近代中国钢琴作品的民族艺术特征

张延凌

摘要：钢琴作为我国近现代音乐的重要组成部分，对我国音乐领域的健康发展有着极大的影响，同时影响着人们的日常生活水平与质量。而在现代钢琴音乐发展的过程中，相关人员需要加强民族艺术元素的融合，并结合我国传统音乐文化的演奏技巧，对钢琴作品的创作理念进行创新，在促进钢琴作品发展的同时，加强我国传统音乐文化水平的提高。为我国钢琴作品与民族艺术融合水平的提高奠定坚实的基础。下面主要对近代中国钢琴作品的民族艺术特征等方面进行分析探究。

关键词：近代中国  钢琴作品  民族艺术特征

一、近代中国钢琴作品民族化发展的具体过程

经过对我国近代钢琴音乐的调查发现，在上世纪初期，由于我国社会环境过于复杂混乱，部分西方知识传入我国，对我国传统思想与观念造成较大影响，同时对我国传统音乐领域造成较大的冲击。在这一过程中，钢琴作为其中占比较大的部分，其作品由于旋律感较强，且音乐内容的连接方式较为独特，受到很多人的了解与关注。直到新中国成立初期，在大力发展社会生产力的同时，有关部门及有关人员也加强了对音乐等行业的发展，相当一部分专业人员借助西方优质经验，结合我国传统民族文化内容，创建出一系列优质的钢琴作品，充分展示出我国社会运转及发展的具体特点与现状。在我国近代钢琴文化快速发展的过程中，由于”文革”的出现，对我国近代钢琴音乐文化的发展产生了极大影响，由此诞生了以《夕阳箫鼓》等为例的专业作品，同时促进了我国传统艺术与钢琴音乐文化之间的融合。直至改革开放时期，我国社会进入了快速发展的时期，带动着近代音乐思想理念的多元化发展，为我国近代民族化的钢琴作品的进步与发展奠定了坚实的基础。

二、钢琴作品创作技法方面的分析

研究表明，在近代中国钢琴作品融合民族艺术特征的过程中，相关人员需要充分了解我国优秀的传统音乐文化，并结合钢琴等西方音乐作曲方面的知识，将二者进行充分结合，以此来对我国传统音乐作品创作的技法进行创新，并对相关作品的和声、旋律及音响音色等方面进行规范，实现在现代钢琴作品的创作过程中充分加强作曲技法的创新。由此而诞生了以《多耶》为例的现代音乐作品，并在另一方面有效促进了近代中国钢琴作品创作技法的创新发展。

三、钢琴作品旋律音调方面的分析

众所周知，旋律音调在任何音乐作品创作过程中都占据着极为重要的位置，并对作品自身的质量有着极大影响。因此，相关人员在对钢琴作品进行创作时，需要结合我国传统音乐文化，并根据当地风土人情、人文风俗、社会生活及思想理念等方面作为音乐作品创作的基础，之后再由创作人员结合传统音乐的旋律，改编或创新出更多的民族化钢琴音乐作品，促使人们通过对音乐作品的欣赏，充分融入相关地区，充分感受该地区生活及音乐等元素，确保在最大限度满足人们日常生活对音乐欣赏方面的需求。

四、钢琴演奏和声语言方面的分析

通常情况下，为了提高钢琴音乐演奏水平，相关人员在对音乐作品进行创作时，还需要加强和声语言方面的设计。为了实现这一目标，设计人员需要将自身传统的设计理念与方式进行转变，积极引进新型的创作技巧，例如和弦附加音、和弦分解、和弦音块及平行四五度等方面的使用，以此来对钢琴作品的质量进行提高。同时，设计人员还可以根据相关地区的民族艺术特征，对音乐作品的抒情特点进行充分发挥，并结合现代钢琴作品创作及演奏技法，促进钢琴作品质量的提高。

五、钢琴演奏音响效果方面的分析

由于我国各地区有着独特的文化，其音乐种类及民族乐器类型也较多，而钢琴由于其自身特点的影响，通过钢琴的演奏，能够借助不同的技巧来形成多种韵味。因此，在对钢琴作品进行设计创作的过程中，相关人员需要结合钢琴自身的音響效果，并结合当地民族文化及音乐器具的演奏技巧等，充分发挥出钢琴演奏的效率与质量。例如前面所讲的《多耶》，该作品主要是以六和弦为平行和声，借助多调性进行创作，其旋律的线条极为鲜明，而当演奏人员进行作品演奏时，可以结合当地音乐的演奏风格与特点，对作品节奏进行优化调整，充分满足该地区对音乐韵味的欣赏需求，为我国音乐领域整体的健康发展提供保障。

六、近代中国钢琴作品民族艺术特征的具体分析

（一）钢琴化程度方面的特征分析

1.个性化程度

研究表明，该程度在近现代中国钢琴作品民族化发展的过程中占据着极为重要的地位，该阶段的创作水平较高且成熟，能够有效控制创作过程，并对创作目标及过程进行科学调控。同时，在该阶段的钢琴作品创作时有效避免了复制模仿等问题，有效保障了作品整体的个性化特点，对近代中国钢琴作品创作时独立性水平的提高有极大的促进作用。

2.专用级程度

在近代中国钢琴作品创作时，该程度的技术水平相对较低，不过也存在着《筝箫吟》等具有代表性的作品。这些作品又可以归类为雅俗共赏，具备充足的传统韵味，同样在很大程度上满足了人们对钢琴音乐的欣赏需求，并在另一方面促进了我国近现代钢琴作品创作及演奏水平的提高。

3.通用级程度

在过去，由于我国社会整体发展水平较低，相关单位及人员过于注重经济方面的发展，对钢琴音乐等方面缺乏足够重视，由此导致钢琴作品创作时缺乏足够的成本投入，且作品质量不高，对钢琴作品的创作水平有着极大的影响。因此，在近代中国钢琴作品创作时主要以通用级程度为主，以此来对初学钢琴人员自身的专业水平与技能进行培养，为近代中国钢琴作品创作工作的健康发展奠定坚实的基础。

4.极端个性化程度

除此之外，在近代中国钢琴作品进行创作的过程中，还会存在极端个性化程度，经过对相关领域的调查发现，该程度主要是指对传统钢琴作品创作的底线与极限等方面进行突破，加强现代新型音乐技法与音乐语言等方面的应用，加强钢琴作品创作创新性水平的提高，进而推动我国音乐行业整体健康稳定的运转与发展下去。

（二）钢琴化规范方面的特征分析

1.语言风格方面的规范

众所周知，在任何一项音乐作品创作时，语言风格都发挥着极为重要的作用，并对音乐作品的质量有着极大的影响。因此，在对近代中国钢琴作品进行创作时，设计创作人员需要加强语言风格方面的规范，并根据有关标准，结合标准化的音乐语言及创作技法，来加强钢琴作品与我国民族艺术特征等方面的融合，为我国近代钢琴音乐的进步与发展提供充分保障。

2.演奏技术方面的规范

通常情况下，当钢琴作品在进行实际演奏的过程中，其技术规范性主要受音乐的具体风格及音高组织、音响架构等方面的影响。因此，当对钢琴作品进行设计创作时，相关人员需要结合某些地区民族艺术特征，对需要创作的钢琴作品风格进行明确规范，以此为基础来规范作品中特殊的演奏技术。其次，相关人员还需要根据音响架构及音高组织等方面，对钢琴作品的演奏技巧进行严格规范，进一步避免钢琴作品质量不过低等问题的出现。

3.器乐性能方面的规范

当前时期，在对钢琴演奏及创作等过程进行规范时，为了有效保障规范的水平与效率，相关人员需要对器乐性能方面进行严格的规范管理，确保钢琴作品在满足自身发展需要的同时，具备一定的独奏技术，同时还可以促进全球音乐领域整体的进步与发展。为了实现这一目标，创作人员需要加强对我国传统文化及民族音乐等方面进行充分了解，并结合传统民族音乐风格、特点、音乐审美及音高组织关系等方面，加强现代钢琴作品民族艺术特征的充分发挥，为我国钢琴演奏及作品创作工作提供极大的便利。

4.器乐潜能方面的规范

除此之外，器乐潜能方面在现代钢琴化规范工作中同样占据着极为重要的位置，而潜能规范由于其自身特点的影响，其规范过程需要消耗大量的时间成本，并结合相应的演奏技巧及创作技术等方面，在实际规范过程中进行相互配合、相互弥补，实现二者的共同进步与发展，同时促进钢琴演奏水平与质量的提高。

（三）钢琴化特定内容方面的分析

1.技术方面

经过对大量钢琴演奏及作品创作过程的调查发现，相关技术发挥着极为重要的作用，并对钢琴演奏语言及艺术表演力等方面有着极大的影响。因此，当肖邦、拉赫玛尼诺夫等艺术家在对钢琴作品进行创作时，普遍是将艺术与钢琴演奏技术相互结合，促使思想与文化之间能够得到充分的融合交汇，充分体现出人们的情感及人性等特点，同时还可以加强相关民族艺术特征的发挥。

2.性能方面

通常情况下，当钢琴在演奏过程中，由于钢琴的音量能够根据弹奏者的需要进行调整，而其自身音色虽然较复杂、极易出现变化，不过却能呈现出刚柔并济的特点，极大地拓展了钢琴的音域，通过对钢琴的演奏，能够将钢琴作品的表现力、设备自身潜力与性能等方面进行充分发挥，将创作人员的专业水平与素养等方面进行了充分发挥，为钢琴在音乐行业中的进步与发展提供了极大的促进作用，由此被人们称为乐器之王。

3.特色方面

在钢琴演奏的过程中，特色方面同样占据着关键性地位。经过对大量钢琴作品的调查发现，相关特色主要是由艺术家的创造力及作品自身独立属性等因素，为作品赋予了丰富的语言、充分的表现力及绚丽的色彩等。通过演奏相关作品，能够令人们深入音乐环境中，体会钢琴乐曲的内容、活力及气势等，充分提高钢琴作品的影响水平及范围，同时推动我国钢琴音乐整体的健康发展。

4.创作及演奏方式方面

此外，由于不同作品的风格不同，加之演奏环境及目标等方面都会存在较大的差异，如果不对其进行控制，极易造成演奏事故的出现，从而影响钢琴演奏的顺利进行。通过加强对钢琴作品创作及演奏方面的创新发展及管理，相关人员在对钢琴作品进行创作时，需要选择最为合适的方式，并对协奏、伴奏及独奏等模式进行明确，确保在最大程度上发挥出钢琴在演奏工作中的重要作用，进而促进钢琴演奏及作品创作水平的进步与提高。

（四）钢琴作品民族艺术特征分析

1.派生发展方面的特征

当前时期，在近代中国钢琴作品融入民族艺术特征时，相关人员还需要打破传统观念，并转变原有的制度与方式，积极引用或创新现代化钢琴演奏语言、技巧等方面，以此来发挥出派生发展方面的特征，并将其与民族艺术特征等方面进行充分融合，为中国近代钢琴作品民族化发展奠定坚实的基础。

2.相互融合方面的特征

相互融合在近代中国钢琴作品与民族艺术特征相融合的过程中发挥着关键性的作用，对民族音樂艺术的进步与发展有着极大的影响。因此，在对钢琴作品进行创作时，相关人员需要以民族音乐艺术的传承发展为前提，加强钢琴等现代音乐技术与设备的应用，并将其进行充分融合，实现民族性与艺术性之间的统一协调，为我国近现代钢琴作品民族化发展方面提供充分的保障。

3.相互适应方面的特征

在现代钢琴作品民族化发展的过程，相互适应方面的特征属于较为常见的目标，经过对该方面的调查发现，该类特征主要可以分为以下几方面，分别是：（1）对调性和声对钢琴弹奏技术造成影响而产生较大的差别进行适应;（2）由于不同民族有着不同的音乐语言形态，以此为基础促使钢琴在演奏及作品创作时，能够对民族音乐语言进行充分适应，进而促进我国民族化钢琴作品创作及演奏方面的健康发展。

4.强烈的地域民族特色

除了以上内容之外，在近代中国钢琴作品融入民族艺术特征时，由于不同民族地区有着不同的文化及音乐艺术，因此，相关人员在对钢琴作品进行创作时，需要充分融合当地的民族艺术及音乐文化等，并结合相应的民族语言进行创作。通过钢琴作品的演奏，人们能够感受到充足的地域民族特色，同时促进近代中国钢琴民族化发展水平的提高，为我国音乐行业整体的进步与发展提供充足的基础与保障。

七、结语

综上所述，随着我国社会的不断发展，音乐行业同样得到了极大的进步。而我国由于民族数量众多，各民族都有着属于自己的音乐文化及艺术特征。因此，为了加强近代中国钢琴作品的进步与发展，相关人员在对钢琴作品进行创作时，需要充分结合民族的文化、音乐特征等方面，并将其与钢琴演奏等方面进行充分融合，促进我国特色钢琴音乐领域的健康发展，进而推动我国音乐行业及社会整体的进一步发展。

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