新中式软装设计方案中的灵感来源建构

郑婷

（福建华南女子职业学院艺术设计系，福建 福州 350108）

灵感，来自一瞬间的爆发，也来源于知识的累积。灵感是设计师持续性生命力和创新力的关键，在方案制定过程中，“灵感来源”是设计作品的核心和灵魂。扎根于历史和文化土壤的东方美学一直是新中式风格的核心灵感来源。今天，我们重新审视东方美学，审视中式底蕴与中式之美，它深邃、含蓄，美于绵长的意蕴情境，却又沉静质朴无所不容。“新中式”的出现，是中国传统文化魅力的复苏。中式风骨和朴素简洁的当代生活理念相互碰撞，迸发出的新生命力。刻意凸显东方元素，表象看似现代，却自始至终浸透着东方特有的禅思静谧；大处见刚，细部现柔，不着一笔而尽得风流，是新中式风格的意蕴所在。

软装设计配套方案，涉及灵感来源、八大元素定位（色彩、材质、家具、灯具、织物、饰品摆件、装饰画、花卉绿植）、各空间效果图等。其中灵感来源是贯穿文案始终的主题思想，它会直接影响全案的色彩、材质、造型、意境的表现，往往是很多刚接触软装的设计者不易把握的地方。那么，应该从哪些地方追溯灵感呢？

一、灵感来源——“五觉”

设计以人为本，在软装设计上就特别需要加以强调。因为软装是室内的外衣，它所选择的每件物品和使用者都是最近距离的亲密接触，有的需要视觉接触、触觉接触，有的需要靠五感联觉，这都可以诱发空间传达出来的人文情怀和主题思想。在东方文化情思下的五觉表现归纳如下：

视觉，所见即所感，新中式风格是一场饱含东方元素的视觉盛宴。中国传统建筑图片，工艺美术、民族民间特色、经典国粹等都可以宏开盛宴：一幅中国水墨画引发的黑白禅境或青绿山水画引发的轻奢中国风，一堆老物件述说的年代故事、历代潮流，一片中国古典园林有景借景、无景造景的意境取舍……视觉创达，包罗万象，需要采集出最适合东方主题魅力的华章嵌入软装设计方案里，开篇以景象夺人眼球，从而代入风格，最为直接。

听觉，是一首东方曲。那里有戏曲、琴音、雨声、鸟语、空谷回音……例如，可以通过戏曲道具、乐器摆件、鸟雀造型器物或装饰画，甚至窗外雨打芭蕉的造景来引起听觉共鸣，塑造环境的欢腾或静谧。仅乐器而言，试想在空间中摆上一把古琴，空气中流淌的自然是宛转悠扬、绵绵不绝、回味悠长的韵律，这和摆上钢琴架子鼓等西洋乐传递出来的乐符的暗示力量是完全不同风格的。所以，声可入境。

触觉，是最真实的存在。丝缎的光滑、绣品的细腻、棉麻的交错与纹理、青瓷的纤细与薄脆、木质的温润与拙朴、皮革的光泽与柔软、玻璃水晶的通透与奢华，都能在空间中产生中式质感的轻奢精致和与现代家居的古今对比。质感、肌理随触觉入境。

嗅觉，是空间的香氛。茶香、墨香、檀香、花香、果香，可以靠空间摆件来诱发空间中的香气。塑造意趣氛围与设计主题紧密结合。

品觉，是空间的滋味。品茶、品酒、品诗、品画，可以是一个人的独酌也可以是三两好友的雅聚，所以品味，在空间中的一些客厅、茶室等都有不同的微妙布局表现，小至空间器物，大至家具摆放、空间格局；空间与诗词的意境统一，画作与空间的意境统一，都是空间散发的品格。

五官能够互相感知，情感可以互相转化，信息互相传达，五感“联觉”主要是基于心理学的领域去进行研究与分析的，艺术通心理。“联觉”在美学的理论层面来讲，一直被认为是一种重要的艺术创作的灵魂手法，在设计领域中的研究是不可缺失的，所以，作为方法论是软装配套方案中最常用的获取灵感来源方式之一，不同感受的调动可以直接奠定设计风格。如图1。

图1 新中式风格的五感灵感来源定位

二、灵感来源——“六脉”

（一）融：多元化、东西交融

强调多元文化的融合：如对敦煌文化的理解，从不局限于理解成一个独特的民族文化。敦煌之所以有意义，恰恰是在于它是人类文明互相裂变的产物。我们引以为豪的敦煌艺术，并非源于中华文化，而是来自当年西方的佛教思想体系，古代中国人居然能将外来的思想文化如此开发吸纳，并逐步汉化，这才是真正的包容，这才是真正的文化自信。新中式风格不是传统意义上的复刻，而是对东方传统文化极为熟悉背景下的当代生活演绎，既要满足对清雅含蓄、丰华端庄的东方式精神境界的追求,又要符合当代人的生活习惯、行为方式，以及对高科技功能及材质更新的应用力（如图2）。原生与共生的融合（如图3），原生：自然氛围的传达与延续；共生：自然与设计的对话。在“古今中西”的对比和融合中入境。

图2 高科技与材质的应用

图3 原生与共生的融合

（二）承：传承是建立在对中国传统与当代文化充分理解基础上的当代设计

山水间自有天地，方圆间自有万物根本。当今，生活在钢筋水泥方寸之间、城市人们的栖息之所，如何聚天地凝万物，寄情于山水万物之间？那便要人为的主观传承。传承的是优秀的文化传统与造物。传承，是设计师重新归纳、整理、提炼元素符号，融入新的设计作品中的每一处细节。新中式风格正是在消费市场逐渐成熟的背景下，中国新一代的设计师在积极探寻本土意识之初，孕育出的当代风格。只有立足本土的、地域的、民族的元素，才能提炼走向世界的符号。空间美学，不只是设计的创新与突破，更应该是优秀传统文化的传承与表达。如图4，土楼的“围合”，汉字的“回”，演变为客厅的吊顶造型，便是地域性元素在传统与当代的传承中建构。

图4 地域性元素的应用

（三）东：东方元素、东方密码、东方文化关注

首先要谈“东方文化自信”。近年来不论是政府还是媒体，都在倡导文化自信。文艺类综合节目《经典咏流传》《中国诗词大会》《国家宝藏》等都深受观众喜爱。“东方美食生活家”李子柒为何不需要翻译都能火遍全球？央视评论李子柒“没有一个字夸中国好，但她讲好了中国文化，讲好了中国故事”。类似文化视频“火爆”，东方文化的输出，说明中国传统文化依然保持着旺盛生命力。

其次要谈“西风东韵”。中国需要全球设计，世界需要东方美学。过去几年的家具展透露出了一个重要的信号——去风格化设计正在渐渐成为主流。所谓去风格化设计，即淡化家具风格之间的界限，相似意境的家具风格互相融合，以一种包容性的美感呈现在世人眼前。北欧家具风格恬淡、自然，日式家具充满禅意、侘寂之美，这些都是东方审美中固有的美学体现。2017 年9 月上海国际家具展上出现了诸多北欧、中式、日式相融合的作品，清新、自然、典雅的意境备受观众青睐。而2018 年和2019 年的设计上海展，以东方风骨为准造型的，介入金属新型材料的轻奢华路线的新中式风的装饰单品非常走俏（图5、图6），受到设计师的热烈追捧。“西风东韵”一直是一种伴随新中式风格的思潮，是从未退化的入境方式之一。

图5

图6

（四）雅：东方博雅、琴棋书画诗酒茶花

当代生活中，人们对居住品质的感受已不仅局限于建筑材料本身的质感，更是对生活境界、意趣氛围的关注。作为传承中国清雅生活艺术的新中式风格，设计理念凸显现代文人雅集中“雅”的精神追求［1］。“琴棋书画诗酒茶花，文人八大雅事”代表了中国古典生活美学的顶峰。在坊间，饮食、民俗、匠作、刻书、斗茶、勾栏瓦舍等迅速繁荣，无不带动文人雅士对生活美学的创作。王国维在《人间词话》里言道：“词，以境界为上，有境界则自成高格。”王国维对“意境”推崇备至，成为衡量诗词品质的圭臬。推而广之，用“意境”衡量生活美学、营造生活美学，又何尝不可？东方式的生活讲究一种典雅、悠闲、简约而又略带禅意的意境，东方文人的潜意识里莫不向往一种“竹篱茅舍、小桥流水”的散漫生活，中国清雅生活艺术，是深深埋在东方人心中的一粒种子，只待一朝得天时地利，生根发芽，得以传承。

（五）色：色域东方

人对美学的感知最早就是通过研究对色彩的分辨［2］。色彩的感觉源于地域，以我们民族为代表是源于中原的黄土地、黄河、长江，两岸流域的山石矿产，植物包括树木、花卉、农作物等的色彩，还有动物花鸟虫鱼等。形与色的万千变化，自然风光的妙趣横生，可视为天然的色彩宝库，从自然景观中提炼出来的配色体系，自然而然，能够激发无穷的设计创意；色彩的感觉源于传统，中国传统有赤、青、黄、白、黑的五色体系，从自然界中生发。色域东方，经过历史和科技的演变，新中式风格的软装色彩离不开对伟大的传统文化元素的采集和追随，中国建筑、中国国粹、中国工艺，中国的物质和非物质文化遗产，中国采集出了全球视野的中国色：胭脂、牙白、竹青、黛色、秋香、艾青、檀、鹅黄、妃色、故宫红、中国蓝、敦煌色……一连串以中国文化命名的东方色被世界所记忆。

“天青色等烟雨，而我在等你。”这套以“青意染”为命名的软装设计方案（图7），以周杰伦的《青花瓷》中耳熟能详的国潮曲词作为背景，溯源汝窑的青釉色作为灵感来源，从联觉的角度诱导出新中式风格，并且从歌词中直接提取了“天青色”作为主色调，从软装织物的配套到文案的设计，都笼罩在一抹淡淡的天青色里，和谐统一。所以，以色域调动灵感来源是理想的入境方式之一。

图7

（六）韵：空间对比的韵味节奏感

韵味，指的是含蓄的意味。这在诗词里体现为押韵。押韵的作用，一是令诗文读起来顺口，二是令诗文读起来有一种回环反复的音乐感。那么体现在空间设计里，这种回环反复的秩序感，可以理解为画面有意味的组织关系及一系列的对比反复。诸如：长短、粗细、方圆、曲直、黑白、虚实、浓淡、疏密、厚薄、柔软与坚硬、光滑与粗糙、传统与现代、具象与抽象的对比关系，将空间所有器物的造型、质感、比例、色彩，对比出节奏感和韵律感，但最终要趋于统一，对比与统一方成就空间韵味格调。

三、灵感来源——“一系”

这里的“一系”是指中国造物体系。东方传统造物思想的理论和实践为东方设计获得灵感打下基础。新中式风格在以中国为代表的东方文化元素和东方哲学传承的基础上，结合中国传统造物和现代设计的精华，从理论和实践的角度构建起的最具有传统意境和现代生命力的设计风格。

以明清时期的美学和审美为例，明代文震亨《长物志》中的生活美学和审美情调，就已经具备趋于成熟的设计思维，对现代设计影响深远。书中以造物、赏物、品茗等多维度剖析明代文人的生活方式，提出“雅舍”“雅藏”“雅居”的设计标准及审美倾向，《长物志》不仅是古代文青的生活范本，也为我们现代的生活方式提供了一个东方古典样板。书中包含了十二卷，涉及室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几塌、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等关于衣食住行方方面面［3］。所谓“凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具”，是一本实用的“物质主义”手册，从设计艺术学的视角，这与当代软装设计元素中的家具、灯具、布艺织物、摆件、饰品、装饰画、绿植等的分析定位是对应的，一个空间盒子里承载的所有物品，就是一个审美世界的构成要素，哪怕是一件小的物品都可以对整个空间环境产生影响，于是文震亨讲究从器物入手，营造一个专属文人的风雅别致空间［4］。在《长物志》卷六中以“几塌”为题，卷中提到几塌作为坐卧类家具，应重视几塌的舒适和方便，排斥华而不实。这和当代设计师是达成共识的，如今，几榻被广泛地作为沙发在使用，我们根据现代人的生活习惯，对几榻的尺寸和材质进一步进行了更新和改良，既保持了家具器物的明代风骨，又融入了现代的人体工程学比例，及当代的一些耐用的人造轻皮革或金属材质进行加持。

从器物的角度出发，我们重新看待“长物”。何为长物？原指多余之物。何为多余？譬如下午茶，不为解渴饱腹，更似生活情趣，似“多余”；譬如家中盆花摆件、墙上书画，都不是生活必需品，似“多余”；乃至“架、几、橱”都比“床、桌、椅”要多余。而长物家具在很大层面上以精神愉悦为主要功能，这其实也是当代软装的一个重要功能。素人只要以满足生存或低等级的欲望为主，譬如卧室，只要能睡就行，不外乎其他。但软装是精神的产物，是国民素质提高后的精神寄托和财富寄托，甚至是身份象征、品质述求、审美追求，这和《长物志》中的文人为了表达志向而进行的环境塑造是异曲同工的。所以，“长物”造境其实就是中国传统较成熟的空间软装设计的理论和实践来源，也是当代设计研究东方造物的灵感来源之一。

四、总结

灵感来源是通向设计的必经之道。灵感，它不是虚无缥缈的、简单的灵光闪现，研究东方设计的灵感，是需要具有历史厚重感的，它包含对传统经典的学习并融入现代人的哲思。不管是从自然生发的“五觉”，还是东方意境的“六脉”，或是对传统造物“一系”的研究，东方设计学者的灵感来源应当是以学科建设的角度探索传承历史的方式、方法，以设计实践的方式寻找历史与现代融合的途径［5］。同时，从软装设计方案到实际项目摆场的不断思维演变，也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面表现。灵感，不仅仅是设计师的工作，也是一个团队的工作，在软装设计中，设计师、助理、采购员、摆场员专业度的匹配与团队的默契也是需要一条主线支撑的。我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸，制成方案，一器一物，构成一个真实的空间作品。研究东方美学，建设东方文化自信，构建灵感来源的脉络，既是新中式软装设计文案的开篇，又贯穿项目的始终。