练，可以帮助学生养成良好的身心素质，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，而且也能够培养学生的节奏感，强化学习效果。

（2）感受节奏的训练方法

小学音乐教学能够提高学生的节奏感和律动感，强化学生的学习效果。通过小组合作的方法，让不同层次的学生形成统一小组，相互交流，对各种节奏进行模仿，再将各个掌握不同节奏的小组安排到一起来共同演示节奏，从而让学生直观体验节奏多样的变化。教师还可以将节奏训练与其他形式相结合，例如诗朗诵、演讲、表演等形式，提高语言节奏的多样性，使学生更好地把控节奏感，帮助学生养成抑扬顿挫的朗读能力。这不仅可以让学生打下学习音乐的基础，还能够对诗歌加深了解，这对传统教学模式而言也是一次改进，相比于传统音乐教学中枯燥的学唱教学方式，这种节奏训练的方式更能激发学生的兴趣，从而让学生自主地探索音乐中奥妙和乐趣。

（3）加入体态律动使节奏更加完善

在音乐教育中，节奏教育体系最初是由著名作曲家雅克.达尔克罗兹所创立的，将音乐的节奏感借助形体动作体现出来，这被称为体态律动，音乐感不仅仅诠释了节奏训练，更在人体的运动中得到体现，在音乐学习活动中将人体的自然表达形式运用起来，在活动中让学生利用体态律动的方法逐步提升对节奏的兴趣，在音乐中运动。通过播放革命歌曲，让学生在激昂的旋律中形成强烈的爱国精神、革命精神，使学生从小养成良好的品质。在欣赏音乐的同时，需要跟随节拍舞动身体，拍手、跺脚，形成强烈的情感共振。另外，德国著名音乐教育家卡尔.奥尔夫在对音乐节奏的研究过程中，将音乐、动作、舞蹈语言等组合到了一起，开发了多种节奏表示方法，比如用手拍左右腿、跺脚、左右手拍腿、双手打法等等。在实际的音乐教学工作中，教师都可以结合音乐所需应用体态律动的方法，促进对学生自主学习能力和学习兴趣的培养。

（4）让学生在感悟中体会音乐节奏

在音乐创作中，与社会实践之间有着紧密的联系，教师应引导学生体会音乐作者的创作情感，从而让小学生更加深入地理解音乐作品。在小学音乐教材中所收纳的作品，大部分作品与生活之间都存在紧密的联系，这对声音而言是一种美化的方式。当然也存在一些例外，以《爱的人间》这首曲目为例，音乐作家具具备良好的政治觉悟，并以此为基础进行了创新性实践最终完成创作。而通过与生活实际相联系，学生在日常生活中对自然和社会的感受同样可以成为美化声音的一种途径。

（5）课堂游戏活动的趣味性设置

在小学音乐课程教学期间，小学生的专注难以长时间保持，节奏训练效果也会受到影响。处于小学阶段的学生正处于快速发展时期，还保持着爱玩的天性，对身边事物都十分好奇。因此，教师在课程教学目标的制定过程中，可以深入地分析教材内容，将教材中有关音乐教学极富感染力和张力的部分挖掘出来。在小学音乐节奏教学过程中，教师需要将学生发展作为主要目标，充分考虑学生的思维水平来深度剖析教材内容，从而保证制定出的课程教学方法可以适应小学生发展需要。在对课程教学目标确定以后，教师应采取趣味性的方式演绎理论知识，提升课程内容的趣味性和多样性，从而开展更加具有针对性和有效性的节奏教学。

针对小学生活泼好动、好奇心强的特点，小学音乐教师应将小学生的性格特点、认知规律等充分利用起来，将游戏活动引入到课堂教学中，促进节奏教学质量的提升。举例来讲，在节奏教学中，教师可以采用奥尔夫教学法，首先对全班学生进行分组，之后在课堂中选择一段节奏感较强的音乐进行播放，引导学生在音乐节奏下进行拍手、跺脚、摆动身体等动作，也可以让学生排列成几队，按照节奏前后踏步。借助这种教学方式有效提升了学生的课堂参与度，在学习音乐节奏的同时，还能够运动，促进小学身心的共同发展。

（6）在樂器击打过程中提升节奏感

在小学阶段音乐教学中，不会涉及较多的音乐器材，但很多器材的显著特点就是具有较强的节奏感。在音乐教学中，教师可以采用击打乐器的方式进行演奏，让学生在音乐学习中直观感受声音的强弱、长短等特点，并逐步掌握音乐合成的基本方法。在击打乐器过程中，通过控制敲击的轻重和速度让学生直观感受音乐在节奏上的变化。通过这种方式，可以增进师生之间的交流，学生也可以及时向教师提出问题。

在实际小学音乐教学中，教师可以引进打击乐器，比如鼓、锣等，这种乐器可以更加明显的展现节奏，声音大可以让学生更容易的感受旋律和节奏。而且这种实际的乐器平常并不是常见到，对学生的吸引力也比较强，通过借助实际的乐器进行演奏，学生更容易融入到课堂学习氛围中，从而提升对节奏教学内容的关注度。打击乐器还包括很多，比如快板、沙球、双响、三角铁等，教师借助这些打击乐器可以有效激发学生学习热情。然后对学生进行示范，让学生对着打击乐谱进行练习，引导学生实实在在地感受节奏。

4.结语

从上述分析可知，在小学音乐教学工作中，节奏作为音乐的灵魂，也是音乐学习的基础，因此，教师逐渐对小学音乐节奏教学重视起来，并对教学方法进行了一定的摸索和创新，上述对此提出了相关的观点，希望对相关人员有所帮助。

参考文献

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