古典和谐中的个性美——解析圣·桑《天鹅》中的调式、和声运用

王振龙

法国著名作曲家卡米尔·圣·桑（Camille Saint-Saens,1835-1921），1886 年创作的《动物狂欢节》组曲中第十三首《天鹅》是流传最广的一首。原是一首大提琴独奏、钢琴伴奏的乐曲，经常被演奏家作为音乐会独奏曲目演奏，成为圣·桑的代表作品之一，改编成钢琴独奏曲的《天鹅》，成为钢琴演奏及教学经常使用的经典作品[1]。其旋律优美，结构工整、色彩丰富。每当听到这首乐曲，都会被它那优美而略带伤感的音乐情绪所打动，深沉而典雅，极具幻想色彩。本文以圣·桑原作改编的钢琴版本《天鹅》乐谱作为蓝本进行解读，从其调式转换、和声色彩两个方面进行探讨。

一、《天鹅》的调式调性解析

作品是由同一主题贯穿发展的带再现的单三部曲式，其调式调性结构布局如图1 所示：

图1

乐曲是G 大调，6/4 拍，有短小的引子和尾声。A段由2 个乐句组成：a 与a1，第一句a 为G 大调，第二句a1从G 大调转调到b 小调，即主调关系小调的小属调上，音乐色彩变化比较大。B 段为展开性乐段（10-17小节），第一句的前两小节开始在主调性G 大调，后两小节以同样的旋律、和声在降低大二度的F 大调上进行重复，调式、和声色彩对比很新鲜；第二句c 的前两小节转到主调G 大调关系小调的小下属调a 小调上，音乐色彩由先前的明亮、开阔变的柔和、忧郁。A1段是音乐的变化再现段，调性回到主调G 大调，整段音乐色彩明亮、开阔，句尾旋律在中音区迂回，具有收束感。尾声与引子相对应，在主调G 大调主和弦上从高音区分解和弦盘旋而下，音乐力度逐渐减弱，仿佛美丽天鹅的身影渐行渐远，慢慢消失在天际，湖面恢复了平静。

该作品调式调性特点体现以下几个方面：第一、作曲家善于运用调式调性上的发展变化，简单与复杂相结合。引子与A 部分调式调性比较简单，只有G 大调与b小调。B 段展开段调式调性较为复杂，有三个调G、F、a 调性，在a 小调段落调性游离不定。该段从主调T 开始，在下属S-s 方向F 大调、a 小调上展开。由于这样的调式调性处理方式，整个发展段具有不稳定、动力性的音乐特点。A1再现段的调式调性比较简单，就是主调G 大调。第二、全曲调式调性由简单→复杂→简单的处理方式，符合音乐逻辑结构的发展，即：起—承—转—合。作品引子、A 段为主调与近关系小属调b 小调简单的两个调式调性的转换，和声色彩比较简单。B 段展开部分较为复杂的调式调性转换，转换的节奏比较快、频繁，在主T、下属S-s（F 大调是主调G 大调Ⅱ上的调性，a 小调是主调G 大调关系小调的下属调，都属于主调的下属方向调）调上转换比较频繁：G—F—a（调性游离），此段调式和声色彩对比丰富。A1段再现段只是在主调上，调式调性比较单一，和声也比A 段简单。第三、调式调性的转换以近关系调性为主。主调G 大调为主线，调式调性：G—b—G（T-D）、G—F—a（T-S-s）；远关系调式调性转换为点缀：G—F。作曲家将调式调性转换作为音乐对比的主要手段，其布局按照“简单——复杂——简单”的逻辑设计，体现出作曲家严密的逻辑思维理念。

二、《天鹅》的和声解析

（一）引子和乐曲的第一部分A(a、a1)

引子用G 大调主和弦上的分解和弦，音乐清晰而简洁，左手低音由主、属两音构成，与中音区右手的分解和弦一起形成具有起伏、波动感的音型。

图2

接下来在中音区出现了天鹅的主题，这个主题动机由g2下行级进与五度下行跳进结合组成，接下来的一个动机是下方小3 度同样的节奏与音型模仿，旋律稍做停留后，从e1音开始上行级进一直到达b2，旋律舒展，起伏跌荡。仿佛天鹅时而徐缓的飞旋在天空，时而从容的浮游于水面。

图3

第一乐句a 中典型的富有特色的古典和声手法：Ⅰ→Ⅱ2→V7→Ⅰ（见图3 第1-2 小节）这种和声进行音响清新而流畅。我们知道Ⅰ与Ⅱ2只有一个共同音，Ⅰ级音，两个和弦以Ⅰ级音做低音连接在一起，这样的和弦连接和声色彩对比大，听觉上感觉新鲜、充满活力（在很多古典与现代音乐作品中都这么运用，如：巴赫的《C 大调前奏曲》中1、2 小节等）。

a1两句与前两句音乐材料相同，出现了#A、#C、两个音，使音乐出现了离调的倾向。后两小节上行音阶出现了#G、#A、#C 三个音，我们能明显看出这是b 旋律小调的音阶进行，并停留在b 小调t 的三音上。从G 大调的角度看，是通过Ⅲ级和弦的付属和弦离调到Ⅲ级和弦上。在古典音乐作品中，运用Ⅲ级的付属和弦离调不多见。

图4

这首乐曲和声的独特之处还在于减七和弦的运用，此段中，在G 大调V7/Ⅲ之前用了Ⅶ2/Ⅲ(b 小调：V7与Ⅶ2)，低音持续前面的G 音，这个音也是Ⅶ2/Ⅲ的七音，上方声部以半音下行的方式从T 的三音、五音进行到Ⅶ2的根音、三音，这种连接柔和、细腻。在Ⅶ2/Ⅲ→V7/Ⅲ的连接中，Ⅶ2/Ⅲ只动了一个音（即低音从G →#F），和弦就由Ⅶ2/Ⅲ变成了V7/Ⅲ，这种和声声部进行，自然而不生硬，该乐曲的其它很多地方都体现了这种和声进行特点。

（二）音乐的第二部分B（b、c）

这段音乐中的音乐材料来源于“天鹅”的主题，且只用了主题中的a，不同的是，这段音乐将这一材料在不同的调性、调式上展开。

第一句b 是在G 大调上展开的，旋律大幅度下行，在句尾处稍有回升，这种下行与前段a1中旋律大幅度上行形成对比。（图5）

接下来以同样的旋律、和声移低大二度在F 大调上出现，形成两个大乐句之间的模进，在调性上形成对置。这两句的模进、调性对置使音乐色彩对比鲜明。（图6）

图5

图6

这两句中减七和弦的应用颇具特色。作为经过性的减七和弦Ⅶ2/V（见图5、图6，第1 小节），它们用声部的半音进行，造成了柔和的音响效果。不过此处的减七和弦与前乐段中的减七和弦稍有区别，上一乐段中的减七和弦是导七和弦，只变其中一个音，就使其变成了D7和弦。而此处的减七和弦是属调的导七和弦，作为经过性质的和弦用于音乐中，使音乐更加流畅、细腻。

这两句中第二小节第1、2 拍位置上的和弦都是四度留音属七和弦Dsus4(与先现音相反，同一声部中前和弦的构成音沿留至位于强拍的后和弦中，称为留音——Suspension，简写为Sus，留音必须下行或上行级进解决，但前者居多[2]。在流行音乐各类三和弦或七和弦中广泛地运用四度留音，但有时也可以不予解决)，解决到D。Dsus4的运用，增强了和声的色彩。

这两个对比乐句的开放性结尾别具一格，音乐流动性增强，仿佛音乐的遐思在不断的展开。

第二句c 的旋律都是在中音区做波浪式起伏变化，调式、调性也摇摆不定，和声色彩时明时暗，偶带有沉思、忧郁之感。

图7

（三）再现段A1 与尾声

再现段是带变化的再现段。音乐前3 小节与乐曲的主题部分完全相同，第4 小节前两拍出现了G 大调IV级的离调和弦：V7/IV →V2/IV 的进行，但音乐并没有解决到IV 上，而是经过V7/Ⅱ和弦离调到Ⅱ和弦上，低音正好是V7/Ⅱ和弦的根音位置，整个低音形成下行级进，音乐充满张力，和声色彩丰富。这种和声连接，是副属和弦的一种特殊用法，颇具特色。

图8

图9

尾声采用主和弦与Ⅵ和弦交替的琶音音型，从高音区到低音区渐渐结束，和声色彩华丽而高雅。作为补充终止，圣·桑的这种终止却独具一格。

从以上的分析我们能看出《天鹅》中的调式、和声语言丰富、细腻，不论是旋律、和声的发展方法，还是调式、和声色彩的对比，在这样短小的音乐作品中，都能够发挥地淋漓尽致。因此，绝不能因为其只是一首小品低估它的艺术价值，此曲是古典、浪漫时期的经典上乘之作。在调式调性转换、和弦连接、和声色彩的运用上，可谓手法精心、色彩丰富，意境深邃、语言洗练。该作品体现出作曲家圣·桑忠于法国音乐的精神与传统，融合了新旧音乐潮流的精粹，不仅遵循了古典调式和声的传统，而且还发展了传统，处处洋溢着浪漫的音乐气质，体现了圣·桑鲜明的音乐创作个性。■