调性的描写特点

舒　曼

这问题早在上个世纪就被人提出了；其中也有诗人舒巴尔特（Ｃ．Ｄ．Ｓｃｈｕｂａｒｔ），他指出对于表现某一种明确的情感来说，调性是有很大关系的。但是不论他对调性的描述多么精致细腻、富有诗意，他首先完全忽略了大调和小调调性的重要的不同特征。其次他举了过多的琐碎而奇特的比喻。这些比喻如果能够证实倒也不错。可惜它们都是不真实的，例如，他说ｅ小调好像一个姑娘穿着胸前有一条粉红带子的白衣裳。他在ｇ小调里觉察到由于希望没有实现而引起的懊丧、局促不安和痛苦的心情，以及受良心责备的阴暗情绪。但是我们且拿莫扎特的《ｇ小调交响曲》这个翱翔云霄的希腊美惠女神或是莫舍列斯的《ｇ小调协奏曲》来看看，你们自己判断吧！

没有疑问，假如我们把一首乐曲从原调性移到另一个调性，它就会给我们另一种印象。这就表明了各个调性的性质是彼此不同的。例如，请你们试试看，把舒伯特的《渴望圆舞曲》改用Ａ大调来弹或是把威伯的《Ｊｕｎｇｆｅｒｎｃｈｏｒ》改用Ｂ大调来弹吧！——新调好像与我们的情感有所抵触，因为产生这些乐曲的自然情绪在移调以后，就好像换到一个陌生的环境，显得很别扭。作曲家表达自己的感情何以选择这个调性而不选择另一个调性，这个心理过程是不能解释的。正好像天才创作本身（除了创造出思想以外，同时还创造了容纳思想的形式）同样难以解释。所以，一位作曲家找到他所需要的形式是直接地一下子找到的，也正好像一位美术家对自己所需的色彩也是一下子找到的，并不需要犹豫很长的时间。为了相信每个时代都具有其一套刻板的固定不变的调性描写特点，我们只要把基本情调相同的几首古典乐曲范例拿来对照一下就行了。在任何情况下一定要确定出大调和小调性质的区别：前者是带有积极能动的、男性的因素，后者带有消极的女性因素。表现比较单纯的情感，要用比较简单的调性；比较复杂的情感就需要采用不常用的，我们较少听到的调性。因此我们利用循环五度转调来说明，就可对于情绪的高涨和低音具有一个明确的概念。所谓三全音，用来表现最紧张的情感——从它经过一系列的降种调性重新回到朴素率直的Ｃ大调，情绪便又渐渐低落了。

编者注：所谓循环五度转调即Ｃ—Ｇ—Ｄ—Ａ—Ｅ—Ｂ—＃Ｆ调。三全音即Ｃ—Ｄ，Ｄ—Ｅ，Ｅ—＃Ｆ三个大二度。