北大荒美术探究

宋丽荣 马孟姣

摘 要：北大荒版画兴起于20世纪50年代末60年代初这一激荡着革命理想主义的年代。1958年，十万转业官兵奔赴北大荒屯垦戍边，其中部分文艺工作者以版画为载体，将军旅文化与黑土文化交汇融合，描绘北大荒自然风光与下乡青年的劳作与生活，由此产生了北大荒版画。北大荒版画承载着创作者对黑土地浑厚深沉的情感，以乡土乡情为主题，不断吟唱着一曲曲荒原新歌。

关键词：北大荒美术;北大荒版画;美术创作

一 、北大荒的概念

北大荒，原指黑龙江省以北的三江平原、嫩江流域及黑龙江沿河平原上广阔无垠的荒芜地区。20世纪40到60年代，在党和国家的积极号召下广大移民大军、数十万官兵、支边青年、城市知青相继来到这苍茫壮阔的黑土之上，高举“建设边疆、保卫祖国”的伟大旗帜，给北大荒带来了多元素融合的具有独特时代与地域特征的北大荒文化。一代代优秀的北大荒儿女不仅唤醒了沉睡的荒原，同时也产生了反映北大荒文化、北大荒精神的美术作品。

二、北大荒版画的历史分期和代表性画家

（一）北大荒早期的美术活动

北大荒初期的美术活动主要是为了宣传中央任务：画板报、写标语、布置会场等。这时美术活动要求图文并茂，增强广大人民群众的积极性和使命感。但这些美术活动大多比较分散简陋，没有专业的老师和组织团体。真正意义上出现美术作品和有影响力的画家，要从1958年十万转业军兵的到来说起。

（二）20世纪50年代至60年代

1958年，十万转业官兵来到北大荒，这其中就有一批优秀的美术人才。他们一边用满腔热血开荒种地，一边拿起画笔描绘艰苦奋斗的岁月，讴歌北大仓的丰收景象。独特的地理环境和文化品格使北大荒版画形成了不同于传统版画的审美意蕴。豪放的刀法，简洁宏伟的构图，浓烈的色彩，一幅幅辽阔、明快的北大荒版画从此不仅成为黑龙江宝贵的艺术财富，也受到了全国美术界人士的关注和支持。也是从这时起，出现了成就卓越的第一代版画家，如晁楣、张作良、杜鸿年、张路、李亿平、张祯麒等人。

晁楣，山东菏泽人，北大荒版画的开创者和组织者之一。1958年他来到垦荒第一线：八五三农场。一边当起农工，一边挤时间收集素材，在条件极其艰苦的情况下挑灯夜战并在床板上刻画。《荒原春夜》便是晁楣来到北大荒创作的第一幅套色版画，简洁开阔的构图，深沉的色彩搭配，舒缓明快的节奏韵律，一站一俯的黑熊给画面带来的浓重的野味，晁楣用自己独特的艺术语言反映着浓郁的生活气息。除了专注于版画创作外，他还积极号召和组织版画创作团体，形成了独具特色的新的版画流派——北大荒版画。这也使晁楣成了交口赞誉的北大荒版画流派开创者之一。

同年，在宣传部部长的请示下，北大荒地区决定积极发挥大家的才能，组织成立十余个文艺团体，这其中就包括北大荒画报。1958年《北大荒画报》创办，张作良作为《北大荒画报》的负责人，既负责《北大荒画报》的编辑工作，还扩大了美术创作团体，进一步提升了北大荒版画的创作水平和团队力量，形成了最早的北大荒版画创作群体。在专业创作上，他反映现实生活，用朴实的画笔描绘记录着浓郁的黑土风情，其作品有着鲜明的地域特色和时代感。张作良的代表作品有《出猎》《冰上行》《为大豆而展》等。除此之外他还积极扩大北大荒美术的宣传，去哈尔滨和北京举办美术展览，让更多的人了解垦区美术，了解北大荒。在经过了一年多的美展筹备工作后，1960年11月12日，《北大荒美术作品展览》在北京正式展出，引起了美术界乃至文化界等广大人士的认可和好评。

（三）20世纪70年代至80年代

20世纪60年代初，第一代版画家们先后调离农场。北大荒版画团体四分五裂。直至1968年，数以千万计的城市青年来到北大荒，他们用满腔热血使北大荒美术重焕生机。

20世纪70年代，国家相关部门决定举办美术创作班来继承北大荒版画的优良传统。郝伯义作为此次创作班的领导者和组织者，积极组织分散在各个农场的美术爱好者。但在此期间他也遇到了许多棘手的问题，例如创作班初期的版画作品多服务于政治，这些美术作品免不了程式化、概念化。針对这一系列棘手的问题，郝伯义经过反复的思考决定充分发挥创作群体的优势，引导他们将开荒、种地、收获、种树等日常活动融入创作。在这些青年版画者的共同努力创作下，北大荒版画迎来了新风貌，在版画发展过程中起到了承前启下的作用，这一时期的代表画家有陈宜明、王兰、张喜良、张朝阳等人。

（四）20世纪90年代以后

1978年前后，第二代版画创作者陆续返乡，郝伯义和李亿平又一次义无反顾地组织版画工作。这一批的招生对象处在一个多元素文化交流的时代，文化传播更加密切和频繁，这影响了这一代年轻人的审美观念和价值观。新时期的北大荒版画作品已经呈现出多元化和个性化的态势。

在创作形式上，这一时期的版画改变了单一的油印方法，尝试采用水印、黑白、丝网、套色等多种形式的拓印方式;在艺术语言的表达上，不追求刻板的客观描绘，田野、花草、树木虽作为创作主体出现在画面上，但创造者却通过自己的审美造诣及艺术语言将创作内涵寄托在北大荒的自然风貌上。

三、北大荒版画风格形成的原因

不同的画派都有其独特的艺术风格，然而这些独特风格的构成因素都离不开特定的历史时期、地理环境、社会心理、个人情感等。

北大荒版画产生于社会主义建设初期，那个时代的中国人已经翻身做主，工人、农民、知识分子、学生都带着满腔热血积极投入社会主义的建设中，这其中自然包括了北大荒的一代代儿女们。北大荒曾是一片闭塞荒芜的土地，第一批北大荒版画家们所感受到的更多的是北大荒广袤无际的原始荒原，因此他们在初期的作品中大多表现的是北大荒原始的自然风光。再到后期，一批批优秀人才积极投入北大荒建设，把北大荒变成了北大仓。这个时期的版画创作大多把自然景观与日常的劳动生活结合起来，表现的不仅仅是自然风光的美，而且加入了北大荒儿女们艰苦奋斗的不朽精神。1978年改革开放后中国迎来了全新的时代，昔日的茫茫荒野已变成万顷良田。

北大荒位于东经123°40'到134°40'，横跨11个经度，总面积5.53万平方公里。独特的自然環境造就了北大荒版画的艺术特色，当地肥沃的黑土、辽阔的草原、雄伟的林海等自然景观也正是北大荒版画区别于其他版画的一个重要原因。也正是独特的地理环境成了北大荒版画家创作的共性基础，使得北大荒版画作为中国的一张名片被交口称赞。

北大荒历经60年三代人的共同努力、前赴后继、开拓前进才有了今天的成就。有很多人把青春最美好的年华都留在这片土地上，对于他们来说这里就是第二故乡，生命的一部分将永远留在这片土地上。因此在作品创作上，每位版画家在作品中都融入了个人的情感，或淡雅，或深沉，或激昂，或灵动，这些无疑都是他们情感的最深刻表达。

四、北大荒版画的艺术风格

提到北大荒版画，令人印象深刻的一定是浓重的色彩搭配，宽阔简练的构图，浓重的乡土气息和那令人回味的意境美。

其中色彩是北大荒版画风格特征的重要组成要素之一。画家们为了表现北大荒的自然风光，充分发挥色彩的表现性、装饰性、感情因素及色彩节奏，创作出华丽、浓重的色调，给人以强烈的视觉冲击和感染力。北大荒版画在色彩上运用了以一当十这一辩证思想，不注重客观地描绘物象的固有色，而是通过画家主观的提炼概括，在色彩运用上更加精简单纯，简中见繁，繁而不杂，色调丰富而统一。例如版画家晁楣的作品《雪松》，以深蓝色为主色调，四分之三的背景为蓝黑色以表现夜晚时分的大片松海，前方四棵气宇轩昂的松树直插云霄。画面中的雪松不再是日常的深绿色调，而是具有与背景相符的深蓝色，下方的皑皑白雪在天空的映照下呈现出淡蓝色的光芒。画面中空无一人，却在四分之一的位置留白表现松下两匹备鞍的骏马，使得画面充满生机的同时又具有生活气息。而且北大荒版画在色彩的运用上更追求装饰效果。

鲜明的乡土风情也是北大荒版画的一大特色，对于北大荒儿女们来说这里便是他们的第二故乡。半个世纪以来，画家晁楣走遍了北大荒大大小小的原始森林，深入北大荒的每一个角落去感受生命的脉搏，他的代表作品有《北方九月》《松之魂》等。还有些画家把北大荒的劳动生活和自然风光结合起来，展现了北大荒儿女们建设和改造北大荒的日常生活。这一个个故事，一幅幅画面，令他们即使在离开垦区很多年后，也割舍不下曾经艰苦奋斗的日子，也诉说不完那些刻苦铭心的故事。而今天作为观者，我们似乎也能从作品中听到一曲曲无声的战歌，能身处那充满斗志的北大荒时代感受北大荒人民的气宇轩昂，能从一幅幅精美的画面中感受北大荒的风土人情。

参考文献：

[1]杨国.北大荒知青美术研究[J].美与时代，2017（1）：59-60.

[2]何力.北大荒美术作品展览会[J].美术，1960（10）：26.

[3]叶子犀，姜深香.论北大荒精神与文化传承机制[J].知与行，2016（3）：59-62.

[4]韩乃寅.逢金明.北大荒全书：文学艺术卷[M].黑龙江：哈尔滨黑龙江人民出版社，2007.

作者单位：

佳木斯大学

通讯作者：

马孟姣