初中美术教学中的审美创新分析

费东红

摘  要：在初中美术教学活动中，教师要发展学生的审美能力、思维能力、实践能力，促进学生德智体美劳协调发展。同时，在初中美术教育工作中，教师要注重审美教育的创新，不断创新美术教育模式、类型、内容，选用学生感兴趣的方式开展美术实践活动，充分彰显美术课程的育人功能，让学生在美术教育活动中真正有所提升与成长，培养学生良好的美术学科核心素养。

关键词：初中美术教学;审美教育;创新;策略

【中图分类号】G633.951        【文献标识码】A         【文章编号】1005-8877（2021）35-0116-02

Analysis of Aesthetic Education Innovation in Junior High School Art Teaching

FEI Donghong  （Tange Junior High School，Wushan County，Tianshui City，Gansu Province，China）

【Abstract】In junior high school art teaching activities，teachers should develop students' aesthetic ability，thinking ability，and practical ability，and promote the coordinated development of students' moral，intellectual，physical，art and labor. At the same time，in the work of junior high school art education，teachers should pay attention to the innovation of aesthetic education，continue to innovate the mode，type，and content of art education，select the methods that students are interested in to carry out art practice activities，and fully highlight the educational function of the art course，so that students really improve and grow in art education activities，and cultivate students' good core literacy of art disciplines.

【Keywords】Junior high school art teaching;Aesthetic education;Innovation;Strategy

在初中美术审美教育活动中，教师要注重培养学生良好的艺术创造能力、审美能力，端正学生的审美态度，能够更为全面、深刻感知美术知识背后的人文内涵，提升学生的人文素养、审美素养。同时，教师要精心设定美术教学情境，融入美术审美素材，为学生营造一个轻松、愉快的学习氛围，激发学生的创造潜力、审美能力，促进学生的个性化发展。1.在初中美术教学中开展审美教育的必要性

（1）培养学生良好的审美感知力

在初中美术教育活动中渗透审美教育，能够培养学生良好的审美感知力。美术属于一种重要的艺术形式，在审美教育中能够让学生获得良好的审美体验，深入探究美术作品中的肌理、色彩、线条，让生活化的美术素材更加艺术化，学生在感知、欣赏美术作品的时候，能够锻炼自我审美感知能力、实践能力，感知到探究美术知识、鉴赏美术知识的必要性，更为专注地投入到美术学习活动中，真正发展学生的思维、能力、素养，提高美术课堂活动的质量、效率。同时，在初中美术审美教育活动中，能够让学生深刻剖析美术作品中的艺术内涵、色彩搭配、线条结构，感知到美术知识中的艺术魅力，获得更为深刻的感知与理解，锻炼学生的审美感知力。

（2）培养学生良好的审美趣味

在初中美术教育活动中渗透审美教育，能够培养学生良好的审美趣味，教师可以结合学生的个人爱好、审美标准设定活动内容，让美术教育活动具备一定的主观性与稳定性，锻炼学生的美术鉴赏能力。初中生正处于培养情感价值观、文化价值观的重要阶段，在美术教育中落实审美教育，能够让初中生具备积极的审美情趣，正确辨别善、丑、恶。同时，因为初中生的社会阅历、生活经验比较少，在美术审美教育活动中，能够为学生提供生活化、丰富的美术作品，尊重学生的个性化爱好与兴趣，拓宽学生的美术知识视野、生活视野，提升学生的综合素质。

（3）丰富美术教育形式

在初中美术教育活动中渗透审美教育，能够丰富初中美术教育形式。在传统的美术教育活动中，通常是采用理论灌输式、教师主导式的教育模式，学生处于被动接受美术知识的状态。而在美术审美教育活动中，能够围绕初中生的兴趣爱好、学习需求来设定美术活动，通过生活化教学情境、社会实践活动、美术作品赏析活动培养学生的审美能力，让美术教育形式更为多样化、多元化，提高学生参与美术教育活動的主观能动性，促进学生的个性化发展。除此之外，在美术审美活动中，能够为学生提供更为丰富的美术素材，拓展学生的美术知识面。

（1）设立清晰的美术审美教育目标

在初中美术教育活动中，要想提高美术审美教育的有效性，教师要善于合理设定美术教育目标，作为开展美术教育活动的重要指向。在以往的美术课堂中，教师只关注学生美术成绩，忽视学生能力培养，根本无法落实素质教育理念。由此，教师要注重培养学生的自主学习能力、品德素养、审美能力，保证美术教学目标的多元化与层次化，以此了解学生的内在学习需求，帮助学生克服美术学习活动中的困难，提高学生学习、探究、欣赏美术知识的积极性，构建合理与科学的美术评价体系。教师还可以通过师生互评、学生互评、学生自评的美术评价方式检验审美教育目标的完成情况，让学生积极展示自己的美术作品，让其他学生去欣赏与鉴赏，在此过程中既能够提升学生的审美能力，还能够强化学生之间的互动、交流，锻炼学生的人际交往能力与口语表达能力，在欣赏他人美术作品过程中，发现自己美术学习中的不足之处，从而加以改正与查漏补缺，提升学生的美术综合素质。在教学评价中不仅能够检验审美教育目标的完成情况，还可以作为之后美术教育目标设定的重要依据，保证审美教育目标的完整性与合理性，真正提升学生的审美素养，师生之间共同构建高效化的初中美术课堂。

（2）优化美术教学方法

在初中美术审美教育活动中，教师要遵循面向全体的原则，了解每一个学生的兴趣爱好、学习需求，以此优化美术审美教学方法，培养学生良好的审美能力、实践能力及自主学习能力，促进学生的个性化成长。在当前的初中美术教育活动中，教师都是把教育内容局限于教材知识内，围绕教材知识来编写教案与设定教学流程。但是这种教学方法，根本无法满足初中生的个性化学习需求，由此，教师要注重丰富美术审美教学资源，不要把美术教育资源局限于美术教材知识内，而是要融入多元化、生活化、实践化的美术教育资源，可以让学生去参观艺术展厅与博物馆，从中来感知美术知识、艺术知识的博大精深，感知到观察生活的乐趣，构建多元化的教学方法，为美术课堂增添更多的活力，构建和谐与轻松的美术课堂。教师要注重美术课堂中的审美启迪，这样才能够达到寓教于乐的教育效果，真正展现出美术课堂中审美教育的优势。在以往的美术教育活动中，教师都是单方面灌输美术知识，学生缺乏探索美术知识的机会、时间，无法培养学生良好的美术审美素养。由此，教师可以为学生创设良好的美术审美情境，让学生去布置校园文化环境与物质环境，展现出校园的文化气息，给予学生更多无声的榜样力量，在此过程中能够让学生运用美术知识，陶冶学生的艺术情操，提升学生的美术审美能力，给予学生良好的学习体验与审美体验。

（3）构建多样化的美术教学形式

在初中美术教育活动中，要想展示出审美教育的优势与作用，教师要构建多样化的美术教学形式，从中渗透审美教育内涵与内容，提升学生的审美能力与自主学习能力，最大限度提高美术课堂教育的有效性。在以往的初中美术活动中，习惯采用美术知识灌输式的教学形式，导致学生缺乏参与学习美术知识的自主性。由此，教师要让美术教育活动回归实际生活，美术知识来源于实际生活，生活中的很多事物都需要学生去深入剖析、探究，从中感知美与发现美，感知到美术作品与大自然的美丽，锻炼学生的认知能力与审美能力，让学生在实际生活中去创作与表达，以此激发学生的想象力与创造力。认真观察生活中的美好之处，从中真正获得感悟与认知，培养学生积极的情感价值观、文化价值观，为之后的美术学习、社会生活奠定扎实的基础。教师要利用分工合作的形式锻炼学生的审美能力，让学生能够更加专注、认真地投入美术鉴赏活动中去。在以往的美术课堂中，学生之间缺乏互动、交流的机会，导致课堂教学效率比较低，再加上每一个初中生的理解能力、认知能力、审美素养都是不同的，单一的美术教学形式，很容易让部分学生无法跟上美术教学进度。由此，教师要改变以往统一的美术教育，给予学生互动与分享的机会与空间，让学生在分工合作中深化感知，缓解学生的美术学习压力，提升学生的美术学习质量。教师要善于用展示成果的形式激发学生的美术学习自主性，从中培养学生良好的审美能力，教师要鼓励每一个学生勇于展示自己的美术作品，教师和其他学生要积极给予肯定、鼓励、支持、表扬，提高学生展示美术作品与创作美术作品的自信心，在此过程中也能夠锻炼学生的审美能力，对美术学习始终保持高度的热爱。

（4）在美术鉴赏中提升学生审美能力

在初中美术教育活动中，教师要注重在美术赏析中提升学生的审美能力，特别要专门设定对比赏析美术活动，以此丰富学生的美术知识面，在对比中深化对美术知识的理解与记忆，提升学生的美术综合素养。对比赏析主要是对美术作品之间的不同点、相同点展开剖析与比较，引导学生更为深入感知美术作品中的情感、精神、内涵。很多美术作品内容较为复杂化与抽象化，具备较强的探究性与专业性，这就需要学生在对比赏析中抓住美术作品的精髓，让抽象的美术知识更为通俗易懂，学生能够掌握美术作品中的重点内容。美术作品属于一种专业的视觉艺术，具备较强的直观对比性，教师要让学生通过对比赏析作品中的价值、内涵、含义，提升学生对美术作品的鉴赏力、感知力、理解力、视觉审美能力。教师可以让学生对比赏析相同题材的美术作品，鼓励学生积极讨论与交流，展现出美术课堂活动的活力。教师除了要让学生对比作品中的优点，还要去赏析作品中的缺点，感知到美术作品中的残缺之美，拥有更为深刻的启发与感知。教师还可以让学生对同时期的美术作品展开对比赏析，很多美术作品虽然艺术表现形式与题材相同，但是这些作品之间的内涵不同，具备不同的感染力、表现力，这些都需要学生在对比赏析中才能够理解与接受，因而培养学生良好的美术赏析能力与观察能力。3.结语

综上所述，在初中美术教育活动中，教师要不断创新美术教育理念、教育模式，注重渗透审美教育内容，让学生掌握美术知识、美术技能的同时，锻炼自我审美能力、实践能力、思维能力，培养学生良好的学科核心素养。同时，在初中美术教育活动中，教师要围绕初中生的美术学习进度、学习需求，合理设定教育目标、教育活动、教育模式，提高学生参与美术审美活动的自主性与积极性，深入挖掘美术教材知识中的审美素材，增强美术教育活动的趣味性与实践性，师生之间共同构建高效化、和谐的美术课堂。