浅谈花鸟画的气韵形成与审美价值

侯泽涛

中国绘画讲究气韵，它既是一种境界，也是中国绘画的精髓。自南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法论”后，“六法”即被后世画家作为衡量绘画作品优劣的重要标准，而其中的“气韵生动”是中国画艺术领域内不可动摇的理论依据，因此气韵也是历代画家追求的最高目标之一。绘画作品中的气韵是一种画面感觉，通过感性形态得以表现出来，但它不是我们简单地描摹客观事物就能体现出来的，这种画面境界需要经过精神上的升华。古人有云“气韵为心象”，反映的是作者的审美倾向和精神状态，更多的是画家内心修养的一种情感表达。一幅好的作品靠的不是巧妙的装饰和过分的加工，而是重在表现客观事物的本质境界，不仅要注重形的特征，更要注重神的表达，这种在画面上的形神相融所反映出来的神采既是气韵也是境界。

花鸟画作为中国绘画的重要表现形式，在中国绘画史上有着重要的位置，在不断地发展和完善中形成了自己独特的审美特征，它主要在于表达一种生活情趣，通过对我们日常生活中息息相关的花、鸟、鱼、虫等，来抒发自己的生活性情，以达到借景抒情、陶冶情操、涵养品行的目的。花鸟画不会着力于追求时空的真实性，不刻意于一草一木的生长状态，在“似与不似”之间进行巧妙地结合，重对“意”的创造，这种意境的追求正是对“气韵生动”的表达，因此花鸟画的气韵是通过画家触景生情后的精神状态并对“意”的抒发而产生的。

气韵生动自古以来就是花鸟画“六法”中的第一要求。《历代名画记》中有“生动之可状，须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空善赋彩，谓非妙也”的记载，意思是要想表现生动之态，必须把画面的神态气韵展现出来才行，如果气韵表现得不到位，那只是空有其形态；如果笔力不遒劲，只是空有其色彩，这样是不好的。而现代学者徐复观在《中国美学精神》中认为“生动即是气韵”，认为生动传神是气韵最重要的特征。实际上在花鸟画作品中画家所呈现的事物，是画家对现实物象的感受和理解，通过深层次的加工把它的内在神韵给表现出来，它既不是对客观事物属性的纯粹复制，也不是纯个人主观思维的幻想，而是主观见之于客观并借客观以展现主观，使主客观达到形、神的统一。作为花鸟画家，应细致入微地观察自然，诠释万物的生命力，使艺术形象传达出生活的情趣，通过流畅的笔墨和生动的构图，传达出自然生命的韵味，只有仔细地观察才能描绘出花鸟的意境和气韵。

我的花鸟画创作多以工笔为主，从写生入手，起稿阶段用工整细致的线条清晰分明地刻画出所要表达的对象，同时注意线条的长短、轻重、缓急，做到结构严谨，特征分明，但不能完全照搬客观事物的状态，工笔画更应该营造“意”的氛围，既要有细致的一面，也要有简练、概括、洒脱的一面，在表现形、神的基础上抒发自己的情感，把自己的思想、情感和生活态度融入到作品当中。染色时要注意色彩的调节，通过不同颜色在画面上的碰撞达到画面的和谐，整体上要追求平衡，达到均衡稳定的艺术效果，只有这样才能在画面上体现出自己独特的气韵。

关于气韵是如何产生的，历代画家均有不同的理解，比如董其昌认为“气韵不可学，此生而知之，自然天授”，认为气韵天生就具有，不可以通过后天的学习而得到。但同时也有很多画家认为气韵经过后天的努力也可以获得，通过深入生活，感受真实的自然界，修养身心，积累知识，加上刻苦作画，用笔墨之灵表现心中的气魄，即能体现出画中气韵。

对意境美的追求，有助于我们的绘画作品达到“气韵生动”的效果，生活中的客观事物与主观思想的情景交融是意境美的本质所在，意境的创造需要画家亲身体会客观对象，通过客观对象给我们思维上带来的刺激而产生。这种情与景的交融，主观与客观的统一，物与我的结合产生了诗情画意的作品。唐代画家张璪所提出的“外师造化，中得心源”讲的就是意境是如何获得的，而意境的塑造便是产生气韵的基本条件。

花鸟画重视形式美，通过构图上的虚实相应、动静结合来体现意境。构图又称“章法”或者“布局”，在谢赫的《六法论》中称之为“经营位置”，因此构图与气韵有着不可分割的联系，气韵通常透过构图的对比、均衡、调和等因素来表现画面，一幅好的作品要想表现出好的气韵，就要在构图上寻找突破，它决定着画面整体的美感和格局的走向。古人有云“疏可走马，密不透风”。通过这种疏密有致的对比来展现画面的韵律。中国画具有很强的律动性，不会因为时间和空间的限制而呆板地反映事物，而往往会通过情感来组织画面，这就是中国画造型的时空结合性，而这正是表现气韵的前提，只有做到这样才能绘制出生动传神的艺术作品。

笔墨是中国画最基本的要素，更是花鸟画不可缺少的艺术表现内容，一幅好的作品想要有气韵之美，在笔墨的塑造上就应该注入作者的情感，根据笔与墨巧妙地结合，把自己内心的艺术思维表现出来。笔墨不仅可以塑造物体、反应色彩还能够营造画面的艺术氛围，由此引起视觉感受，它是形成画面气息的关键，气韵恰恰需要通过对这种笔墨技巧的运用而表现出來。其实气韵和笔墨是一种相辅相成的关系，我们在创作一幅作品时，往往会通过对笔墨的表现，把自己的思想意识表达出来，这种从画面里渗透出来的情感就是气韵的体现，同时对气韵的把握也有助于笔墨的塑造与运用。随着时代的发展，笔墨也应当与时俱进，石涛曾提出“笔墨当随时代”，因此花鸟画的笔墨语言也应该勇于创新、大胆开拓，只有赋予了它鲜明的时代气息，才能够展现出别具一格的气韵美。