书法线条对写意中国画的影响探究

许亚彪

摘 要：从中国古代书画理论以及传世书画作品的形成过程中，我们不难发现，书法和中国画似乎有着千丝万缕的联系。尤其在书法和写意画之间，这种关系更为密切。因此，需要以此为课题进行深入的分析，明确找出二者之间的重要联系，帮助相关研究人员进一步地对写意中国画的艺术价值以及绘画方式进行研究。

关键词：书法线条;美术创作;写意中国画

“写意”是中国艺术的传统，是中国艺术的精神、核心和灵魂。我国的艺术历史源远流长，写意中国画能够植根于我国的传统文化进行创作，并在创作的过程中不断地进行创新和变革。线条是中国艺术表现的灵魂。书法运用线条表现了文字，传达了书者的情感、情绪和生活感受、学识、修养、个性等。中国画无论工笔或是写意都主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术。由于书法和绘画之间一直有着紧密的联系，写意中国画渐渐地将书法当中的一些线条处理手法融入其中，使自身受到了一定的影响。

一、书法在艺术精神上对于写意中国画造成的影响

艺术在长期的发展过程中，会伴随着人类的社会活动以及历史的发展，发生一定的变化。因此，我国书法的变化在一定程度上能够直接体现出当时我国社会的各种变化，深刻地反映出我国历史文化的发展变革，并逐渐成为我国传统文化中十分重要的组成部分。

从书法的历史来看，其经过了甲骨文、大篆、小篆等多个演变阶段，这本质上是一种符号的变化。在绘画的发展过程中，书法也起到了一定的影响作用。对我国古代的一些文字进行研究后可以发现，一些文字是可以用绘画的方式进行展现的，这些文字的书写方式有效地表现出文字的特征。而其中最特别的存在就是甲骨文。甲骨文是一种象形文字，来自于图画文字，是一种最原始的造字方法，因而甲骨文中的一些文字与绘画有着千丝万缕的联系。书法虽然在历史的发展过程中，在笔触、结构以及形式等诸多方面都发生了较为明显的变化，但是仍然与绘画有着重要的联系。画家在进行美术作品创作的过程中，就是通过对线条变化的处理，有效地表达出自身的情感。而在书法家在进行书法作品创作的过程中，也是通过对线条变化的处理，很好地表达出自身的情感。因此，书法主要是通过处理线条的方式进行艺术创作，并逐渐成为我国传统文化当中的重要组成部分，受到越来越多人的重视。

写意中国画是一种十分特殊的艺术形式，在中国艺术史和中国文化史中占据着非常重要的地位。其在创作的过程，也受到了书法创作形式的影响。例如，唐代王维的书画创作被后人称为诗中有画、画中有诗，能够在一定程度上体现出书法对于绘画产生的一定影响。而我国古代的许多书画家在进行书画创作的过程中，也较为熟练地将一些书法当中的线条应用在了写意中国画的创作当中。例如，元代的书画家就有效地应用了这种艺术创作观念，这使得他们的绘画作品有着形神兼备的效果，画面的线条具有很好的流畅度。而这些绘画作品的题诗所使用的线条也有很好的流畅度，能够表达出作者自身的情感。从欣赏者的角度出发，在对写意中国画这种特殊的绘画形式进行艺术鉴赏的过程中，一旦近距离对其进行观察，就可以发现其画面中也有着各种各样的线条。这就对艺术家提出了更高的要求，需要他们在创作的过程中具备扎实的基本功以及较高的艺术创作水准。另外，在对写意中国画进行赏析的过程中，不但需要从整体的角度对画面进行观察，还需要对画面进行局部的分析。远观的时候，可以将写意中国画作为一幅较为完整的图画来欣赏，而近观的时候，可以看到画面对于各种不同的笔触以及线条的处理，有着较为特殊的艺术欣赏价值。我国书法在写意中国画的创作过程中，发挥了重要的价值，是我国美术创作历史发展当中的重要影响因素。

二、不同时期的写意中国画线条

写意中国画经历了漫长的发展历史，不同时期的写意中国画往往有着自己的特点。首先从原始社会时期来看，原始社会当中的一些绘画艺术作品往往是刻画在墙壁、岩石以及彩陶之上的，通过对众多较为原始的线条进行处理，最终形成一个完整的画面。原始社会对线条的处理基本上是圆润柔软的，其中具代表性的如人面纹、鱼纹等。在春秋战国时期，社会发生重大变革，各种思想流派异彩纷呈，其中最具盛名的便是儒家以及道家。这些思想不但丰富了我国传统文化的内涵，也丰富了我国传统艺术創作的底蕴。艺术作品中的线条往往有着一定的独特文化韵味，其处理方式并不简单，蕴含着较浓的艺术气息。

而之后的秦汉时期的绘画，对于我国的绘画史而言，是一种更大的进步以及飞跃。在这个时期的绘画种类发生了较大的变化，但从总体来看，都是基于线条的变化，在具体的表现手法方面并没有发生较为明显的变化。例如，著名的战国时期的帛画《人物龙凤图》，就描绘了一女性的侧面，只见她阔袖细腰，穿锦绣长裙，双手合十，作祈祷状。这种画面布局使得此画采用了较为挺拔有力的线条。

伴随着历史的发展，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

三、书法在写意中国画当中的应用

中国写意画的用笔来源于书法，张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”元代以后，中国的文人画发展到鼎盛时期，中国写意画家更注重以书入画。实践证明，如果没有书法根基作为画法用笔的基础，中国写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。清代赵之谦以魏碑笔法入画，吴昌硕以石鼓文笔法入画，这都是画坛上人尽皆知的典型范例。

（一）创作形式

在进行写意中国画的创作过程中，可以有效借鉴一些书法当中的艺术创作手法。例如，在我国不同时期，出现了不同的书法创作形式，其艺术表现形式也不尽相同。例如，宋代的一些画家往往不仅有着较高的绘画创作水平，同时也有着一定的书法创作能力。因此，他们可以有效地将绘画与书法这两种艺术形式进行融合。特别是在创作写意中国画的过程中，他们可以有效地借鉴书法中的各种笔法，使得自身的绘画艺术作品具有一定的书法元素。例如，徐谓将泼墨法融入写意中国画的创作中，有效地运用了书法的创作形式，同时将传统的文人画提高到了一个更新的境界。这样的艺术创作往往对于艺术家的基本功有着较高的要求，这便是书法当中的一些创作手法在绘画当中的具体应用。

（二）书法线条

对于书法这种艺术形式而言，线条是其最基本的表现形式，对线条的处理是书法艺术的关键所在。而在书法长期发展的过程中，其对线条的处理方式，已经被广泛地应用到了写意中国画当中。书法在创作的过程中，便是通过对线条进行处理，来表达创作者自身的情感。而写意中国画在创作的过程中，也可以通过对线条进行处理，来对艺术氛围进行一定的渲染。例如，写意中国画在创作的过程中便可以对书法当中的线条进行很好的表现。书法当中的线条往往蕴含着丰富的情感价值，这种线条处理方式已经得到了人们较长时间的应用，可以较为自然地融入写意中国画当中，从而使写意中国画通过对线条的处理，有效地表达出作者的实际情感。在之后的写意中国画创作中，画家还可以有效地借鉴书法中的各种用笔方式，如对笔锋以及笔触的处理等，有效地提升自身的艺术创作水平。例如，著名画家吴昌硕的《墨梅图》就是基于这种理念进行创作的，其采用了不同的线条来绘制不同位置的梅花，表达出作者不同的思想感情。通过这样的创作形式，可以有效地形成一定艺术风格。同时，该画也采用了不同的线条处理方式，不但使画面给人留下了更加深刻的印象，还提升了作品的艺术价值，更为欣赏者提供了更高的审美享受。在未来的书法创作过程中，不仅可以采用不同形式的线条，还可以采用不同的线条处理方式。同时，对于写意中国画而言，不同形式的线条和不同的线条处理方式可以使画面呈现不同的艺术层次。例如，使用不同厚度、力度的线条，可以让画面形成不同的艺术风格，从而让作品产生不同的艺术价值。

四、线条在中国画当中的未来发展

线条对于写意中国画来说，不仅仅是一种对于物体轮廓的勾勒，同时也是一种有着一定生命力的存在，包含着作者的情感价值以及作品的艺术价值，是一种能够有效地反映作者内心世界的艺术表现手法。因此，未来的艺术家在进行艺术创作的过程中，可以进一步地加强书法线条以及写意中国画之间的关联，充分利用书法线条带来的艺术灵感，进一步提升绘画作品的艺术价值。这对于艺术家的创作而言，能够起到重要的影响作用。艺术家也要对其予以格外的重视，对我国传统艺术文化进行良好的传承。

縱观我国艺术发展史，书法与绘画一直都存在着分不开的关系，它们之间其实是在相辅相成、相互影响和互为补充中共同发展的。因此我们在欣赏或者创作写意中国画的过程中，需要积极地借鉴书法对线条的处理方式，有效地提升自身的审美鉴赏能力或者艺术创作水平。

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作者单位：

濮阳市书画院