话剧《日出》舞台美术设计分析

王丹

《日出》是我国著名剧作家曹禺所创作的戏剧，作品以天津社会为背景，描绘了中国二十世纪三十年代受到资本主义世界经济恐慌影响之下的都市里，腐朽势力的黑暗以及下层社会的悲惨生活，表达作者期待东方红日升起的强烈心愿。《日出》的舞台表演受到了社会大众的广泛认可与关注，表演的成功与美术设计之间拥有密切的联系，所以本文将针对《日出》的舞台布景及道具、舞台灯光设计以及人物造型做出细致的分析，用以探讨交流。

一、舞台布景以及道具

《日出》的舞台布景装置以及道具设计为该剧的一大亮点，可以有效表现出整体故事发生的环境以及地点。在《日出》当中，首先以主人公陈白露所居住的汇中饭店为背景进行布置，其中的各项道具摆放，如沙发、桌子、台灯等道具都可以对演员的舞台表演效果起到辅助性作用。在舞台之上摆设金线刺绣的沙发，其摆放的方式较为凌乱，可以突出主人公陈白露所过的生活较为奢靡而混乱。在舞台的桌上放着一瓶几近枯萎的鲜花，这样可以体现出主人公陈白露内心纯净，同時对生活具有一丝期待及渴望，鲜花的几近枯萎也代表陈白露受到黑暗腐朽社会的压迫，使其精神处于病态。桌上其它的布置，如洋酒、烟等奢侈用品，体现出主人公陈白露醉生梦死的生活，也为演员的表演提供了有力的支撑点。以上均可以充分体现出《日出》舞台布景以及道具的精心制作，对于表演效果的提升起到良好的促进作用。

二、舞台灯光设计分析

《日出》的舞台灯光设计同样对于表演效果可以起到辅助性的作用。《日出》的舞台灯光设计可以营造出舞台表演良好的氛围，烘托出整体故事的情感基调。按照剧本的描述，整体舞台的灯光效果需要偏暗，整体灯光则采用蓝色为主基调，这样便可以在表演的过程中营造出一种神秘的舞台效果，使观众在欣赏阶段体会到神秘之感，有利于戏剧《日出》表演效果的提升。在戏剧的开始，首先是一束侧光出现在舞台之上，将舞台照亮，而这种灯光效果可以令观众注意力更加集中，伴随着舞台音乐的持续性响起，各色的人逐渐迈着纷繁的步伐登场，在此阶段的灯光效果便是闪闪烁烁，这有利于营造出二十世纪三十年代的舞厅气氛，同时又配以音响来营造良好的舞台氛围，以此促进演员表演和舞台之间能够充分契合[1]。以上的灯光布置效果也有利于突出整体故事的情感基调，同时对于三种灯光的综合性应用有利于实现舞台的时空转换，有效地丰富《日出》舞台表演的感染力。

三、舞台人物造型分析

《日出》的舞台人物造型是该戏剧成功的关键性因素，通过人物造型设计可以有效塑造出贴近真实生活的舞台人物形象，使整个戏剧的表演更加契合实际生活。对《日出》的舞台表演效果，每个人物都拥有鲜明的特征，所以需要在人物造型设计阶段重点突出每个人物的特点，这样才能充分展示出人物的身份性格以及所代表的时代背景[2]。其中尤以陈白露的人物设计最具独特性。她原名叫作陈竹均，原本出身于书香门第，具有纯真而清高的个性。当她为生活所迫走进舞厅之后，便成为了受人追捧的交际花。在当时的时代环境下她是堕落的。但在她的内心也有一份柔软的纯真，因此对陈白露的人物造型设计是头戴一朵小白花，服饰为一件渐变色的红色连衣裙，连衣裙的整个裙摆都是殷红色，这可以突出陈白露被现实所浸染的灵魂与内心，有利于展现陈白露的人物个性。

四、结束语

综上所述，在舞台艺术设计的过程中，最为重要的便是突出舞台的表演气氛以及人物特征，再辅以相适应的灯光效果，才能全方位提高戏剧舞台表演的效果。因此本文对于《日出》的舞台设计、灯光设计以及人物造型等方面进行了深入的探讨与研究，以期充分把握《日出》的美学特征。

注释：

[1]李淘：《探析话剧〈日出〉舞台美术设计》，《大观（论坛）》，2019年第4期

[2]翟舒鹏：《舞台美术设计中色彩的使用原则及具体运用分析》，《南北桥》，2018年14期

责任编辑 岳莹