论“比德”对中国传统花鸟画的影响

2021-06-10姚小树

收藏与投资 2021年5期

姚小树

摘要：“比德”是中国古代有关自然美的美学理论观点，绘画中的“比德”就是指艺术家通过艺术寄托人们理想的伦理道德、通过艺术表现人们追求的精神品格。本文从中国历代的花鸟画入手，浅析“比德”对中国传统花鸟画创作和鉴赏的影响。

关键词：道德；比德；传统花鸟画

一、“比德”的产生与发展

“比德”是春秋时期儒家学派创始人孔子提出的有关自然美的观念。从字面意思看，比即比较，是指艺术家将自然界的事物与人的内在精神进行比较；德即德行，是指人的道德思想。广义来说，“比德”也把人的各种外在和内在的美好品质包含其中。比德是从社会伦理道德的视角去看自然发生的事情，把这种自然发生的现象看作人的某种品格素质的显现和标志。只要自然中的现象和事物与人的某种品德、修养、操守相通，就都可以成为比德的对象，使观者在对自然的审美活动中感受到与之相应的社会人伦之美。早在先秦时期管仲就提出玉有“九德”，并且以玉比德。孔子也曾以山水比德：“子曰：‘知者乐水，仁者乐山。知者动；仁者静。知者乐；仁者寿。”（《论语·雍也》），孔子将山水看成一种理想的人格精神，魏晋时期的文人士大夫纷纷效仿，以山水比德，山水成为文人画家的表达对象。这也是“比德”进入绘画的开始。

儒家和道家的思想是相互渗透的，“比德”同道家之间也有着很深的联系。从道家追求自然之道，追求人和自然、人和宇宙的和谐关系，追求人内心的自由和安宁中可以看出，儒道两家关于“比德”的侧重点是不同的。道家这种重视人和自然内在联系的观点也丰富了“比德”的内容。

“比德”最早的运用应当是在屈原的作品中，比如《离骚》《橘颂》等。屈原在他的作品中曾多次以香草比德：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，他借用“江离”“芷”“秋兰”等香草形象来表示自己的高洁、正直。他所创造的以“香草美人”比德的审美意象，在现代社会仍然经久不衰。从“比德”在屈原的作品中多次呈现，我们可以看出他的价值观明显受到了“比德”的影响。但是在继承先秦“比德”思想的同时，他也很好地发展、拓宽了“比德”的含义：屈原之前，“比德”的自然物往往是以正面形象出现的，但是他在这里增加了自然物的反面形象，从而为我们提供了更多的比德对象。屈原的“比德”的不单可比君子之德，他还扩大了比德的范围，“比德”也可比小人之德。

后来兴起的佛教也为“比德”贡献了自己的力量。佛家对于“比德”的影响可以从“莲花”这一意象中窥知。莲花在中国一直是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的正面形象，许多文人爱莲，以莲比德，这与佛家对莲花的肯定是分不开的。此外，佛教的“领悟超脱”也拓展了“比德”的范围，进一步壮大了“比德”说。

二、“比德”对中国传统花鸟画的影响

中国花鸟画独立成科的时间相对于人物画和山水画来说是较晚。花鸟画一开始是由工艺装饰发展而来的，往前可以溯本回源到新石器时代。那个时期的彩陶上已经出现了花草、鱼虫、鸟类的图案。汉代以前的绘画更加注重“成教化，助人伦”的功利性作用，以致于花鸟画在这一时期难以独立；魏晋时期的文人骚客显然更青睐可以“畅神”的山水画；到了李唐帝国时期，迅速发展的经济使人们在物质方面得到了滿足；在精神需求方面，上到宫廷，下到民间，甚至文人群体都开始有了新的追求。花鸟画作为一种新的绘画题材自然而然地出现在大家的视野中。从此以后，花鸟画便具有了独立的审美意义。当时的建筑以及道观寺庙壁画的装饰需求也推动了花鸟画的兴起。除了以上的原因，花鸟画独立成科的原因与“比德”更是分不开的。上溯到春秋战国，孔子就曾说过：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（《论语·子罕篇第九》），他将松柏比作人的理想品格。这种影响无疑是巨大的—今天，以松柏“比德”的主题绘画仍然经久不衰。

有了古圣先贤、文人墨客的不断传承与发展，“比德”在绘画中的影响也越来越大。影响最为深远的当属文人画家群体，也正是他们，将绘画中的“比德”进一步发扬光大。历代的文人都乐于通过花鸟题材去比德。比如北宋的文同、苏轼爱画竹，甚至发展出了“成竹在胸”的美学理论。他们所画的竹子不再是几株植物这么简单了，而是将其内在品德借竹的形式在画面中流露出来。生活在宋元之际的郑思肖擅长画兰，在故国灭亡后，他就只画无土无根的兰花了。他的这种无根之兰不仅寓意故土已沦为异族之地，自己也没有归属；同时也在借兰草表示自己的高洁之心和洁身自好的品质。他曾在自己的画作上题诗曰：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”诗中“北风”象征着异族统治者，郑思肖借菊花表达了自己绝不同流合污的志气。元末王冕所作的《墨梅图》借墨梅寄予自身的品德，表达自己坚决不与元朝统治者合作的态度。这与郑思肖的墨兰、菊花有着异曲同工之处。除了寄托家国思念和爱国主义精神，文人们也在绘画中借用花鸟形象宣泄自己内心的情绪。比如生活在明末清初之际的八大山人，他经常创作一些翻着白眼的鸟或者鱼的形象，状貌诡秘。或是整幅画面中只有一个单独的花鸟形象，显得十分孤独。朱耷借此表达他对世俗世界的嘲讽，同时这种诡谲的状貌也是他对自己灵魂的写真。文人笔下的自然万物因为有着他们本身情感的投射，内涵变得丰富。

“比德”绘画同样也进入了宫廷之中。长于丹青的宋徽宗就曾绘制过一幅《芙蓉锦鸡图》，他在画上题诗云：“秋劲拒霜盛，峩冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫（fu）鹥（yi）。”锦鸡的安逸自在是远远胜过了凫和鹥的，赵佶认为自己和锦鸡一样悠然自得。古人认为锦鸡的道德品质是符合儒家伦理的，也就是“仁、义、礼、智、信”这五种优良品格。赵佶通过借用锦鸡的这种涵义，赞美他所统治下的盛世之景是远远胜过周朝成康盛世的，以此来粉饰太平。

同样，“比德”在民间绘画中也占有一席之地，我们可以把它看作民间吉祥文化的一个部分。我国的吉祥绘画历史悠久，它们所要表现的主要是富、贵、寿、喜、财的含义。吉祥图案最常见的表现手法就是引申自然界生物的特性，此外还可以通过汉字之间相同或者相近的读音去表达吉祥的含义。这些表现手法常常是融合在一起运用的，这种有机结合产生了很多我们耳熟能详的图案。比如“三多”图案，就是用石榴、葫芦、葡萄表示多子，用佛手表示多福，用桃子代表多寿。这种图案使用了谐音以及象征的手法，充分表现了平民百姓的美好祝福和愿望。

三、结语

中国古代的美术批评是建立在道德之上的。所以“比德”在中国古代的绘画中一直占据着重要的地位，它对中国传统花鸟画乃至整个绘画方面都产生了不可忽视的影响。从现当代的视野看，中国传统的道德精神仍然存在于现在的生活之中。“四君子”梅兰竹菊、“岁寒三友”松竹梅、莲菊等题材经久不衰，仍是现代画家们乐于表达的对象。叶浅予先生曾经说过：“梅、兰、竹、菊，称四君子象征文人士大夫清高、恬淡的品质。”这些形象所赋予的人格比拟，在社会主义时代是否还有生命？实践证明，在社会主义时代，知识分子的个性品质仍然具有封建时代崇高标准的某些因素。前几年的画展，松竹梅就很流行，其中以画梅更为普遍。可见审美情趣中所象征的个性品质，在花鸟画里有其继承性与延续性。因为我们文化是由我们的祖先所创造的文化继承发展而来，不是从天而降的，必然會保留许多经得起考验的优秀品质，这些品质必须加以继承。画家叶浅予的观点充分表达了在当代文化艺术中，传统比德观的作用。只要人类还存在着共同之处，那么道德上就会有相通的地方。