“传炉壶”的艺术创作感悟

方 园

图1 传炉壶

大量经典款式的诞生是紫砂壶艺术成熟的重要标致之一，构成了紫砂壶艺术的历史，奠定了紫砂壶艺术未来发展的坚实根基。各种经典款式都是经手工艺人无数次的思索与探索之后制成的，提供了成熟的结构和审美规范，后续的创作在传统基础上“开枝散叶”，终于有了今天苍翠繁盛的紫砂壶艺术之林。

1 经典的“传炉壶”

在中国悠久多元的文化、艺术基础上，紫砂壶创作将优秀的传统文化作为核心，广泛参考各种艺术器型，以获得稳定的结构，加强艺术涵养。青铜器是中国古代重要的艺术形式之一，对人类文明及许多艺术品的发展具有重要的促进作用。在紫砂壶创作中，常见以青铜器为形的作品，其中艺术成就较高的当属“传炉壶”（图1）。民国时期的手工艺人俞国良所制“传炉壶”曾获过国际大奖，开创了紫砂陶器在国际赛事上获奖的先河，足见“传炉壶”之工艺价值与艺术成就。

“传炉壶”的基本造型是以四方为身，底部有足，壶体挺阔有型，结构简练流畅，富于雄健温和之美。小小一壶可轻松置于掌中，精巧灵活又大气浑厚，极为耐看。历来多有名家制作“传炉壶”，在保证基本气韵的基础上融合个人审美特征，通过“再创造”继承传统，促进了这一壶型的发展。

2 “再创造”的特征

“传炉壶”壶体精巧，造型结构简约清晰，保证了庄重沉稳的气韵风格，在此基础上，创作将个人审美特征融入其中，以展现作品个性，体现紫砂壶的创新活力。

为体现“传炉壶”深厚的历史气息和这一壶型与生俱来的浑厚美感，创作者选择了深色调的泥料来制壶。壶通体呈均匀的紫棕色，在光线变化中色彩丰富有层次，紫色象征高贵、华美，棕色则接近朴素、自然，使作品的气质更加丰满，代表了两种中国传统审美标准。壶体表面光洁无暇，有温和柔润的美感，像是笼罩着一层水雾，在“传炉壶”棱角部分，反射出淡淡的光泽，将作品衬托地更加稳重。泥料反映了紫砂泥无可比拟的质感以及创作精益求精的态度，以此才能保证作品的工艺价值。

“传炉壶”壶身是标准的四方壶身，创作将打制、裁割好的四个完全相同的泥片镶嵌起来构成立体造型，再对相接形成的棱角进行调整，模糊棱面之间的界限，使线面之间的转折更加流畅，锐利的棱角被打磨地十分圆润，与面、棱充分融合。壶面微微向外凸出，产生明显的弧度，看起来更加圆润随和。壶身由顶至底逐渐收紧，有灵气可爱之美。方圆结合是“传炉壶”的造型特点之一，创作将这一特点“放大”，刚柔兼济、外圆内方的特征更为突出，直曲结合的肩部既正直坚毅又温柔随和，体现出了中国人的性格特征。

壶足是作品中比较有特点的部分，创作者顺着壶身线条向下延伸，制作出四个可爱的小钉足，位于壶底四角，稳定着壶体的结构。四只钉足的造型比较突出，与壶身完美融为一体，保证了壶身外在线条的简洁，将“传炉壶”钉足的特点进行了完美的展现。壶身上方是一小段正方形的壶颈部，以此作为分界线突出壶盖与壶身不同的结构特点。壶盖也是方圆结合的形式，边缘轮廓是比较硬朗的正方形，中部微微凸起的正方形则四角圆润，与壶身保持一致。壶盖与壶身之间比例均衡，体现了紫砂壶创作严谨、中正的结构要求。壶盖中央镶嵌圆珠壶钮，精致玲珑的美感与方正壶盖之间形成对比，可见作品方圆配合之间的协调。壶身两侧对称镶嵌了经典的二弯流与耳状环形端把，二者的大小、位置都是以壶身为基准，保证了作品的平衡和对称效果，这既是结构的需要，也是保证实用性的必要。

“传炉壶”是一件典型的光器作品，无论是泥料、造型还是各个结构部分，均不见一丝瑕疵，彰显出工艺的细腻。“传炉壶”成形难度极高，是紫砂壶中最有挑战性的壶型之一。镶嵌好的壶身要一点点拍出弧度，因此力量的控制是极为重要的，这不仅要求制壶时要全神贯注，更要有相当坚实的经验积累，才能保证壶型不散、气息流通。“传炉壶”是一件在视觉效果上令人觉得舒畅、在工艺上令人钦佩的壶型，它的传承，是中国工艺智慧与工匠精神的传承。

3 结语

“传炉壶”的魅力源于艺术表现，源于中国紫砂壶艺人的执着追求。对这一壶型的“再创造”体现了探索精神和尊重传统又不囿于传统的艺术态度，正是这样的精神与态度才能使诸如“传炉壶”这样的经典款式代代传承，在发展中不断加固紫砂壶的艺术根基，在由经典走向“再创造”的过程中展现新时代紫砂壶艺术创作的活力。