融合时代说唱综艺的“出圈”之路

路琦

摘要：媒体深度融合时代，音乐文化传播的生态语境发生了巨大改变，以青年亚文化为内核的小众化、去中心化传播成为主流，其中说唱综艺的崛起就是典型。但面对主流文化的治理吸纳、亚文化传播的自身局限，以及市场、受众、渠道等因素的影响，国内说唱综艺面临着较大困境，如何在审思现状的基础上，找准突破点，积极寻求市场、传播、文化等层面的“出圈”之路，成为当前需要深入思考与探讨的重要课题。

关键词：融合时代 说唱综艺 亚文化传播 音乐节目

2017年，随着《中国有嘻哈》的走红，说唱这一亚文化开始得到广泛关注，随后诞生了一批极具市场影响力的说唱综艺，如《中国新说唱》《说唱听我的》《说唱新世代》等，不仅为国内综艺节目的创新发展提供了新思路，而且为音乐文化传播创造了新契机。但作为典型的亚文化形态，说唱综艺在进行媒体镜像“再现”时，必然要重塑主流社群对说唱文化的情感态度，不同程度地对其进行文化挤压，最终影响其现实生存空间。本质上来讲，说唱综艺是说唱音乐受众与媒体之间动态的、灵活的关系产物，媒体的镜像“再现”直接关系到说唱音乐文化的传播效果。因此，有必要从媒体生产与传播角度入手，探讨说唱综艺的传播特征、发展困境和出圈路径。

一、融合时代说唱综艺的传播特征

融合时代，说唱综艺在生产流程、运营机制、传播方式等方面都进行了创新突破，进一步打破了传统综艺节目制播的局限，并形成了全新的传播特征。

1.去中心化传播。融合时代，说唱综艺受小众化定位的影响，在传播过程中基本采取去中心化的传播模式，进行多向、立体的输出性传播，利用互联网技术全面拓展说唱文化的主流传播渠道。最为重要的是，作为圈层文化的小众综艺，说唱综艺会刻意消解内容生产中心化，借助弹幕讨论、话题讨论、节目评论等方式，将粉丝用户转化为节目制播参与者、主导者和引导者。具体来讲，在说唱综艺的制播中，粉丝用户通过参与讨论，传播说唱相关的专业知识，解释普及专业术语，全面参与到节目的原始分割与整合中，进而真正实现内容生产与传播的去中心化。

2.泛娱乐化传播。融合时代，青年亚文化与主流文化的关系发生了根本改变，面对主流文化的消解与收编，亚文化开始在规范内进行自我满足和温和抵抗。就说唱综艺来讲，以说唱文化为内核的亚文化摒除了以往正面冲突的话语模式，采用委婉手段将表达诉求整合到娱乐符号中，通过调侃、谐谑等方式进行温和“抵抗”。如在《说唱听我的》中，说唱歌手Kozay、望江晴通过反传统的温和唱词，表达了对父母的感恩之情，以及对理想的不懈追求，这种故事型的说唱并非对主流文化的“妥协”，而是一种泛娱乐化的“抵抗”，其根本目的是为了实现对话与理解。

3.情感社会化传播。说唱综艺善于情感式破圈，在呈现竞技真人秀娱乐表达元素的基础上，深入挖掘说唱文化，并借此塑造个性强、真性情的说唱歌手，然后通过常态化的话题引流手段，打破主流文化圈的成见，进而实现亚文化的小众圈层壁垒。通过对《中国有嘻哈》《中国新说唱》等说唱综艺的观察研究，在竞技的过程中，节目非常注重歌手心理需求的真实呈现，并通过曲目、心境的巧妙整合，让不了解说唱文化的受众也能够产生情感共鸣，进而实现更为深远的传播破圈。

二、融合时代说唱综艺的传播困境

近年来，虽然说唱综艺持续火爆，但相比于其他主流音乐综艺节目，其传播还面临着许多困境，更多处于“破圈”而未“出圈”的状态，这其中既有节目自身的局限，也有传播主体、外在环境等的影响，需要进行综合审视与考量。

1.如何突破亚文化壁垒。融合时代，在信息技术的加持下，小众文化传播开始呈现蓬勃态势，并为垂直化、小众化综艺节目的发展创造了机遇，说唱综艺的崛起就是如此。但客观来讲，受说唱音乐文化边缘群体的特性影响，其传播内容不可避免地带有负面的、反主流的色彩，受到了主流文化普遍质疑。再加上说唱文化更多面向的是年轻受众，他们更多追求的是本真的、没有被主流收编的说唱音乐，这就很容易造成传播主体与客体之间的价值冲突，而传播主体的妥协必然会带来说唱综艺的“不完整性”，最终影响传播效果。

2.如何彰显主流价值引领。赫伯迪格指出，被主流文化收编是亚文化的普遍宿命，虽然亚文化会进行不同程度的“抵抗”，但也会在妥协中进行资本攫取，最终在利益驱动下走向媚俗化。尤其是亚文化自身的抵抗性，使得说唱综艺传播很容易陷入价值引领缺位的不利境地。如个别选手原创歌词中充斥着吸毒、性格歧视等负面信息，对青少年思想造成侵蚀荼毒，影响十分恶劣。可以说，因价值引领缺位所带来的“品格劣迹”，是当前说唱综艺“出圈”的一大障碍。

3.如何体现创意特色。以传播学观点来讲，同一题材节目的重复制作与播放，会造成受众审美疲劳，如果创意不足，就会使其快速失去原有的吸引力，并破坏整体连贯性，而这也是当前说唱综艺面临的一大困境。《中国有嘻哈》走红后，大量资金纷纷注入说唱市场，为了快速实现流量变现，大多节目直接套用剧情式真人秀模式，导致同题材节目出现无意义扩张，丧失了本土特色，加大了资本市场与艺术创作的冲突，使得说唱综艺平庸化、媚俗化问题日益突出，严重影响了其健康传播。

三、融合时代说唱综艺的突围路径

融合时代，说唱综艺在传播音乐文化、丰富受众娱乐体验方面，扮演着非常重要的角色，面对上述传播困境，不管是基于媒介技术的创新创意，还是依托媒体矩阵的广泛传播，都离不开内容的创新生产，这也是说唱综艺“出圈”的根本立足点。

1.提高原创能力，加强技术创新。内容创新，虽然是既定范围的精细化创作，但最根本的是要达成精神层面的广泛共鸣。就说唱综艺制作来讲，创作的根本要围绕大众情绪和需求来展开，以最大程度地调动公约数，生产优质内容。为了充分满足受众对说唱综艺的创新期待，制作主體必须开阔思路，全面挖掘国内外相关资源，打造个性化创造资源库，通过知己、知受众的标准不断融入新的元素，确保节目的持续创新。哔哩哔哩推出的《说唱新世代》，通过“万物皆可说唱”、B站、生存等全新元素的加入，让受众眼前一亮，取得豆瓣评分8.9分的良好成绩，成为继《中国有嘻哈》后的又一爆款说唱综艺。当然，在加强内容创新的同时，还要借助技术创新促进内容升级，以不断培育提高说唱综艺的核心竞争力。

2.注重跨界生成，寻求文化出圈。面对大众文化的消解和收编，说唱综艺在“抵抗”以保持自身特色的同时，还要注重跨界生成，包容多元主流文化，吸引不同圈层受众的关注参与，以寻求文化出圈。多元素的融合，能够激发节目的生机与活力，通过二次元、国风、摇滚等音乐文化的碰撞，可有效拓展小众文化的大众化生成空间，进而为实现说唱综艺的文化出圈夯实基础。融合时代，受众对文化产品的期待越来越强调基于个性立场的独特性探索，这就要求说唱综艺在寻求文化认同的过程中，坚持自身小众化的文化个性，构建属于自己的文化话语体系，在小众文化与大众文化的和谐共振中，确保说唱综艺兼具小众品味和大众效果，进而为打破圈层受众局限夯实基础，成功实现文化“出圈”。

3.立足现实批判，传递主流价值。以伯明翰学派的理论观点来讲，说唱属于典型的“经典亚文化”，而其内在抵抗性、边缘性会随着亚文化的发展而不断延续，并成为说唱综艺的独特标签符号。虽然后亚文化时代，这种抵抗与边缘正在逐渐弱化，表面上的反主流姿态有可能与主流价值观发生悖逆，但若是这种抵抗发生在批判黑暗和不公时，就会实现价值升华，最终实现柔性的、间性的主流价值传达。因此，对于说唱综艺来说，在保持抵抗性姿态和标签的同时，更要注重具有正向价值输出的内容选取和引导。如《中国有嘻哈》《中国新说唱》在承袭嘻哈亚文化精神的基础上，以密集的、煽动性的说唱歌词对虚伪、拜金等进行了现实批判，不满与不屑姿态的背后更多是正确价值观的倡导，以及对社会更好、更善、更美发展的期望，具有非常重要的价值引领性。为此，在后续发展中，说唱综艺要借助自身标签优势，更多进行生态保护、未成年人保护等主题的价值表达，以充分释放亚文化传播的潜在势能，助推其向泛亚文化、大众文化的“出圈”。

在以收视率和流量热度为衡量标准的泛娱乐时代，综艺节目在满足受众多元化、个性化需求的基础上，必须具备丰厚的文化意蕴，在正向文化传承和创新的驱动下，释放更多的创造力、传播力、生命力，最终实现可持续发展。因此，作为小众化新生节目类型，说唱综艺必须意识到说唱文化及节目本身的传播特征，全面审视与思考融合时代所面临的传播困境，明确融合时代的改革重点和发展方向，既要提高原创能力，加强技术创新，又要注重跨界生成，寻求文化出圈，同时丰富文化内涵，提高创作层次。只有如此，才能实现娱乐与文化价值的平衡，在保持市场流量与影响的基础上提高文化深度，充分满足受众娱乐需求和文化诉求，助推说唱文化的本土创新传播。

作者单位 南京师范大学

参考文献

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【编辑：孙航】