基于河南豫剧文化的创意产品设计研究

2021-04-22

大众文艺 2021年6期

（武汉理工大学艺术与设计学院,湖北武汉 430000）

一、文创产品对于豫剧文化发展的意义

河南豫剧作为我国的非物质文化遗产，历史悠久，是民族传统文化的重要组成部分。豫剧由“河南梆子”发展而来，是河南省最重要的戏曲剧种，也是我国影响力最大的地方剧种之一。随时代的发展不断变革，内容不断丰富，成为中国戏曲文化的一块瑰宝。文化创意产品作为近年流行的新形式，广泛应用于非物质文化遗产的传承与传播。

文创产品能使更多人对豫剧文化产生共鸣。如今河南豫剧出现在人们视野中的形式比较单一，通过对豫剧文化解读和重构,设计出既承载历史文化又受大众喜爱的产品，形成富有创意，特色鲜明的文创产品体系，可以增添人们了解豫剧文化的途径，满足受众新的文化需求。

大众娱乐多样化的冲击以及豫剧本身未能与时俱进推陈出新使其受众群体规模不断减小。受众是豫剧文化不断发展的基础，文创产品可以通过对于豫剧文化的再生定义使其得到不同年龄层段的人的关注，促进其多元化传播与发展。

河南豫剧目前尚未建立系列化文创产品体系、没有树立富有市场竞争力的品牌形象、没有建立文化资源产业化的机制。通过文创产品这一载体可以将豫剧文化元素转化为符合现代生活的新形式，在此基础上提炼出独特的豫剧文化符号要素用于建立品牌形象，从而优化传播途径、增加经济效益，促进产业化发展。

二、河南豫剧文化的文化特征与当代价值

（一）河南豫剧的文化特征

通过了解常香玉、陈素真、阎立品等豫剧名家及其代表作品发现豫剧的组成元素包括服饰头饰、扮相妆容、人物故事、唱腔、乐器等，其主要具有三个文化特征：音乐性、地域性、民间性。

音乐性在于豫剧演出时，大部分时间是以唱的方式塑造人物，推动故事发展。演员演出时不仅注重音色与音质的呈现，唱腔也会根据唱词不断变化。明快的节奏、流畅的旋律加上鲜明的梆子和板胡的伴奏，引人入胜。地域性在于豫剧诞生于中原，来源于民间传唱，融入了方言，具有独特的音调韵味，与民俗风情息息相关。豫剧在河南传播过程中因各地文化属性、语言特点等不同，形成了以地域划分的不同流派的唱腔，即豫东调与豫西调。豫东调是郑州以东的唱腔流派的统称，具有激越、高亢奔放的特点；豫西调则是以洛阳为中心，具有稳重含蓄、抑扬有致的特点。民间性在于豫剧内容贴近人民生活，反映民众的真情实感且塑造的人物大部分是黎民百姓，真实生动、通俗易懂。

（二）文创视野下河南豫剧文化的当代价值分析

审美价值：豫剧本身作为一种传统民间艺术，包含文雅清秀或夸张壮丽的服饰之美、惟妙惟肖或浓墨重彩的妆容之美、从容利落或铿锵有力的唱腔之美、生动纯朴的表演形式之美等，是质朴的生活风貌与审美情趣的表现，反映着向往美好生活的艺术精神与创造力。将河南豫剧审美元素与流行风尚融合，可使其审美价值焕发新的生命力，带给人们崭新的美学享受。

经济价值：豫剧作为河南文化的一张名片，除了自身演出市场的经济价值外，可以通过建立文化创意产品体系等创新手段发挥这一优良文化资源的潜力，在促进自身文化可持续传播的同时，带动相关产业经济发展。

社会价值：豫剧作为流传甚广的非物质文化遗产是社会文化观念与意识形态不断交叉融合的产物，作为传统文化符号，是使人们树立传统文化自信的宝贵财富，但是单一且富含历史性的豫剧表演在娱乐节目泛滥的今天已经难以使更多的人获得文化归属感。通过将豫剧独特的文化元素融入与人们生活相关的产品中，使其出现在社会的不同领域如儿童教育、老人健康、时尚生活等，从而以鲜活的姿态不断获得人们的认同，提升其社会价值。

三、河南豫剧文化设计元素特性分析

豫剧服饰吸收了民族刺绣、绘画、雕塑等元素，具有对称和谐的特点。豫剧服饰线条具有明快的节奏感，与图案纹样错落相间，富有韵味。豫剧演出时所穿的服饰有蟒、靠、帔、褶、衣五种形式，不同的服饰对应着不同人物的身份。蟒一般限于王室贵族穿，上身有龙的刺绣纹样、下身则为海水；靠是武将的装束，分为男靠和女靠，常见的在背后插有四面三角靠旗的称为硬靠；帔对应的是身份较尊贵的人，其纹样大部分来源于自然，如竹子、风、花朵等；褶分为花褶和素褶，分别以花的纹样和衣服的颜色为依据用于区分不同的角色；衣则是其他服装的统称。服装的颜色会根据舞台的人物的年龄、性格等进行调整：例如黑蟒与蓝蟒对应性格豪放者，白色与蓝青色的硬靠对应智勇双全与英武俊秀的武将，黄帔专为帝王所用而老人多穿深色素褶。

豫剧角色的扮相分为俊扮和花脸两大类，其浓缩了彩绘、版画等民间工艺，具有色彩对比鲜明、浓烈夸张的特点。豫剧的俊扮多用红色与黑色，略施脂粉，妆容较为简单。豫剧相比较其他戏曲有一个独特的扮相即翠花脸，其两眉之间图案为不同种类的花，使得人物形象更加生动。豫剧花脸脸谱的颜色与不同色彩对应的形状图案具有变化与统一、对比与调和的形式美法则。豫剧脸谱通过黑色与蓝、红、黄、白等多种颜色的结合，将人的五官进行艺术化地夸张处理：黑白色多用于双眼周围与嘴部，面颊与额头多用其他颜色。豫剧脸谱上的不同图案对应着人物塑造的不同出发点，例如典韦眉毛上方的双戟图案对应其所擅长的武器、包拯的两眉之间的月牙代表其廉洁、杨广的蜘蛛则代表其狡诈等。

豫剧的人物按行当主要分为生、旦、净、丑。生角属于豫剧的主要角色，如《刘墉下南京》的刘墉就属于老生扮唱；旦角是豫剧中女性角色的统称，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英；净角主要突出男性人物形象，如《铡美案》中的包公；丑角的人物的表演风格比较幽默风趣，如《拾玉镯》中的刘媒婆。深入人心的人物与台词代表着豫剧的艺术魅力，将其与产品融合可以架起文化与大众沟通的新桥梁。

通过分析豫剧文化元素的创作思路与特点，结合文创产品的多样性，提炼出其豫剧文化可用于创意设计的基本符号要素：色彩、平面图案、纹样、形态、材质、代表人物、经典台词等。

四、河南豫剧文化创意产品应具备的特质与属性

河南豫剧文化对应的创意产品设计处于起步阶段，应不断向优秀的文创产品学习，才能把豫剧深厚的文化底蕴通过产品的形式有效呈现。

豫剧文创在创新的基础上不能丢失本身的文化特征。现有的戏曲文创大部分是书签、钥匙扣、人物贴画等，缺乏突破，创意是豫剧文创摆脱与其他产品面貌千篇一律的基础。注重创意性的同时不能忽略豫剧文化的特征，豫剧的文化特征是文创产品创意性的核心，是向人们传递豫剧文化内涵的关键。

豫剧文创应是富有艺术性且美观时尚的。例如一款河南特色食品水果酥的包装设计，分别使用了豫剧代表人物花木兰、穆桂英、包公与关羽的半张脸作为元素应用，使得产品具有画面感，极富艺术价值，而美观性与艺术性缺失的豫剧文创产品难以改变不同受众对于豫剧文化本身的刻板印象。

豫剧文创产品要与受众产生互动，注重其使用体验。互动和体验强调的是受众在产品的使用过程中的可感受性和精神上的可拓展性，可以是富有感染力的，也可以是轻松愉悦富有趣味性的。以故宫网店书签热销第一名为例，其用十二花神为名，花随枝漫，间断性的镂空又让花如同在空中飞舞，红粉金的配色满是清新，再加上细节的描边刻画，让人身临其境般感受到春天的生命力。拥有同类型产品不具备的充满吸引力的互动体验，让这件文创产品成了书签中的爆款。

豫剧文创应具备多样且实用的功能，能够真正融入不同年龄段人们的生活。产品的实用功能否与当下人们的生活方式与质量相匹配，是衡量产品是否成功的一个重要标准。例如京剧艺术节上展出的脸谱口罩就得到了许多消费者的喜爱。

豫剧文创应紧跟流行趋势。目前，许多传统文化通过与流行品牌合作打造新媒体环境下崭新的文化输出形式已经成为一个趋势，例如卡婷与颐和园合作的化妆品系列得到了许多关注。文创产品最终是要面向社会与市场的，因此只有符合人们当前的生活方式与市场走向的产品才能拥有蓬勃的生命力。以故宫文创眼罩类为例，首先眼罩是当今人们生活经常使用的产品，其次蚕丝上绣着“朕不能看透”五个字，因其嬉笑怒骂般的文案与对应部位——眼睛的关联性符合当下人们的生活情趣，从而点燃了人们的购买热情。

豫剧作为优秀地域文化的代表应将其文化元素发展成满足不同受众需求的系列化产品。以旅游产业为代表的系列化文旅纪念品，满足了人们对于产品美观、实用、故事性等方面的需求；国潮背景下的系列化故宫彩妆文创，打造了以传承中华优秀文化为核心价值的“网红”级IP。系列化产品能够使得豫剧文化得到较大程度的开发，拉近人们与豫剧文化之间的距离，激起人们对豫剧文化的兴趣。

五、河南豫剧文化产品的设计分析

（一）设计思路

笔者通过分析河南豫剧的特性与价值，结合其文创产品设计特性与原则提出“以受众为导向的系列化豫剧文化创意产品的设计思路”，如图1。以受众为导向的系列化在于以横向思维的方式提炼转化豫剧文化元素，并以纵向思维的方式运用到不同年龄层级的受众对应的领域上。系列化的产品对应着不同年龄段对于豫剧文化了解与接触程度不同的受众，而不同的受众对应着社会的不同领域的需求，给豫剧文创的设计开发提供了更多的可能性。

图1 以受众为导向的系列化豫剧文创设计思路

（二）豫剧文化的创意产品设计要点

以创新的方式对受众进行研究分析。笔者以AIO生活理论（AIO最初是William Lazer于1963年提出用于描述消费者生活的理论，即活动、兴趣、意见。）为例对不同年龄段与豫剧相关的三方面生活特征进行分析。中老年群体生活中会观看豫剧表演，对于豫剧的兴趣较高，注重文创产品的安全性与舒适性，大部分会购买满足生活需求的产品；年轻群体的生活娱乐更多元，很少观看豫剧表演，大部分对传统戏曲不感兴趣，注重文创产品的时尚智能性与个性化，对于新鲜的文创产品审美要求较高，愿意接受新鲜事物。AIO理论模型的分析能够为豫剧文创设计提供新的思路和方法。

对于豫剧服饰、妆容等视觉元素的转化应符合形式美学法则。形式是美的载体，形式美法则，是人们在创造美的时候，对美的形式规律进行经验总结和抽象概括得出的结论。对于豫剧文化而言，服饰，妆容是其艺术美的载体，通过形式美法将其转化到文创产品上，给予豫剧文化一个新颖且美观的面貌，吸引更多人的关注。

注重色彩的合理使用。对于豫剧而言，服饰上色彩的使用多用于区分人物身份，其按身份等级分为上五色：红、绿、黄、白、黑和下五色：紫、粉、蓝、湖、秋香。脸谱上色彩多用于展示人物性格，例如绿色代表顽强、暴躁；紫色代表刚正、稳练等。豫剧文化本身的色彩表现极为丰富，且不同的色彩对应着不同的意象与价值含义，其服饰与妆容的色彩搭配可以作为产品设计色彩运用的依据与灵感。

设计元素的形态转化与产品功能相统一。豫剧服饰与脸谱的特征复杂多样，需要通过分解重构，保留其形态的核心元素。文化创意设计的宗旨是将文化切入人们的生活，豫剧文创的功能实用性是使豫剧文化生活化的基础。许多地方文创品牌都存在将形态特征生搬硬套，而功能性缺失的问题。形态与功能相统一，满足人们的审美和生活需求的文创产品设计才能打动人。

产品包含的豫剧符号元素应与设计方法相匹配。将文化元素融入产品设计中有三种常见的表现形式即具象表现，例如将豫剧人物形象简化直接运用到汽车挂饰、包装设计上；抽象表达，例如桂林山水茶具对于山与水的几何化运用；意象呈现，例如印有脸谱的服装设计、故宫“朕知道了”胶带等。除了要明确豫剧文化元素的外在造型特征，还要明确其蕴含的内在联系，包括其色彩比例、节奏韵律、创作来源、故事等，在此基础上选择合适的创意方法，最终得到富有现代感而又不失文化内涵的产品。