爵士小号的演奏技巧

（山西大学音乐学院,山西太原 030000）

一、爵士乐风格

就像二十世纪初小号独奏家影响了古典小号的技巧一样，爵士小号演奏家通过扩大了小号演奏的范围和技巧，成了新时代的标志。像路易斯-阿姆斯特朗、迈尔斯-戴维斯这样的创新独奏家用他们令人眼花缭乱的艺术性重新定义了爵士乐风格。如果说钢琴和小提琴在十九世纪是演奏技巧的主要载体，那么可以说小号在二十世纪承担了这个角色，这在很大程度上要归功于爵士乐的巨大影响。

在早期，即兴演奏无疑是一种力量，例如：中世纪的肖姆合奏团演奏舞曲，文艺复兴时期小号的令人炫目重奏等。但爵士乐则不同，小号手第一次控制了他们所演奏的音乐，并被称为作曲家、创新者和并成功推动了当代音乐形式多元化发展。爵士乐对于即兴演奏的强调，加上全新的调式与和声色彩，赋予了小号演奏家极具感染力的音乐现场表现。

爵士乐在二十世纪初从乐队音乐中发展起来，特别是铜管乐器，因为它们便宜、耐用、十分常见。这种全新的音乐风格为日益增长的业余音乐家市场提供了一个自由表达感情的艺术形式。爵士乐手几乎在铜管乐演奏的每一个方面都得到了拓展，包括音域、衔接、设施和音色，新的弱音器被创造出来，同时还出现了新的表现技巧，如摇摆、咆哮、滑音和颤音等，爵士乐小号手通过明确地模仿人声的细微差别，而找到了这一种新的声音。

二、如何学习演奏爵士小号

1.学会聆听

学习爵士乐，第一步就是尝试用耳朵演奏，也就是带着思考去聆听。例如，从最喜欢的电影、电视剧或流行曲中选取主题去思考：它是大调还是小调，它是否具有三和弦的模式或独特的音程。聆听的过程不在于判断的对与错，更多的是培养一种欣赏爵士乐的思维方式、音阶和调式。一旦掌握到一种调式后，尝试通过转调来加深印象并提升爵士乐感。

2.熟悉音阶

另一个爵士乐练习方法就是记住基础的布鲁斯音阶（如图1），通过分析它的结构，从记忆中用12个调演奏它。把它看成是一个小三和弦，中间有几个额外的音符，或者更准确地说，将其视作一个在根部上方的第四和第五之间有一个额外的半音阶的小五声音阶。在演奏蓝调音阶时，有一些东西可以减少抑制，并激发想象力，如果你以前从未尝试过，通过玩转音符你会惊讶于它是多么有吸引力，以鼓励你的即兴创作冲动。

关于音域，现代降B调小号的体积大约是十八世纪C调或D调天然小号的一半，而乐器的吹嘴、材质和内部尺寸也有所不同。短号上的高音，长度只有降B调小号的一半，管径较小，同样是独一无二的。在短号上，气流被压缩到整个乐器的长度，而在降B调小号上的高音演奏中，压缩发生在吹口处，有肌肉核心的支持，强大的气流和强有力的吹口。

图1

3.关注调式

爵士乐拥有自己独特的音乐调式，通过学习爵士乐小号手Chase Sanborn所说的四个“T”：曲调（Tune）、转调（transposition）、转调（transcription）和理论（theory），记住所有调式的旋律、曲调和乐句，包括它们的和弦进行。将曲调上下半音或全音转调，最终达到更多的调式。任何一本发行的爵士乐乐谱都可以是选择曲调的开始，通过抄写伟大的爵士小号手的独奏曲，分析它们并加以演奏它们。爵士演奏的灵魂是即兴，除了有一小部分是照谱演奏外，跟多是靠丰富的想象力、高超的技巧和对和声曲式的熟练掌握来对原曲旋律进行重新编排，使其织体更丰富、旋律更动人、更大程度地展现演奏者的主观思想。在吹奏基本音时，需要非常放松的吹奏姿势和大量的空气，而在任何铜管乐器上吹奏较高的音，则需要越来越强的或坚实的吹奏姿势，快速的空气流动，以及演奏者管理大量紧张的吹奏姿势肌肉的能力，同时使其他的肌肉结构达到非常放松的状态。因此，在小号的演奏文化中想要体现更高超的演奏能力，可控的速度、干净的衔接、音域范围的灵活性，都可以成为爵士小号实力的重要展示。

4.培养节奏感

还应在培养适当的节奏感（时间）、衔接和乐句上投入努力。当然，尽可能多地听好的爵士乐录音是必要的，但也有一些规则可以应用。爵士乐乐句的主要规则之一是，写好的八分音符经常被“摇摆”，或者说是被当作复音节拍来演奏（如图2）。这条规则并不适用于所有的爵士乐风格，尤其是比波普爵士乐（爵士音乐的一种）的技巧性形体，但对于那些刚接触爵士乐的人来说，这是一条很好的经验法则。在后拍上的演奏也应该得到发展。速度在乐句和节奏感上起着至关重要的作用，在较慢的速度下有更多的时间去摇摆，离拍重音的味道也要适应。根据Brian Shaw的说法，培养爵士乐发音感觉的一个好方法是播放Clarke的《技术研究》第二组的节选，并在重音离拍的同时，每隔一个八分音符就含糊一次。聆听和模仿伟大的演奏家是必不可少的，同时也要尊重适当的风格灵活性。

用节拍器练习是很有帮助的，跟着录音演奏也是很有好处的。市场上有很多好的伴奏产品，其中最受欢迎的是Jamey Aebersold系列的第一卷《如何演奏爵士乐和即兴演奏》是现代的经典之作，为了拓展节奏感和时机，可以尝试学习一些打鼓技巧，以培养节奏感技能。

图2

5.独特的发音

爵士乐发音是一种独特的语言。在吹法上，古典音乐讲究吐音音头清晰有颗粒感，每一个音头与连接都要严格遵守乐谱的标记，确保时值的准确与完整。而爵士乐对于音头的要求没有很强的颗粒感，更希望乐谱能够跟随者演奏者的状态而实现自由的抒发情感。

适当的拐点和风格最好通过聆听来学习，但爵士乐的一些符号约定需要解释（如图3）。例如，在音乐表演中，落音的技巧根据其上下文而有所不同。在较短的音符持续时间上的落音，可以用半音阀、指法半音的修饰或和声泛音的滑音（使用一个音阀组合）来进行，而且只会落到五分之一或更少的范围。在较长的音符值上的跌落通常会在音符上最初停留后，利用滑音覆盖较宽的音域范围，通常是一个八度。爵士乐发音的经典来源仍然是Alan Raph的《舞曲乐队阅读和解释》。约翰-麦克尼尔的《爵士小号的艺术》包括一张CD，里面有各种发音和乐句风格的示范曲目。布赖恩-肖的《如何在大乐队中演奏主小号》包含了教学文本和一张CD，其中包括示范曲目以及与大乐队一起演奏的八首不同风格的系列曲目。

图3

三、总结

古典音乐的表现更多地取决于其对乐谱的忠诚度，目标是最真实地还原所创作的作品，对旋律的色彩装饰和节奏的即兴发挥关注较少。相反，爵士乐更注重演奏者在保持爵士音乐艺术完整性的同时，通过即兴演奏和互动的表现形式，使爵士音乐与听众的情感产生更多的共鸣。爵士乐演奏者以独特的方式诠释音乐，从未演奏过两次相同的乐曲。取决于表演者的心情，经验以及与乐队成员或听众成员的互动，表演者可能会更改旋律，和声和拍号。古典与爵士既有区别又有一致的地方，无论对于哪一种演奏方式来说，扎实准确、灵活有力的吹奏技巧都是必不可少的。随着爵士乐在世界范围内的传播，它汲取了民族，地区和当地的音乐文化，从而产生了不同的风格。

注释：

①布鲁斯的音阶本质上是在第三和第四音符之间有半音间隔的小调五声音阶。

②爵士乐手常见的节奏型是写八分音符，虽然这并不适用于所有爵士乐风格，但这是传统中刚接触爵士乐的人的起点。