钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用探讨

在音乐领域，钢琴是十分典型的乐器，其所具有的艺术功能和特色比较显著。在进行演奏的过程中，需要在情感方面进行规范，从而保证钢琴的演奏更具有感染力。不仅如此，在演奏期间做好触键合理规范也十分必要，通过情感与触键的协调与运用，能够优化钢琴演奏的声音效果，也能够保证整个演奏氛围更具有感染力。下面主要从情感表现以及触键技巧两个层面展开分析，从而养护工作效果更加符合实际需求。

钢琴作为典型的乐器，其在音乐艺术领域所呈现的影响力比较突出。在钢琴演奏的过程中，对演奏者的专业素质具有较高要求，不仅要掌握专业的知识和演奏技能，同时也要在情感层面进行规范处理，将情感与触键两者之间进行有效协调，规范参与到演奏当中，从而保证钢琴演奏所营造的艺术氛围具有较强的感染力，进而全面提高学生在钢琴演奏方面的综合效果。

一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式

钢琴演奏的艺术领域，对于演奏者在情感方面的处理具有较高的要求。因此，在进行演奏的过程中，为了处理好在自己的情感，作为演奏者需要明确掌握情感的表现方式。一般情况下，可以从作品以及其自身的情感体验出发，进行情感展现。

（一）理性认识作曲家的创作意图和作品风格

钢琴演奏中不同的作品所呈现的文化背景、艺术风格以及在情感方面的诠释都具有很大的差异性。作为演奏者在进行钢琴实际表演前期，需要做好充分的准备工作，针对具体的钢琴作品进行深入赏析，全面掌握其具体的音乐背景。可以借助网络搜集与钢琴作品有关的资料，如创作背景，作者在创作时期的经历等，从而更好地分析作品的风格和情感方面的表达，并以此为参考，做好演奏期间的情绪处理和把控。以莫扎特《a小调奏鸣曲》为例，在组织教学期间，可以全面了解莫扎特的创作意图以及当时的人生经历，如母亲去世，以此为依据分析作者当时的心理状态，在情感上形成共鸣，以提高整体的演奏效果，让演奏现场更具感染力。

（二）适宜地融入自身情感意识

在钢琴演奏的整个过程中，对于演奏者在情感方面的处理和表现要求比较严格，可以说演奏者是否完全投入将在很大程度上决定着整体的演奏效果。所以，在实际演奏的过程中，需要具备一定的情感意识，要在音乐意境的渲染下进行联想、体验，让自己产生一种身临其境的感觉，体会创作者当时的心境，以及想要通过钢琴作品所要诠释的情感。一般情况下，在演奏之前，需要针对具体的钢琴作品进行有效分析。

二、钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的作用

情感与触键可以说是钢琴演奏中的两大重要元素，前者如果比作是软件的话，那么后者便是硬件，软硬件有效协调、统一，才能让钢琴演奏的效果和感染力获得整体的提升。钢琴演奏是一项重要的艺术表现形式，演奏者在整个演奏中所呈现的情感，可以说是关乎演奏整体效果的关键。以情感为支撑对音乐作品进行升华，从而让演奏现场更加富有感染力，也能够让听众在聆听的过程中，感受到音乐作品的文化魅力。除了情感上的处理，做好触键的规范处理也十分必要。触键方式的差异能够让钢琴演奏在音色的表现上呈现出多样化特征，从而保证整体的演奏具有一定的层次性，从而增加钢琴演奏的美学底蕴。因此，在确定两者所具有的作用之后，作为演奏者在实际参与钢琴演奏的过程中，需要分别从情感和触键方面进行规范运用。

三、钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用

（一）情感表現的运用

1.钢琴乐谱音符需要有准确的展现

若想实现情感表达，演奏者在处理乐谱和音符等基础要素时引起足够重视。利用自身所具有的专业知识储备，进行精准分析与处理，从而将其更加准确地呈现出来，保证钢琴演奏更具有规范性和专业性。因此，演奏者需要从自身做起，夯实基础。在面对具体的演奏作品时，需要针对乐谱进行有效分析，针对作品中的音符、音阶进行合理规划与整理，以此为支撑确定触键技巧，保证在演奏过程中更加精准，有效避免因为误差而导致的欣赏效果低下等问题的发生。只有在熟练乐谱和音符的基础上，演奏者才能够保持心态上的放松，有效融入自己的情感，从而保证演奏效果更具有个性化。

2.在演奏过程中了解到真实创作意图

在钢琴演奏过程中，真实的创作意图也是帮助演奏者实现情感激发和有效展现的重要载体。因此，作为演奏者在针对具体的钢琴作品进行表演的过程中，则需要从作者意图等基础文化层面着手进行深入分析，搜集创作者以往的作品，发掘其生活经历，以及关于创作时期情感方面的资料。只有在全面了解作者以及作品之后，才能够更好地投入自己的情感，增强演出现场的感染力，也能够有效调动听众的整体情绪。

3.展现自身的优势以及个性

在钢琴演奏期间，演奏者为有效展现情感，提高共鸣度，需要从自身的个性以及潜能优势出发，就演奏方法进行合理规范。根据自身对作品本身的理解，合理地对作品进行演奏处理，彰显自己的个性，也能够让演奏者在情感的支撑下产生创新的灵感，针对具体的钢琴作品进行创新演绎，彰显自己的个性，提升演奏的专业化水平。

（二）触键技巧的运用

触键在钢琴演奏中所具有的功能性价值也比较显著，不仅能够影响演奏者的情感表达，同时对于音色和演出效果的影响也十分突出。因此，在进行演奏的过程中，需要在触键层面进行合理规划，下面，主要从触键的角度、速度、力度和方法等层面进行有效分析。

1.触键的角度

触键角度是钢琴演奏过程中需要关注的重点要素，所呈现的音色影响效果比较突出。因此，在实际演奏期间，演奏者需要针对这一要素进行有效规划，从而保证音色处理更加符合作品实际，也能够营造良好的欣赏氛围。首先，需要明确角度与接触面积和压强这几点之间的关系。之后根据不同音色要求就角度进行调整，变化接触面积，进而呈现出良好的音色效果。一般情况下，当接触面小的时候，所呈现的音色特点主要以圆润为主，演奏者可以根据作品的风格进行适当调整。

2.触键的速度

触键速度也是影响情感表达以及演奏效果的关键因素。在演奏过程中，通过速度的变化来让整个演奏氛围更加富有感染力，从而达到烘托气氛的效果。比如说，如果在演奏的过程中进行快速度的触键处理，则可以营造一种更加轻松并且富有活力的氛围，这样能够有效地调动演奏者以及听众的情绪，保证整个状态更加积极。反之，如果在针对比较舒缓、柔和的作品进行演奏时，则可以适当控制演奏速度，营造舒缓的氛围，达到心理放松和沉浸的效果。

3.触键的力度

在触键方面，关于力度这一参数的控制与处理也是影响演奏效果的主要因素。触键力度不同，会导致音色表现上呈现出一定的差异性。根据音乐作品调整触键力度，使整个演奏表现更加富有弹性，避免过于生硬、刻板，也能够让演奏者获得良好的情感共鸣，增强其在情感上的理解和领悟。所以说，在钢琴演奏的全过程中，不仅要做好情感处理，还需要在触键方面进行规范，通过两者协调统一，达到良好的演出效果。

4.触键的方法

在钢琴演奏的整个过程中，触键的方法有很多种，同时不同方法所呈现的演奏效果也会有很大的差异。一般情况下，演奏的方法根据触键位置的不同分为以下几种类型。第一，指力触键。其所呈现的音色更具有纤细的特征，在进行演奏的过程中，需要控制触键力度，轻轻触碰来呈现更加柔和、微妙的音色。如在《浏阳河》第一章四小节进行演奏时，则可以有效选择这一方法，从而将流水声有效地呈现出来。第二，手力触键。该方法在实际演奏中比较常见，利用其来展现快速跑的氛围，所呈现的音色更具有灵活的特征。第三，臂力触键。该方法主要借助手腕、前臂的惯性进行触键演奏，例如，在《农村新歌》中，便有效使用了这一演奏方法，所呈现的音色更加明亮，具有较强的连续性。第四，全臂触键。通过多个部位有效协调，共同完成音乐演奏，比如说，在《浏阳河》的第十小节中，便运用了这一演奏方法。在实际演奏过程中，演奏者需要根据作品的实际情感内涵，规范选择触键方式，彰显作品情感内涵和艺术魅力。

四、钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用案例分析

在钢琴演奏中，《致爱丽丝》是比较典型的音乐作品，演奏者在实际表演之前，需要从情感和触键方面着手进行充分的准备，从而进一步夯实自身的演奏技能基礎，提高整体的演奏效果。首先，对具体的音乐文化背景进行分析。以第一乐段为例，通过对作品风格展开分析，可以发现作者所呈现的少女形象，因此在进行弹奏的过程中，需要在触键的速度和力度上进行规范控制，以轻盈、轻快为主，从而彰显少女的活力。在第二段中，为了优化演奏效果，则可以合理地调整演奏方式，通过左右手交替弹奏的方式，来呈现出一种互动性的交流氛围。此外，为了实现触键与情感的有效融合，演奏者需要在语言细节方面进行规范处理，以情感投入为目标导向，就触键的方式和技巧进行规范选择。

结语：如前所述，在钢琴演奏中，情感与触键之间的有效协调，对于提高演奏的效果以及整体感染力具有积极的影响。因此，作为演奏者需要在实际演奏过程中，处理好自己的情感，掌握正确的展现方法，明确情感以及触键在整个演奏过程中所发挥的作用，并分别从这两个层面着手，就演奏的行为进行合理规范。在情感表现方面，需要从乐谱分析、创作意图赏析以及作者个人优势等多个方面进行合理分析，从而改善演奏效果，不仅如此，同时也需要在触键方面进行规范，从而保证情感与触键两者协调统一，让整个演奏效果呈现出较强的情绪感染力。

参考文献：

[1]谢丽莎：《探究钢琴演奏教学中音乐表现力的培养》，《音乐生活》2020年第8期。

[2]杜闽山：《钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用》，《艺术研究》2019年第6期。

[3]高莲莲：《东方哲学思想对钢琴演奏的启示——评艾瑞克·勋纳斯《走上山道——禅宗启蒙音乐之路》，《音乐生活》2020年第4期。

郑丽莎 钢琴演奏博士，广东技术师范大学音乐学院

讲师