舞台灯光在舞蹈表演中的作用

顾梦茹

一、舞台灯光概述

（一）舞台灯光的起源与发展

舞台灯光（Stage Lighting），它又被人们称作为“舞台照明”，是利用灯光来帮助演员更好的演繹人物和塑造景物造型的艺术。这技术与情节密切相关，具有营造环境、配合演员表演、渲染气氛、塑造舞台视觉形象的功能，是舞蹈表演艺术重要组成部分之-。舞蹈是一种非常古老的艺术，它能够追溯到我国云南沧源的人类文明时代。当时，舞台场地曾有露天或半露天的历史，以月光发出的微光为光源，最早的舞台灯光是以这种形式出现。在西方，戏剧是在户外舞台上表演的，意大利的即兴表演（来源于古代罗马戏剧）是在舞台上建立篝火为表演者提供光源。然后是古代的希腊，人们用自然光来增强舞台表演，希腊人把阳光折射到舞台上面，通过这种方式增强了表演效果，使其中的故事情节变得更加生动。直到十六世纪，场馆从室外转移到室内，观众和演员之间的空间才被区分开来，在这种情况下演出规则以及定期剧场就出现了。比如，通过黑暗的环境，通常可以用来烘悲凉的气氛，在明亮的情况下，为了突显舞台上的表演效果，演出区越亮观众区越暗。在古代，单一色彩的光源是在 舞台上的不同的方向发射而来。为了实现更好的色彩效果，把油灯或者蜡烛放置在具有颜色的瓶子后边。自从18世纪开始，对剧场照明的管理越来越多，通过彩色丝绸当做彩灯，对油灯进行改进，主要是为了提升舞台灯光的效果。石灰灯的诞生对舞台照明来说是历史性的变革。通过长时间的进步，舞台灯光在表演环节中的雕塑感、节奏感和空间感更加强烈。随着时代的进步和技能的不断完善，舞台照明技术在已往的百年中迅速发展。

（二）舞台灯光的特点

多元化：艺术的多样性导致了灯光的多元化，体现在多个方面。从光的方向进行分析，其中涉及到背光、脚光、面光等，其中每一种光都具备不同的特点。通过分析照明设备，我们发现有激光灯、点灯等等。在灯光颜色方面，包括冷色光、情感光（如红光表现出积极乐观的情绪、蓝光表现悲观情绪）、符号光（如R）。ED光代表了光明、欢乐等等，绿灯代表了希望、青春等。在光的影响方面来看，这不但能够表现出含蓄、柔软、沉静的效果，而且还可以表现出浓重、神秘、奢华、灿烂等效果。所以我们发现，舞台灯光无论在内在意义上，还是在舞台灯光方面都具有多样性的特点。

灵动性：舞台灯光的设计的关键之处就是突出灵动性。由于灯光具有这一特点，灯光师能够设计出不同形式的灯光。换句话说，灵动性是灯光设计师创作灵感的来源。此外，灵动性在一定程度上是灵感思维的基础。我们所说的灵感思维，是一种以抽象思维产生新概念或以形象思维产生新意图为基础的顿悟思维形式。舞台灯光不但是舞台的太阳，还是舞台的核心内容。灯光是变化多端的，灵动性是其主要特点。

二、舞台灯光在舞蹈表演中的作用

舞蹈属于一种综合性的艺术形式，其中利用非静态的肢体串联来展示我们的日常生活，这是虚拟刻画的方式。舞台灯光的使用在表演过程中是非常关键的，在灯光的作用下，可以把虚拟的人物形象刻画的更加生动，更加直观。使观众在观看时更加感临深受，表演者在表演中更加真实、投入，编创者的作品在情节上更加生动、准确。

“意境美”属于中国文学艺术上的审美标准。舞蹈艺术中舞台灯光艺术的美感是一种独特的情感，构成了-一个国家最先进、最虚幻的能量，也是艺术审美本质的具体体现。灯光的编舞是虚拟的、真实的，成为舞蹈作品的虚幻力量和素材。对美国的诠释和对美国色彩的填充客观地反映了舞台上真实的社会对应的虚拟场景，并呈现出舞台上的气氛的特殊效果。此外，舞台灯光使整个屏幕看起来更加立体化，使舞台显得更为空旷和美观。所有这些影响也为整个工作团队创造了情感。每个阶段的角色都是舞蹈艺术的虚拟性和现实性的补充。在舞蹈表演的过程中，导演可以使用这些灯光，进入工作场所，或分析作品，添加适当的灯光效果，使枯燥的作品更加完美。

当舞台上出现一一个完整舞蹈时，许多观众第一个感觉就是所谓的“视觉冲击”。这种”“视觉冲击”是用“光”的表达才能使舞台上的色彩变得更加丰富多彩。通过增加景物、道具和改变服装的内在色彩，整体上产生更加朦胧的幻觉。当然，你也可以摆脱对这些道具的依赖，成为空间中运动的颜色。但在舞台灯光的支持下，在短时间内可能就会出乎意料。舞蹈情节通过意境来传达，意境的影响只能通过环境和情感的两种组合来体现，舞台灯光是它们的外在表现方式。舞台灯光与演员所要展现的精神内涵相结合，才能体现出舞蹈创作的需要和意境。

三、舞台灯光在舞蹈表演中的重要性

舞台灯光和舞蹈创作其实是独立的两个部分。服装、道具、声音等都是相互独立的，但是其中的结合是不能缺少的，在这种情况下它们又是相辅相成的。对舞台灯光来说，这属于一种独立的艺术形式，这种艺术形式并不能单独存在。在舞蹈表演中它处在重要位置，不但在黑暗的舞台中发挥着灯光的作用，同时还突出舞台的主题，从而更好的表现人物形象。舞蹈表演不是直观情节的视觉艺术。它只能通过自己的身体运动来表达情节的发展，所以就无法在较短的时间内被观众理解，为了让观众更加全面的了解表演的精神内涵，这和音响、舞台灯光等因素是分不开的。

舞蹈这种艺术是以我们的日常生活为基础的，通过身体的形式来传达出情感。对观众而言，这种情感的传递是枯燥的。假如舞台灯光发生了改变，那么演员的身体和舞台的错觉被整合成一一个整体，观众的心脏从直观的身体表情逐步引导到虚幻的情感世界，同时还让舞台变得更加灵活。这不但给演员带来空间感，同时还填补了舞蹈演员在行为方面的空白。在舞台灯光的衬托下，演员的内心也可以通过光的虚拟场景来传达人的视觉感受，通过这种方式可以给观众带来更好的视觉盛宴。但是如果用舞台灯光的颜色来搭配舞蹈的主题是不合理的，只有寻找白色，我才感觉到良好的舞台灯光作用，不去考虑观众的色彩感觉，美丽的舞台灯光照样可以体现出艺术的魅力。在设计舞台灯光的过程中，应该结合色彩的搭配，这样可以顾及到观众的视觉想象，从而使室内的情感得以融入其中。因此，在舞道的创作中，和月球的交通相比，舞台灯光也是极为关键的。瑞士舞台艺术家阿庇亚曾说过：“The lighting is the soul of drama，singing and dancing.（灯光是戏剧歌舞艺术的灵魂）”这充分说明舞台灯光在舞蹈表演中的重要。