动态对称构图法在美术创作中的应用探究

贾琨

摘 要：在美术创作当中，动态对称构图法是一种广受青睐的构图方法，在不少美术作品中都有应用。动态对称构图可以让美术创作具备很强的稳定性，增强视觉美感和艺术表现力。文章对动态对称构图法进行简单的阐述，分析美术创作中运用动态对称构图的积极作用，提出运用该种构图法的具体策略。

关键词：美术创作;动态对称构图;视觉美感;艺术表现力

美术创作属于艺术领域，但同时又暗含了科学元素，可以说是艺术与科学结合的产物。在美术创作中，有不少科学性的观点和理论，例如黄金分割点，或者说黄金比例，在美术创作中就很常见。很多著名的经典作品中都运用了黄金比例，比如《蒙娜丽莎》《翁费勒的塞纳河口》等作品。随着美术创作的不断发展，在黄金比例的基础上，逐渐衍生发展起来了很多其他形式的美术创作理念，动态对称构图就是其中之一。美术创作中需要关注动态对称构图法，将其合理运用起来，提高美术创作的整体效果。

一、关于动态对称构图的内涵阐述

动态对称构图，这是在对称式构图基础上发展起来的一个理念。对称式构图是一个非常传统的美术创作构图形式。对称式构图就是在进行美术创作的过程中，以一条线为对称轴，使轴线两侧的内容保持相似性或一致性，使绘画的对象左右对称、上下对称。对称式构图，具有平衡、稳定与相互呼应的特点。在传统美术创作中，对称式构图的运用，主要是以静止对称为主。也就是在对称构图中具有绝对固定的对称轴线，绘画内容以轴线为边界。静止对称的构图形式相对固定，在使用上的范围不够宽广。因此便衍生出了动态对称的构图理念。动态对称构图是和静止对称相对应的一个概念。动态对称构图一般是以画布尺寸、绘画要求等为基本条件来确定绘画的基准线，然后以实际的绘画需求来构建对称构图。这种对称可以是整体的，也可以是局部的，保持多样性，并不像静止对称那样受到诸多限制。动态对称构图说到底只是单纯的美术创作理念，要想将其运用到实践中，就需要美术创作者在实际创作中灵活变通，不必拘泥于固定的形式，对动态对称构图实现灵活运用，这样才能让美术创作呈现出更高的水平。

二、美术创作中动态对称构图运用的积极作用

将动态对称构图运用到美术创作中，这是创作者需要关注一个要点。不仅是要理解动态对称构图的内涵，还需要明确其具备的积极作用，这是运用动态对称构图的理论基础。具体来说，第一，在美术创作中，动态对称构图的运用可以满足一些较为复杂的创作需求。对于美术创作者来讲，在进行创作时需要结合具体的创作主题，展开构思和设计，大致确定创作方向和主要内容。在创作主题较为丰富时，需要涉及的內容元素会变得复杂多样，一些简单的创作理念此时就难以发挥作用。因此，就需要使用一些更高层次的创作理念，比如动态对称构图，这样可以将多个复杂的元素有效融合起来，达到相应的创作目的，让美术创作满足相关的要求。第二，由于动态对称构图是一种动态化的对称构图方式，不像静止构图存在较多限制，因此在使用范围上较为广阔，适合在多种不同的条件下使用，比如不同的画布尺寸、不同的创作视角、不同的创作元素等。对于美术创作者而言，在进行创作的过程中，动态对称构图法可以满足自身多种不同的创作需求。第三，动态对称构图法的运用能够让美术创作呈现出百花齐放的效果。美术创作，作为艺术活动来讲，本身就极具包容性，能够将很多不同的艺术理念或是创作元素吸收进来。而美术创作者，在进行创作的过程中也在追求创新，希望能够创作出与众不同的作品。动态对称构图法的运用可以让美术作品的创作呈现出多样化的效果，让美术创作更加丰富多彩。第四，动态对称构图法的运用可以增强美术创作的艺术表现力。美术创作并不仅仅是要描绘出具体的内容，还需要关注到画面的艺术表现力，或者是视觉冲击力，要能够通过画面抓住人的眼球，让人们可以一下子被画面中的内容所吸引。动态对称构图法的运用可以让美术作品的画面表现力更加突出，可以从画面中传达出核心内涵。

三、美术创作中对动态对称构图的具体应用手段

动态对称构图能够在美术创作中发挥积极作用，作为美术创作者，应该对此有所了解。除此之外，更需要关注动态对称构图法在美术创作中的具体应用，不仅要明确其应用方法，还要明确其应用过程，确保在进行美术创作的时候能够让动态对称构图法发挥出显著作用。

（一）充分了解动态对称构图法的内涵

要使用动态对称构图法来进行美术创作，一个基本前提就是要对该种方法有深入认识，充分理解其内涵，把握创作要点。具体来说，动态对称构图法就是不再局限于片面的画布尺寸与创作要求，而是以更加广阔的视角，基于动态化的思想来构建起对称构图。对称构图可以在局部实现，也可以基于不同的基准来构图，如何选择完全取决于创作者的自主把控。

（二）应用动态对称构图进行美术创作的方法

对于动态对称构图法的创作实践应用，需要把握一些具体的方法，抓住其中的要点。一般来说，首先在进行创作的时候需要结合画幅尺寸，对基本的构图基准线予以确定。基于美术创作的实际需求，一般只绘制一次构图基准线。在一次基准线的绘制中，会得到7个基础视觉中心点，这7个视觉中心点就是进行美术创作时呈现主要内容的点位。当然，如果创作内容非常丰富，那么可以对画幅进行分割，分割的每一个部分都进行一次构图基准线的绘制，这样一来，整个画幅就会产生多个视觉中心点。对整体创作内容进行分割，然后分别散布到各个分割后的部分，依照视觉中心点来组织内容，这样就能让美术创作在宏观上符合动态对称构图的理念。其次，除了对整体画幅进行分割之外，还可以对画幅局部进行二次构图基准线的绘制，在局部小范围内再次运用动态对称构图，强化细节表现。比如对于一幅人物画，人物整体的绘画就需要从宏观视角来实施动态对称构图，而要想进一步强化人物面部表情的呈现，那么就可以将人物面部所处的局部空间进行动态对称构图划分，在这个局部空间内，确定视觉中心点，然后确定人物面部的五官。最后，将动态对称构图法与其他绘画技巧进行融合运用。动态对称构图法从本质来说是构图方法，并不是具体的绘画技法。动态对称构图法主要是用来确定美术创作中的重点内容点位，基于视觉中心点的确定来确定整体绘画布局。而在进行实际绘画创作的时候，则还需要和一些具体的美术创作技巧结合起来进行运用，构图法加美术技巧的综合运用能够大大提升美术创作作品的表现力。

（三）应用动态对称构图需要注意的要点

在运用动态对称构图法进行美术创作的时候，除了要关注该方法的具体应用之外，还需要把握其中的一些技术要点，不能太过随意地使用该方法。具体来说，需要把握的要点主要有以下几点：

第一，注意视觉中心点和基准线的功能使用。动态对称构图法以基准线分割绘画空间，得到视觉中心点，这就让绘画对象的大致位置关系得到了明确。在创作过程中，需要将主要的绘画对象置于视觉中心点上。除此之外，还需要关注到基准线的作用。基准线的绘制并不仅仅是用于找出视觉中心点，其本身也具有划定界限的功能，如明暗的界限、大小的界限等。在进行美术创作时，需要将其具备的划定界限功能发挥出来，以基准线为边界，对绘画对象的造型、材质、体积等细节予以区分，强化视觉表现效果。

第二，在创作过程中，需要注意画面趋势和发展走向。传统的构图方法对于画面的发展进行了限定，在实际创作中不会产生太大的变化，比如传统的静止对称构图。而动态对称构图可能在创作过程中发生新的变化，从而让整个画面的发展产生变化，所以，在创作实践中，需要把控画面整体的走向趋势，时刻关注画面的发展，以便做好控制，及时调整或优化，确保画面内容大小、疏密关系合理。

第三，在创作过程中要大胆创新。动态对称构图法不僅可以应用在美术创作中，在摄影、插花等艺术领域同样可以运用。在美术创作中，需要对动态对称构图法的使用展开大胆创新，不要拘泥于规则，要根据实际创作需求来使用。与此同时，还要根据自身对动态对称构图法的理解和感悟，实现创新运用，让动态对称构图法能够在美术创作中发挥出更大的价值。

四、结语

在美术创作当中，有很多不同的艺术创作理念和技巧方法，作为创作者，应当对相关的技巧方法形成有效认识，并在美术创作中将其运用起来。动态对称构图是一种已经提出多年的美术创作理念，美术创作者应该对其给予充分重视，并将其有效运用起来。在具体的美术创作过程中，需要注意到动态对称构图与传统静止构图的区别，要抓住动态对称构图的关键要点来展开美术创作。而在实际的创作过程中，需要依据动态对称构图的理念确定基本的基准线，对作品的内容布局予以确定，然后再通过相应的创作技法来进行内容的处理，完成美术创作作品的创作。总的来说，动态对称构图法能够对美术作品的创作产生积极的作用，但需要相关人士准确把握动态对称构图法的内涵，并将其灵活运用起来。

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作者单位：

兰州城市建设学校