谈新疆音乐元素对古筝作品的影响

房润

摘要：古筝在传承的过程中不断创新，受地方音乐文化影响，在不同地区形成了不同的音乐演奏风格。随着古筝的发展，作曲家们不再局限于传统筝曲，而是开始尝试创作一些打破传统五声音阶，多采用人工调式定弦的筝曲，增加了许多新的调式色彩以及创新的演奏技法。本文将以筝曲《西部主题畅想曲》为例，探讨新疆音乐在古筝中的运用，以及对古筝的创作和演奏方面的影响。

关键词：新疆音乐  古筝曲  音乐文化  影响

新疆位于我国西部，位处中亚腹地，是古丝绸之路的重要通道。由于地理位置的因素，新疆音乐的风格受中国音乐、波斯音乐和欧洲音乐的影响而形成，其音乐的旋律、线条的层次起伏大，节奏感鲜明，乐曲多是欢快、活泼的风格。通过其音乐风格，能够体现出新疆人们能歌善舞，闻乐起舞这一特点。在我国当代的民族器乐演奏中，新疆风格的乐曲以及歌曲受到了广大演奏者和听众们的喜爱。近年来涌现出了许多新疆风格的古筝现代作品，例如《伊犁河畔》《西域随想》《箜篌引》《西部主题畅想曲》等，这些作品常被演奏者用于演奏会或比赛之中。

《西部主题畅想曲》是由作曲家黄忱宇与著名古筝演奏家周望共同创作而成，音乐素材取材于新疆维吾尔族音乐。此曲创于2005年，乐曲具有浓郁的新疆风格，但又不同于其他新疆风格的乐曲。《西部主题畅想曲》的旋律和结构都充分运用了新疆维吾尔族木卡姆音乐元素，并结合西方音乐创作手法，使乐曲具有很强的舞蹈性，既表现出细腻的西域边塞风情，又刻画出粗犷豪放的西部地域的风貌。民族器乐的演奏不能局限于传统的继承，要在艺术上不断创新和变化。在古筝的演奏中，利用古筝宽广的音域以及丰富的表现手法等特点，在乐曲中加入新疆音乐元素，丰富古筝的表现力和感染力，推动古筝新演奏技法的产生。在古筝的发展前进的步伐中，新疆风格音乐起着不可缺失的推动作用。

一、《西部主题畅想曲》中的新疆音乐元素

（一）新疆音乐风格的人工调式定弦

传统的古筝定弦之中，多采用五度相生律“宫，商，角，徴，羽”，也就是“do、re、mi、sol、la”无半音五声音阶的定弦法。由此定弦可以延伸为re作为主音的商调式;mi作为主音的角调式;sol作为主音的徴调式;la作为主音的羽调式。这些调式定弦演奏出的作品极具古典韵味，古朴，优雅，古筝各派别的传统筝曲多采用的是这种五声音阶传统定弦方式。随着古筝的发展，这些传统定弦已无法满足作曲家的需要，作曲家们开始寻找古筝的创新道路，开始从调式的改变来寻求新的音乐效果，因此，便产生了古筝的人工调式。所谓的人工调式就是指作曲家打破了传统的五度相生律，根据曲目的需要加入了五声音阶之外的音，从而构成的音阶排列。以筝曲《西部主题畅想曲》的定弦为例，由F大调为主调，但改变了正常F大调的音阶排列顺序。整个乐曲音阶排列共分为四个八度，但这四个八度的音阶排列各不相同：倍低音区仅由三个音构成，大字组的F、  G、A;低音区由六个音构成，分别是小字组c、e、f、  g、a、  b;中音区由五个音构成小字一组c1、  d1、f1、a1、  b1;高音区由七个音构成，小字二组c2、  d2、e2、f2、g2、  a2、b2。由此看出个音区的音阶数量不同，构成非方整性的整体音阶排列。如谱例1所示：

（二）节奏节拍

在音乐中的节奏定是先于旋律出现的，节奏和节拍在音乐中就像顶梁柱一样支撑着整个音乐旋律，节拍和节奏是构成音乐的核心要素之一，更是音乐语言的生命力。同样的旋律，但分别配上不同的节奏，便会给听众带来完全不同的音乐体验。在新疆音乐作品中，多变的节奏更让人感受到新疆音乐的舞蹈性。新疆少数民族地区的人们以能歌善舞著称，有许多当地本土的具有代表性的乐器，新疆的手鼓就是其中之一，由此可以看出，鲜明的节奏是这一民族音乐文化的一个特征。

1.切分节奏

虽说切分节奏在音乐中运用非常普遍，但在新疆音乐中切分节奏更是不可缺少的。在《西部主題畅想曲》中，运用了大量的切分节奏，在引子结束后，开始进入主题，主题这一段采用的就是大切分节奏，给人以此起彼伏的连贯感，左手配上跳跃性的大切分节奏，同时加上左手第四拍位的人工止音，使这段旋律柔中带刚，自有浪漫，让人们听到这段旋律，眼前便自然而然的浮现出一幅大漠风情的画面。如谱例2所示：

切分节奏在西域音乐之中被广泛使用着，切分节奏改变了原有的重音位置，给人以音乐的动感。同时，切分节奏极具舞蹈性，让乐曲充满了愉悦的情感。在一些维吾尔族的歌曲和舞蹈中，经常可以听见这种节奏，可以说切分节奏是新疆音乐中具有变形的节奏。

2.弱起节奏

音乐风格的诞生受当地人文影响，因此一种音乐的发展常与当地的方言紧密相连，例如在非洲不少民族和地区都是音调语言，而非洲有一种打击乐器名为“说话鼓”，人们利用鼓来模仿说话的语调、节奏，那么鼓也就有了交流、传递语言的功能，由此可见音乐与语言的联系之紧密。在新疆音乐中，弱起节奏运用较多，这一特点与维吾尔族语言特点息息相关，维吾尔族语言的重音位置一般偏靠后，所以，带动着当地民族音乐也带有这种特点。本曲中便运用了弱起的节奏，进入主旋律时采用的一个第四拍带起拍的弱起琶音来引出主题的第一个主音，马上便体现出西域音乐的感觉。如谱例3所示：

3.附点节奏

附点节奏是新疆音乐中歌舞伴奏中常见的节奏之一，这种节奏既能体现出当地的民俗风情，又能推动旋律的发展，体现出了热情奔放的舞蹈性特点，如在《西部主题畅想曲》31小节中，采用了附点节奏，或是用空拍止音来带出附点的节奏感，推动后面音乐主题的发展如谱例4所示：

除此之外，全曲还有许多地方大量连续地运用附点节奏。

（三）音色的控制

音色是声音属性之一，从乐器的角度来说，可以分为乐器音色和演奏音色，乐器音色指的是本身所具有的音色，演奏音色指的是演奏者所弹奏出的音色。在《西部主题畅想曲》中，音色的控制极为重要，它是一个演奏者基本功的展现，必须掌握产生不同音色的手法，才能适应曲子的需要，更好的演奏出乐曲。在古筝的演奏中，距离前岳山三至四公分的地方，这里发出的声音结实，明亮;而在筝码与前岳山二分之一处演奏则浑厚、悠长。在本曲的快段，需要短促，清脆，具有爆发力的音色，这就要求演奏者在演奏中调整触弦的速度，和手指小关节的力度变化，把力量集中在指尖，然后快速弹拨，触弦即离，使音色富有弹性，颗粒清晰，饱满，满足作品的需要。同时，本曲还有“非乐音”音色，如扫弦，左手低音区扫弦的加入更体现出浓浓的大漠风情，“非乐音”音色与旋律的结合两者在对比中融合统一，共同演绎一幅西域风情的画。

二、新疆音乐元素对当代古筝音乐的影响

我国是一个少数民族众多的国家，每个少数民族都有着自己的艺术形态，在中国音乐大的背景下，民族器乐得到了极大的发展，无论从题材、立意和创作手法等方面都有明显的突破。

（一）新疆音乐元素对古筝曲创作的影响

新疆少数民族音乐有着自身独特的地方，吸引着许多作曲家去尝试、探索，这些独特的民族文化为古筝的创新和发展带来了大量的宝贵素材。新疆风格音乐拓展了作曲家的创作思路，近现代以来，有许多作曲家开始投入到古筝曲的创作中来，他们的加入给古筝带来了创新的音乐观念和筝曲风格。同时，新疆音乐作为民族音乐中重要的组成部分，它被许多作曲家作为素材，因此也涌现出一些具有新疆风格音乐的优秀古筝作品，这些古筝作品给古筝注入了新的生命力，丰富了古筝的表现力。在这一时期，作曲家顾冠仁开始尝试改编创作了《阿拉木·古丽巴拉》;王建民创作了筝曲《西域随想》，该作品可以作为古筝发展中的一个标志性的代表，他创作的《西域随想》被各大院校师生及社会古筝演奏者广泛的流传着，这首作品从不同方面向听众展现着新疆人民欢庆的場面，并运用了许多拍板演奏技法，模仿打击乐的音乐表现形式。同时，还有由作曲家庄曜，根据李贺的“李凭箜篌引”而创作的筝曲《箜篌引》，这首作品运用了许多特色技法，如掌击琴弦，扫弦，筝码左侧击弦，煞弦等，根据新疆音乐的元素，把人们带进了西域的那具有梦幻般的音乐旋律之中，该作品的音乐极富幻想性，大量的采用了现代创作手法。这些曲目成为了现代古筝曲中的代表作，在许多大型比赛中，都作为必弹曲目出现。《西部主题畅想曲》是近几年来创作的较有特点的新疆风格古筝音乐作品。在创作中，作者在传统音乐的基础上，给予了乐曲更大的张力，乐曲风格粗犷，舞蹈性强;在演奏技术上，又借鉴了钢琴技术的一些因素，描绘了美丽的西域风光以及能歌善舞的新疆少数民族人民的热情奔放。这首作品在《中国现代筝曲集萃二》中，正式出版。最近几年，这首作品被演奏者广泛采用，并且在2014年的“新十大青年古筝演奏家”的音乐会中，作为乐队伴奏的独奏曲呈现在大众的眼中。

这些新疆风格曲目的出现，把新疆文化和音乐通过古筝的演奏展现给大众。同时，又将少数民族文化融入到民族器乐中，使人们更多的了解新疆的人文，风情，促进了少数民族音乐的发展。从古筝的角度而言，这些作品的出现带来了新的听觉体验，创新了古筝的演奏技法和表现力，将传统古筝演奏方式与现代的古筝演奏方式相结合，从而推动古筝的发展，促进了古筝与少数民族音乐的紧密联系。

（二）新疆音乐元素对古筝演奏的影响

对于一件乐器而言，能够体现其发展状况的无外乎是新的作品的产生，和由这些作品出现所带来的新的演奏技法和演奏风格。作曲家针对如何进一步挖掘古筝的潜能进行立意创作，努力地寻求新的音乐语言和新的技法，拓展了新疆少数民族风格的古筝作品的表现手法。例如在筝曲《西域随想》中，作者加入了许多“非乐音”敲击性音色。

这些乐曲带来的演奏技法及演奏形式，使古筝在技术上得到了一定的继承和发展。

艺术的发展与时代背景息息相关，在不同的历史阶段、不同的社会大背景下，民族艺术的发展也呈现出不同的发展态势，民族器乐的创作也是如此。纵观历史，一切事物的发展都是以继承为基石而进行的，古筝是有着两千多年历史的中国传统民族乐器，更体现了传统与继承，在传统的基础上推陈出新。传统音乐的音乐语言表达对于新时期的作品必然有着它的局限性，拓展新的创作理念才能适应时代的要求，不断向前发展。新疆风格的古筝曲中，同样需要加入新的音乐语言，使其能够在音乐旋律中体现新疆音乐文化特色，把新疆风格音乐融入到古筝的演奏中，不再采用传统的古筝定弦方式，而是采用新的人工调式定弦，使古筝的音阶更加丰富多彩。这些作品独特的情调和斑斓的色彩为古筝的演奏生色添辉，丰富了古筝的艺术曲库，同时，进一步促进了古筝艺术传统在新的历史文化时期得以继续延伸。

三、结语

一直以来，西域音乐在我国民族音乐中有着重要的地位，西域音乐向来以旋律优美，节奏活泼，热情奔放而闻名于世。在各民族音乐相互交融，百花齐放的时代，众多以西域音乐为素材的古筝作品被大家所喜爱，这些作品符合当代大众的审美。随着经济文化和教育事业的发展，人们的鉴赏能力也随之提高，更多的人开始注重音乐，传统单一的音乐已无法满足人们对音乐的需求，在追求多元并进的时代里，具有西域风格的民族器乐曲很自然的得到了广大听众的喜爱。西风音乐给古筝曲的创作迎来了一个新的发展阶段，传承和创新是发展的关键所在。用中华民族最熟悉的乐器古筝，结合带有异域风情的西风音乐，去创造更多更宝贵的艺术财富。

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