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浅析托斯蒂艺术歌曲的创作特征

2021-06-11乔宇函

锦绣·上旬刊 2021年2期
关键词:创作特征艺术歌曲

摘要:托斯蒂是意大利近代著名作曲家、声乐教育家,其歌曲旋律优美,语言通俗易懂,内容也贴近人们的生活,经常是舞台上很多演唱者的保留曲目,为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧,掌握其歌曲中情感的变化,本文针对其作品及演唱方式展开讨论。

关键词:托斯蒂;艺术歌曲;创作特征

弗朗切斯科 托斯蒂(Franesco Tosti.1846-1916)是意大利近代著名作曲家、声乐教育家,他被认为是19世纪沙龙民谣的作曲家。在19世纪后期大多沙龙作曲家渐渐被人遗忘之后,他的很多作品都是当时的声乐学者必学的作品,其歌曲旋律优美,语言通俗易懂,内容也贴近人们的生活,经常是舞台上很多演唱者的保留曲目,为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧,掌握其歌曲中情感的变化,本文针对其作品及演唱方式展开讨论。

一、托斯蒂生平及作品简介

托斯蒂1846年生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔纳托,他从小就酷爱音乐,在他12岁的时候就在那不勒斯圣彼得罗?阿?马依爱拉皇家音乐学院进修小提琴专业,1886年毕业以后开始尝试创作,在创作过程中不断加深自己对民间音乐的理解和认知,创作出了很多的优秀作品。其非常流行的代表作有《她不再爱我》、《爱的悲叹》等歌曲。1894年他进入英国的皇家音乐学院担任教师,随着其音乐造诣的不断提高,大量的优秀代表作开始问世,如《永远》、《再見》、《母亲》、《晚祷》、《爱情》、《春天》、《我愿死去》、《那一天》等作品都是他在这个时期创作的,他的作品融合了大量的叙事性和浪漫主义色彩,被当时的很多人模仿和学习。

二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征

19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期,在这个时期出现了一大批优秀的歌曲作曲家,比如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂。托斯蒂的很多音乐作品就继承和发扬的他们的歌曲特点,在歌曲的创作结构上采用多元化的方式,体裁上具有多样性的特点,比如在歌曲《不再爱你》、《最后的歌》等歌曲的创作上,都很好地诠释了这一特点。另外,他的作品很多都带有浓烈的意大利民族风情,还融入了很多民族舞曲的特点,比如《小夜曲》、《马莱卡莱》、《最后的歌》这三首歌曲中都是以一个故事背景为体裁构造而成,利用浪漫主义风情的歌曲来表达内心的真是感受和对音乐的热爱,在当时的“沙龙音乐”影响很深的前提下,整个歌曲进行的十分平稳,抒发了内心的咱们和情感上的向往。托斯蒂的很多作品北斗广为流传过最后成为了经典的作品,比如:《不再爱你》,这个曲调本是来自于拿波里地区的教堂婚礼歌曲,作品中浓郁的庄严和神圣风情被演绎得如醉如痴,在一个激烈的气氛中讲述了一段令人羡慕的爱情故事。

三、托斯蒂艺术歌曲的语音的发音特点

意大利语发音时,发音器官肌肉紧张度较大,有元音、辅音之分。除外来词以外,几乎所有词都是以非重读元音结尾,重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。元音发音时,唇形变化明显,而辅音则分为清辅音和浊辅音,发音要求严格,不可模棱两可。而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r,没有“鼻元音”。因此,每个音发音出来都很平正,明亮,流畅,清晰。元音、辅音分开来看。下面将元音和辅音分开来看。

首先,元音特点。意大利语中元音必须清楚而不含糊地朗读,无论重读或非重读,一概不许吃音。发音时,气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出,同时舌头和嘴唇的位置也有高低、前后、开闭和展圆的变化,发音器官各部位肌肉紧张却均衡,以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。

再看辅音特点。意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后,冲破发音器官所发出。发音时与元音组合成音节发出不同的声音。通常被分为清辅音和浊辅音。清辅音发音时声带张开,气流出来时不振动声带。浊辅音发音时声带靠拢并拉紧,气流出来时振动声带。

四、如何更好地演唱其作品

托斯蒂的艺术歌曲的歌词来源于他同时期的意大利诗人的诗歌,它们多数以爱情为主题。他为了细腻地传达歌词中所写的心理状态,旋律上便具有朗诵性。因此我们在演唱托斯蒂的作品之前首先要将歌词慢速朗读,每个字都要发得很圆润。一首歌的演绎不仅需要条件好的嗓音,正确的舌位也是唱好歌的重要条件,尤其是在高音的表达和音量的控制方面。舌的位置影响着气息的传送,进而对元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。因此,在发音时,应将舌柔软地靠近下牙齿根部,放低舌骨,切不可使劲或使舌根后缩,同时保持下巴呈半打哈欠状态,最为理想。

意大利语的连贯性是指单词之间,由前句的词尾音和后句的词首音相互连接起来的发音法。这种连接关系将各自独立的词组融为一体,赋予了意大利语以流畅的乐感,进而增强了歌唱的表现力。例如意大利语歌曲《不再爱你》其中如mi⌒al- men、guisce⌒ilcor两组词将前句词尾音和后句的词首音互相连接起来,从而使作品更加流畅,更具音乐性。另外,他的作品中会出现很多弱起小节,乐句间的空拍也往往不是整拍数,演唱旋律乐句间的空拍由钢琴伴奏部分的旋律连接,因此演唱托斯蒂的艺术歌曲,一定要熟悉伴奏部分,并要和伴奏保持内心节奏的一致。

从本文的分析中我们可以感受到托斯蒂艺术歌曲创作的曲式结构、体裁运用等方面都继承了意大利浪漫主义的情感内核,并融入了意大利民歌的民族特色,因此要演唱好托斯蒂的艺术歌曲,在演唱时唱好意大利语的语音,在元音发音方面,应以口腔打开为重要前提,充分运用横膈膜的呼吸,同时注意舌头对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等的影响。把握好作品的结构、调性色彩、节奏和语言等方面的特点,灵活地运用声音技巧,在音色和音量的处理上都要十分考究,感情要充沛而不过分。

参考文献

[1]吴雪松.论托斯蒂艺术歌曲的教学价值[J].北极光,2019(06):44-45.

[2]李明月.托斯蒂艺术歌曲教学价值研究[J].长春师范大学学报,2018,37(06):185-187.

[3]张永凯.析《托斯蒂歌曲集》创作的艺术价值[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2018,36(02):119-127.

作者简介:乔宇函,1997.7.29,黑龙江省哈尔滨市,男,哈尔滨师范大学,2020级硕士在读 研究方向:声乐表演。

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