浅述“松烟叠嶂兽耳瓶”的创作及评析

鲍云耘

图1 松烟叠嶂兽耳瓶

紫砂陶刻在诞生之初仅仅是一种以紫砂器为载体的简单装饰，伴随着紫砂文化艺术的发展，这种装饰手段逐渐被发扬光大，当代紫砂陶刻已经展现出足够的艺术特性，使其作为一个单独的艺术门类。紫砂陶刻作品的价值也不断提升，一次优秀的陶刻艺术创作，其地位已经不亚于一种精美的紫砂器造型。当然，在更多的时候，陶刻与紫砂总是相辅相成，交相辉映，当两者完美融合，所叠加产生的文化性、趣味性，都将让人领略到充分的艺术享受。

图1“松烟叠嶂兽耳瓶”的创作灵感源自于中国传统美术题材中的“松岩图”，这种题材的美术作品强调以力见骨，用画面整体的气势让人感受到其中蕴含的胸怀。通常这样的画面高山仰止，松骨傲立，能充分的感受到其中的勇气和内心的大度，并且由于其描绘的广阔天地，而引发探索的意义和思考。这样的作品通常需要创作者具有独立思考的能力，从情景塑造本身衍生出情感的塑造，从而揭示人的灵魂。人们在欣赏的时候，就能通过画面中微妙的处理，去了解和感受其中包容的艺术理想和人生追求。

用陶刻的手段来表现这样的题材，首先需要具备一种代入感，“松烟叠嶂兽耳瓶”从紫砂本体的造型大小来看，是一件经典的文房秀器，体积并不庞大，相对于门厅类装饰陈设来说，不够有气势，所以其使用场景大多集中在书房。中国传统的书房通常弥漫着一股书香之气，这样的环境偏阴，色调带冷，空间之中通常会产生一些文化的厚重，这种厚重大多数情况下是良性的，对于书房中的工作有促进作用，但长时间处于这种状态下，人就不免感到压抑，需要一定的空间来进行释放。作为书房陈设的文房雅器就很好的起到一种调节气氛、增大空间感受、放松休闲的作用，这件作品正是以此为目的创作而成。

双面兽耳是此类作品最大的特点，四方敞口的设计提供了一个平坦的瓶面，为陶刻提供了一个近乎垂直的表现空间。在传统的“松岩图”当中，就会利用事物远近大小的变化来进行空间的塑造，在这里也借鉴了这种做法，整个构图完全遵循了远小近大的方针。瓶面底部的岩石是视觉近点，所以看起来所占的空间最大，由左往右的逐渐向上分布，这种左右不平衡的构图刻画有助于将整个画面的上下连缀起来。在岩石与岩石的缝隙之中，松树茁壮生长着，对这一部分的制作需要控制下刀的力度，表现岩石阴影部分的下刀较深，表现松树轮廓的部分则较短较浅，当两者的轮廓相互叠加的时候，依旧按照远近的原则，近景在前，远景在后，这样越近的物体轮廓就越显眼，越远的则越简洁。图中的楼阁若隐若现，隐藏在山岩和茂密的松树背后，提供了一个情景的支撑点，因为按照常理来推断，房屋需要建设在平整的地面之上，房屋在整个构图中的位置就隐含了“地基”的存在，房屋的下面就处于一个“底”的位置，而这也正是整个画面构图的底部。

在刻完楼阁之后，上方的放大空间属于天空，但天空的广大依旧需要有所参照才能在人的感知中建立起来，所以松树蜿蜒生长，逐渐占据楼阁的上部，通过松树与楼阁的交错，交代清楚两者的前后关系。在这里松树在前，楼阁在后，所以松树所占的空间比楼阁更大，且由于观察角度的原因，其遮挡住了一部分楼阁的天空，这样的安排让整体构图趋于合理。当然整个平面的空间还有很多，松树也不可能无限的向上延伸，这时采用同样的构图技巧，将远处的高山与近处的松树继续重叠，省略掉山体的下半部分，仅仅只刻画出高耸的山峰，且将更高的山峰隐藏在画面的顶部，如此即刻画出了山中常见的“烟霞”之景。由于山林中的水蒸气凝发，在半山腰总是会聚集大量的白色雾气，这些雾气如同烟霞，没有特定的形体，很难用具体的形状描绘出来，所以传统美术作品中常常会运用一些间接的技巧来进行表现，“松烟叠嶂兽耳瓶”正是借鉴了这种技巧完善了自身的构图。

在紫砂陶刻创作中有很多传统美术题材，在引入这些题材到陶刻创作当中时，不仅引入其中的形，更要引入其中的韵味。由于传统书画和紫砂陶刻在画面表现力上有很多是相通的，所以其中的一些表达技巧也可以相互运用和借鉴，从而让作品衍生出更加丰富多彩的艺术魅力。