新媒体环境下数字媒体艺术专业大学生就业形势探析

2021-04-22

大众文艺 2021年6期

（辽宁科技大学,辽宁鞍山 114051）

一、引言

数字媒体艺术从装置艺术、影像艺术、数字动画和试验影像等，到网络互动、感应互动和虚拟现实等以数字交互技术和网络媒介传播的各种当代艺术类型，在国内和国际各种艺术大展中成为主流样式。数字媒体艺术是多种技术、交叉学科发展的组合，是通过数字化手段呈现视觉化的一种过程和结果。数字媒体艺术作品的创作与表达是通过尖端的新媒体技术手段展现，其中包括“科学、文化、艺术”等丰富的创新理念，表达创作的方式丰富多样，未来发展就业前景十分可观。

研究指出，新媒体技术的日益发展逐步动摇了传统设计的形式与内容。同时，行业发展对数媒专业作出了更高质量的需求。在新媒体时代下，以数字媒体艺术专业毕业生为研究对象，分析了新形势下数字媒体艺术专业毕业生的就业机会和就业挑战。在此，基于新媒体对设计的影响，分析数字媒体艺术大学生的就业问题具有重要意义。

二、对高校数字媒体艺术大学生就业现状分析

目前，全国200余所高校开设数字媒体艺术专业，每年艺术设计类毕业生更是高达30余万人，庞大数据支撑的背后是毕业生面临“结构性失业”这一现实，人才市场对于数字媒体艺术专业需求量激增，其中数字动画、网络新媒体、影视制作、数字出版等行业人才需求尤为突出。

1.政府的就业指导不平衡，对文化产业的支持力度不够

随着经济的发展，产业结构调整加之政府就业机制不完善导致布局失衡。根据《中国传媒大学2019年毕业生就业质量报告》可知2019 届签约工作毕业生地域流向以华北地区（占 64.34%）、华东地区（占12.82%）和华南地区（占9.78%）为主。由此可知，有730名毕业生选择留在北京工作，剩余518名就业学生中大多数在发达的一线城市工作。在经济发达城市数字媒体类毕业生大量涌入，究其根本在于城市数字产业发展成熟，数字创意产业规模较大，企业对数字媒体艺术人才需求量日益增加；另一方面，该类城市数媒人才薪酬待遇较高，未来发展空间广阔，就业满意度高，相比之下，二三线城市毕业生去向较少。

2.部分高校专业培养目标设置与设计就业市场的需求脱节错位

2020年2月21日，根据教育部公布的2019年高等本科专业备案和审批结果可知，艺术类新增备案和审批专业共189个，数字媒体艺术专业新增23所高校，数媒专业开办数量名列首位。各大高校纷纷开始对数字媒体艺术进行研究、创作与教学，致力于培养新一代数字媒体艺术专业人才。然而，国内大部分综合类高校的数字媒体艺术教学内容还停留在以理论教育为主，实践教育为辅阶段。教学内容缺乏对学生的独立思考、创新能力的培养，长此以往导致学生独立设计能力不足、创意思维僵化陈旧，最终造成数字媒体艺术专业学生就业困难而相关工作岗位缺乏大量人才的两难境地。

3.数字媒体艺术毕业生自身定位不清晰，期望过高

学生对自身定位模糊不清以及对工作和工资待遇的高期望是造成就业率低下最主要的原因之一。求职意识过于古板保守，一方面不想让自己脱离所学专业，对学习专业新兴发展趋势停滞不前，因此，求职范围十分狭窄；另一方面仅对一些具有良好福利和就业环境的用人单位充满热情，而这些用人单位成为学生激烈竞争的存在。在竞争的过程中，数媒专业学生相较于其他专业学生缺乏一定的竞争力，原因在于数媒专业的学生长期受艺术的熏陶，大多富有创新精神，具有强烈的感性思维，是大学生中较为活跃和敏感的群体，情绪易受环境干扰。

三、新媒体时代下高校数字媒体艺术大学生就业的机遇与挑战

1.新媒体时代下高校数字媒体艺术大学生的就业机遇

新媒体技术的飞速发展催生了一系列新的设计学科，这些学科必将为数字媒体艺术大学生提供许多就业机会。数字媒体艺术是信息科学与人文科学的完美结合，要求学生在学习艺术与人文课程的同时，掌握一些简单实用的计算机语言以及信息和通信技术，这种学科之间相互融合交叉的教育内容为数字媒体艺术专业的学生提供了大量就业机会。麦克尤恩研究发现：“文科大学生的IT技能已经成为促进高校信息素养的驱动力，但是，如何将IT技术融合到文学、历史、戏剧、政治学中则是一大挑战。”数字媒体艺术设计专业的发展方向在于通过设计与科技的结合，集创造性、实践性、互动性和学科交叉性于一体，以此提高数字媒体艺术专业学生的就业能力，这已经成为一种趋势。

2.新媒体时代下高校数字媒体艺术大学生的就业挑战

在2019年，上海创意产业人才市场上这类职位的招聘信息显然要求求职者具有网络多媒体设计能力。在互联网的浪潮中，仅在设计和生产方面具有创造力的传统设计师无法满足企业的需求，企业要求设计师必须具有创造性的设计能力和精通应用软件的能力的同时，也是网络多媒体艺术设计人才，对网络应用程序敏感并且具有一定的创新能力。数字媒体艺术专业的大学生应该了解公司的需求，并具备从事多媒体网络交互设计，界面设计，图形设计等方面的实际操作能力，可以在广告公司，电子商务公司，网络媒体公司从事多媒体设计工作等。

四、新媒体时代下数字媒体艺术的发展趋势

数字媒体艺术意旨在培养“技艺双修”的新兴复合型艺术设计和制作人才。新媒体的互动性和连续性直接影响着艺术设计创作主体的文明化，艺术传播和表现形式的多样化，并增强了创作者和欣赏者之间的互动。新媒体艺术设计可以影响人们对思想交流的情感和看法，增强人与人，物与物，人与环境之间的交流，颠覆手绘创作艺术时代对视觉的更高要求和创作标准。新媒体时代数字媒体艺术的发展趋势也为毕业生提供了良好的就业趋势。

1.数字媒体艺术与人工智能融合发展

数字媒体艺术与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”专业有所出入，该专业定位在课程领域具有一定的交叉和细化，主要在于它与计算机学科的高度融合，表现方式为数字化的综合性专业。人工智能作为国际科学技术研究焦点，国家采取了多项鼓励政策。针对网络时代人类设计的变革浪潮，通过系统专业理论学习和大量实践，让学生谙熟人工智能等新兴领域，具备将数字媒体与人工智能紧密结合的综合能力，形成新的产业模式，为我国培养出互联网行业领域的下一代业界领军人物。

2.数字媒体艺术与IPIV以及IT产业深化整合

目前电子市场上IPIV与IT产业应用有一定的共通性，但两者之间的联系不够紧密，不能完全满足用户需求，这一定程度上影响了数字媒体的实际使用情况。深度融合IPIV行业和IT行业，最大的好处一方面是更能根据用户需求的多样化、个性化定制服务目的；另一方面，通过收集用户使用数据，进行正确的分析，为用户提供适当的建议，提高用户日常生活的便利性。数字媒体艺术与IPIV以及IT产业深化整合目的不仅在于为用户提供个性化的服务体验，也将为用户传播信息提供了便利条件。

3.数字媒体艺术不断促进媒体分工向精细化发展

伴随着移动互联网行业与数字技术的持续稳定发展，传播媒介朝着个性化、多元化等方向发展，促进数字媒体分工不断精细化。目前数字媒体艺术人才主要在电影动画行业、游戏行业、电视传媒行业、艺术领域、人机交互以及现在“最火”的自媒体、短视频、直播等热门行业就业。目前人才需求比较旺盛的短视频、直播等新兴行业等使得数字媒体逐渐突破传统的大众传播理念，将数字媒体行业与个人日常生活紧密地结合起来。

五、新媒体时代下提升数字媒体艺术大学生就业竞争力策略

1.政府方面

引导高校专业调整，及时运用行政手段指导高等教育发展方向，发挥调控作用，适时把握市场人才需求。政府应加强对数字媒体艺术专业大学生的就业重视，积极出台相关就业保护政策。为数字媒体艺术专业毕业生提供一定的就业和创业优惠政策，使数字媒体艺术学学生能够在当地工作，减轻就业压力。

2.学校方面

教师作为教学过程中的关键环节，需要在新媒体环境的驱动下不断提高自身教学能力，胜任当前数字媒体艺术教育的相关工作内容。新媒体环境下，对教师提出了更高的要求“一科多教”“多产多教”，培养“技艺双修”的复合型人才。不断提高师资队伍，改革教学内容创新体系，科学设置数字媒体艺术课程。高校要根据市场需求培养人才，深入改革教学内容。将新媒体相关知识和内容整合到数字媒体艺术人才的培训中，以跟上市场格式。教学的形式还可以使用云教室和其他网络互动程序来协助教学。引入基于市场的基于项目的教学，建立新的实用实习平台，将校企培训与实习，设计竞赛，实际项目和验证项目相结合。

3.个人方面

到目前为止，中国的传统媒体行业基本发展完善，随着新媒体等技术的不断引入，行业对数字媒体艺术的要求也在逐步提高。这意味着数媒专业毕业省不仅要掌握好基本知识，还要对数字艺术进行前沿的动态研究。在校期间，积极主动参与校企联合培养实践，在实践中提高个人能力。根据新媒体的直接性、技术性、交互性等特性，要在日常设计创建过程中发挥作品表现力，培养自己能够立足行业的市场意识，关注市场动态并把握设计方向，珍惜就业机会，保持终身学习。