声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

书名：《声乐表演要素及其艺术实践》

作者：许娜

出版社：中国纺织出版社

ISBN：978-7-5180-3357-7

出版时间：2017年5月

定价：65元

声乐作为一门用声音表达情感的艺术，是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出，更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程，是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程。单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现，而演唱者才是歌曲的直接表现者。声乐作品的成功与否，很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式的全局掌控。不同的舞台艺术实践能够体现出不同的声乐表演特征，对于声乐作品中的情感内涵表达也有所不同。因此，声乐表演艺术对于具象表现作品中的深刻内涵具有重要意义。由许娜编著、中国纺织出版社出版的《声乐表演要素及其艺术实践》一书，以声乐表演中所要掌握的主体要素为研究对象，对不同声乐作品的风格、体裁及表演实践进行深度分析，以期为我国的音乐表演艺术提供理论借鉴。

《声乐表演要素及其艺术实践》全书共五章。第一章以声乐表演的主体要素即表演者为研究要点，从素质要求、生理器官与歌唱卫生要求、嗓音要求三方面对声乐表演者所必需的条件进行分析研究。第二章介绍声乐演唱的技能技巧，并突出了情感要素在艺术实践中的重要性。第三章以形体要素为切入点，从动作技巧、舞台风度等方面探讨舞台形体与艺术实践之间的关系。第四章具体分析作品题材、演唱形式、作品选择等客体要素与声乐表演之间的关系。第五章则从民歌、曲艺、戏曲、歌剧等体裁要素与声乐表演实践之间的关系，并进一步对不同体裁的舞台表演实践作出指导探究。

结合该书，声乐是集专业性与实践性于一体的综合性艺术门类，是创作者情感的表达，更是人类语言功能的升华。笔者在开展2020年度黑龙江省普通高校青年创新人才培养计划《键盘乐器演奏技法“传承-创新-发展”研究》（项目编号：UNPYSCT-2020139）研究过程中结合本书相关内容，认识到声乐艺术的艺术感染力最终要靠演唱者的舞台表演表现出来，表演者把文字符号和音乐符号变成声音的过程，亦是艺术再创作的过程。在这一过程中，声乐表演的特征及舞台艺术实践对于表达作品的情感内涵、艺术形象等方面具有重要作用，不仅能够展示出声乐表演的独特艺术魅力，还能增强此类艺术形式的生命力，是人类精神层面的享受和升华。

一、声乐表演的特征

伴随着我国传统文化延绵至今的声乐表演艺术是表演者声乐演唱与舞台形态艺术的完美结合。但在历史的更迭中，人们对声乐表演艺术的重视程度越来越低。在太过注重声乐艺术的舞台表现形式和创作方式的情况下，越来越多的人们忽略了其中所蕴含的表演艺术价值，对声乐表演的艺术特征和美学思维拓展研究更少之又少。《声乐表演要素及其艺术实践》一书则从专业角度指出当代声乐表演艺术的审美特征与表演要素，对声乐边沿专业人员具有重要的借鉴研究价值。

首先，声乐表演艺术具有很强的专业性。声乐表演之所以被称之为一门艺术，是因为其对表演者的要求不仅仅在于能够通过简单的模仿将声乐作品的音律表现出来，更在于其要求表演者具有更加系统性、专业化的技术理论基础。只有在这些要求的基础上，声乐艺术表演者才能有效地将其中所蕴含的深刻情感和人文价值内涵传递给观众，满足观众不同的情感需求和审美价值取向。表演者咬字吐字的规范性是声乐表演的专业性特征表现之一。众所周知，“字正腔圆、声情并茂”是语言类舞台表演的必然要求，声乐表演作为用语言表现来抒发情感的艺术形式，咬字吐字的清晰程度在舞台呈现过程中显得尤为重要。表演者对于作品语言呈现的准确性直接关系到该作品中所蕴含的情感内涵表达，因此，咬字吐字的专业性呈现在声乐表演中至关重要。此外，演唱技能的科学性也是声乐表演专业性特征的重要表现。科学的声乐表演不仅体现在表演者舞台艺术形象的外在呈现中，也体现在表演者科学的声乐发声方法上，包括对气息的自如应用、嗓音的有效配合及共鸣未知的合理选择等。

其次，声乐表演艺术的情感传递特征。声乐表演从本质上来讲是主体之间进行有效情感交流与表达的过程，情感因素在声乐表演中占有重要地位。穆索尔斯基曾说：“没有触及内心，就不可能有音乐。”艺术来源于生活，声乐艺术也不例外，声乐作品的创作题材大多来源于创作者对生活的感悟，是创作者对现实生活的浓缩提炼，所以声乐表演艺术中的情感传递是其最重要的特征表现之一。声乐表演艺术中的情感传递是一个从情感挖掘到情感表达、再到情感交流的逐步递增过程。情感挖掘需要声乐表演者在基于自身对声乐作品中所蕴含的人文价值内涵的理解之上而进行，表演者只有在自我深切体会到作品中的情感因素时，才能准确地进行情感挖掘与传递。情感表达则是表演者在对作品进行“二度创作”的过程中所进行的，这需要表演者具备一定的真实性与创造性，真实性强调表演者对作品情感的自然流露，虚假夸张的情感表达无法与受众产生情感共鸣，更无法谈及深层次的情感交流。创造性是指表演者在深入理解作品的情感内涵之后，经过自我艺术加工的作品更具特色的艺术价值。情感交流是声乐表演的最终目的，是表演者在演唱过程中将作品情感传递给受众，并在这一基础上与受众产生的情感共鸣，是声乐作品情感升华与交流的理想方式。

二、声乐表演的艺术实践

声乐表演的舞台艺术实践是表演者在声乐学习过程中必不可少的重要环节，实践过程不仅能够检验表演者的专业学习成果，而且能够锻炼表演者的舞台综合表现能力，对帮助表演者提升自身的专业演唱技能和声乐表现技能具有重要作用。《声乐表演要素及其艺术实践》一书中指出，舞台表演实践作为集视觉、听觉、时间、空间于一体的专业艺术形式，对于提高表演者的艺术实践能力、历练和巩固自身的专业技能具有无可比拟的独特优势。因此，探究如何使表演者进行更好的舞台艺术实践，对提升表演者的专业素养具有重要意义。

首先，表演者要养成良好的心理素质，调整自我身心状态。声乐表演的舞台实践需要面临众多的观众，表演者在这样的氛围中很容易产生心理压力。因此，表演者学会自我调整身心状态、保持良好的心态，对于舞台效果的完美呈现具有重要作用。一方面，表演者在日常学习练习过程中要打下扎实的专业基础，不断提高自我专业技能。声乐艺术的专业技能都是学习者在经过大量刻苦的训练之后得以提升，优秀的声乐舞台艺术表演者都是在无数次的舞台实践中成长起来的。舞台艺术表演者只有加强自身的专业训练、打下扎实的专业技能基础，为以后更大的舞台表演实践奠定坚实的基础。另一方面，表演者应学会自我心态调整。表演者在舞台艺术实践过程中不可避免地会出现心态不稳、烦躁不安等情况。此时，表演者需保持平和的心态，在一次次的事件中提升自我的心理承受能力，才能更好地实现声乐表演的美学价值与艺术价值。

其次，保持声乐表演的独特艺术魅力，表演者在舞台实践过程中要有自己独特的个性和创造性。保持自身独特风格的前提是要做好作品的艺术选择。声乐作为舞台艺术实践的重要组成部分，作品的选择对于舞台的呈现效果至关重要。因此，对表演者来说，选择自身可驾驭范围内的曲目能在心理上给自己更大的信心，从而使自身在舞台实践中更为游刃有余。同时，表演者只有在深度理解作品内涵的前提下形成自己独特的舞台实践风格，才能充分展示出声乐艺术作品的内在艺术魅力，进而给观众留下深刻的印象。众所周知，在艺术舞台实践过程中，艺术形象的个性特征越鲜明，其所能获得的艺术表现效果就越好。因此，表演者在舞台艺术实践过程中要不断地摸索、探寻，重视舞台实践过程中的个性展示，努力形成属于自己独特的个人艺术表现风格，才能发挥自身的创造力，最终实现自我舞台实践的创新发展。此外，表演者在舞台艺术实践过程中还要充分融入自己的真情实感，并通过专业化、科学化的处理方式将这些情感表现出来，最终实现以声传情的艺术表现效果。

声乐表演作为声乐艺术的主要实现方法，在艺术表现过程中进一步丰富深化了声乐艺术的美学价值，是复杂艺术的创造性表达。《声乐表演要素及其艺术实践》一书立足于声乐表演的专业化发展进程，围绕声乐表演的主体要素进行了针对性的理论知识阐述，并结合艺术舞台表演实践对声乐表演的艺术美学价值进行了深入的探讨分析，系统化地梳理了声乐表演艺术中的专业技能。总之，作者从实践出发，为声乐表演的未来艺术表现创新性发展提供了知识理论基础，对相关专业人才的未来发展具有重要的指导意义。