论“至尊版鱼化龙”的继承与发展

2021-05-24陆淑芳

山东陶瓷 2021年2期

陆淑芳

图1 至尊版鱼化龙

中国紫砂壶艺术有着五百余年的历史，手工艺人在不断探索中使紫砂壶艺术逐渐成熟，一个重要的标志就是大量经典款式的产生，奠定了紫砂壶艺术的扎实根基，推动了紫砂壶艺术的发展，最终使紫砂壶成为中国乃至世界上首屈一指的名壶。

图1“至尊版鱼化龙”将经典的“鱼化龙壶”作为基本结构，“至尊版”三字提示了作品更加华丽和大气，是对“鱼化龙”的进一步发展。从此件作品可以看出，紫砂壶创作始终将经典款式作为发展的根基，从继承传统出发发展传统，激发传统活力，为紫砂壶未来的发展和创新提供动力。

1 从图腾到紫砂壶创作

“鱼化龙”是中国传统的吉祥纹样，一般由鱼头龙身组成，最早可追溯至史前仰韶文化——半坡类型时期祖先们的鱼图腾崇拜，后经时代发展逐渐演变成“鱼化龙”纹样，包含有吉祥如意、金榜题名等美好含义，反应了中国吉祥文化的影响力。

随着紫砂壶的诞生和发展，到了明末时期，“鱼化龙壶”便出现了，相传由紫砂壶大师陈仲美开创，邵大亨、黄玉麟、汪寅仙等壶艺大师也都曾制作过这种壶型。“鱼化龙壶”造型朴素，以华美的装饰著称，鲜活生动、大气磅礴，又具吉祥寓意，深受人们喜爱。创作者们在参考经典壶型与传统“鱼化龙”图腾的基础上，根据个人审美倾向进行创作，为“鱼化龙壶”不断注入新鲜血液，传承紫砂壶工艺，发展吉祥文化。

2 “至尊版鱼化龙”的继承

创作者在造型设计上与经典的“鱼化龙壶”一样，都运用了简约的圆器。圆形在中国文化中也是吉祥图腾之一，与“鱼化龙”的内涵相呼应，使作品的吉祥味更浓。为了衬托较为复杂的图腾装饰，在造型设计上创作就需要最大程度地进行简化。壶身为端庄对称的球形，线面紧实挺括，饱满圆润。壶身两侧壶腹最为突出，底部则较小，有灵巧之气。壶盖形似一山丘，与壶身几乎为一体，细腻精致。壶身两侧镶嵌了向上延伸的壶嘴与环形端把，配合均衡。宽阔的壶面为图腾装饰提供了充足的空间，形成承载装饰工艺的稳定结构。

3 “至尊版鱼化龙”的发展

创作者对传统壶型的发展体现在泥料与“鱼化龙”装饰两方面，统一于对“至尊”之气的表现。紫色在中国文化中象征尊贵、崇高与吉祥等，源于中国古代对北极星的崇拜。紫砂壶亦以紫色为标志，呈现为紫色的壶具有浓厚的古典气息。基于这种文化艺术传统，创作运用了颜色极为浓郁的紫红色泥料来制壶，壶体表面几乎接近黑色，紫红色调为作品带来了高贵庄重的古典气息，细致温和的光泽使壶不会过于严肃和压抑，使紫砂壶那种庄严又内敛的美得到了展现，形成“至尊”气息。

“鱼化龙壶”集中展现了紫砂壶装饰技法的水准，交织的纹线、精细的雕刻使作品“活”了起来，以生动的气息表现“鱼化龙”图腾的历史风韵，传递吉祥幸福。

首先，“至尊版鱼化龙”从壶身到壶盖都有着清晰的纹线，打造出肌理效果。壶盖与壶身的纹线是承接起来的，有连续性，完美勾勒出作品的纹路。鱼生于水，龙飞于天，创作用纹线表示的即是水纹与风纹，在舒卷自如中打造出流动的气息，营造环境感。

鱼与龙的身体上均有鳞，创作将这一特征集中体现在把手上。创作运用雕刻技法，在把手上打造出十分细密的鳞片，精致逼真。把手上端带“飞”，彰显龙之神采。壶钮造型奇特，创作将捏塑与雕刻工艺结合起来打造出鱼的图腾，在壶盖中央形成“海阔凭鱼跃”的鲜活感。壶身处的“鱼化龙”雕刻是创作表现的重点，也最为集中地表现了紫砂壶雕刻工艺的水准。龙头朝向壶嘴方向，龙尾在靠近把手的壶面上自然卷曲。龙头雕刻结合了鱼的特征，眼光炯炯有神，两条长长的、飘荡的龙须随风飘起，显示出龙的精神活力。龙头部分的雕刻可谓细致入微，大量的线条结构紧密排列，层次分明。龙身较为纤细，有细腻的鳞片，蜿蜒于云层之中，有腾云驾雾的仙气。锐利的龙爪分布于龙身两侧，整条龙的雕刻逼真完整，充分利用了壶身空间，完成了对传统图腾雕刻的发展，为作品带来灵气与神气，将美好的祝福带给人们。