探析印青声乐作品创作特征及其演唱

郑星华

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541001）

笔者通过查阅央视网的相关资料，认为印青以遵守“准确性”这一原则作为其音乐作品的主要追求，并依据民族性、时代性、抒情性作为主要的创作特征，通过极佳的演唱技巧创作出令人荡气回肠的声乐作品，如1991年的《边关军魂》《天路》等，切实地引发了人们的共情。因此，对印青声乐作品创作特征及其演唱进行探析有着重大的意义。

1 印青声乐作品的主要创作特征

1）民族性：地方韵味，民族风情。虽然印青是一名军队作曲家，但是印青老师从未拘泥于音乐的创作风格，反而将其艺术创作体现出多样性，在创作的过程中十分注重民族性，音乐作品中饱含地方韵味与民族风情。根据相关资料表明，印青生于南方，创作出的作品常为南方音乐的风格，细腻而灵动。笔者以《采桑小路》这部音乐作品为例，其通过悠扬的笛声，将阡陌红尘以灵秀自然的氛围所展现，仿佛使人真切地感受到了江南水乡的秀丽与柔美，令人流连忘返，体会质朴的美，从而使得音乐形成极为显著的江南风格。

为了能够创作出多样化的音乐风格，印青深入北方地区，感受北方音乐的创作风格，从北方的地域文化上体会音乐特征，如东北二人转、京韵大鼓、陕西秦腔、河南豫剧等，此外，印青的音乐作品中还存在藏族民俗音乐，通过汲取不同地区音乐的长处，并融入自身对于音乐的感知，创新音乐形式，将南方的柔和以及北方的阳刚相融合，以此求同存异，满足全国各地人民的音乐需求。例如，《日破云涛万里红》这部音乐作品具有京韵大鼓的元素，这部作品以十分钟的时间，为人民深刻地展现出了大气、恢弘的民族风情，整部作品与现代交响乐相互交融，充分地体现了高亢且深沉的音乐风格，这部类似戏歌性质的音乐作品可以代表印青声乐作品的民族性特征[1]。

2）时代性：用音乐记录时代的发展。优秀的音乐作品能够促使任何时代的人民产生共鸣，印青老师在音乐创作中坚持“旧中建新，平中见奇”的方式，记录了时代的发展。例如，红色歌曲《走进新时代》，其现已成为教师开展励志教育的经典音乐作品，这首歌曲唱出了中华旭日东升，崛起在世界东方，谱写出中华富强的新篇章，歌颂中国人民优良的精神品格，生动地展现出中国人民发奋图强的精神面貌，以倾诉般的语言，将整体音乐作品展现出平民化的情感色彩，使得每一位炎黄子孙深受鼓舞。再如，《世纪春雨》这首含有新时代内容的歌曲，这首歌曲的曲风较为活跃，产生一种清新亮丽之感，再以春雨映射祖国新时代的到来，并凭借“春雨”这事物隐喻中华人民迎接新世纪的喜悦之情。由此可见，印青声乐作品具有极强的时代性，用音乐记录时代的发展能够在一定程度上大幅度地提高音乐作品旋律的水准，使得人们享有更高质量的音乐。

3）抒情性：发自肺腑的咏叹。在赏析印青声乐作品时不难发现每一部作品都含有十分饱满的情感，笔者以军旅题材的音乐作品为例，为了能够全面而系统地展现出对军人的敬佩感，提升部队的战斗力，印青在音乐创作的过程中毫不遮掩地抒发自己的情感，并细致地了解军人、军营（尤其是当代军队的军营）以及战士的心理状态，并将细致的观察作为创作的军旅题材的重点，抒发人们对于国家以及军人共同的情感，如《强军战歌》《西部放歌》《边关军魂》《新四军》等。而为了纪念红军长征胜利八十周年，印青创作了歌剧《长征》，其中的一个唱段《我的爱人你可听见》表达出了彭政委当时的心境，由此发出了一段发自肺腑的咏叹，充分抒发出红军当时的情感，展现国家的理想，引发人们的共鸣。

除此之外，印青老师通过其细腻、抒情的创作方式，使得人们能够从音乐作品中体会到最为诚挚的情感。例如，由印青老师作曲的《母亲的眼睛》，这部音乐作品可谓生动形象地展现了母亲的慈爱、操劳与伟大。将母亲的爱通过重复变化且深情的旋律进行表达，使得人们不由自主地想起母亲，发自肺腑地感激母亲。

2 探讨印青声乐作品的演唱技巧

1）音色与音量。正因印青声乐作品颇具多样化，因而在演唱音乐作品时不可只采用单一的演唱技巧，需要根据音乐作品中所具备的情感采取“抑扬顿挫”的表达方式，从而能够在真正意义上展现出细腻的抒情感以及慷慨激昂的斗志，进而满足印青老师对音乐的极高要求。笔者以《芦花》这部带有抒情色彩的军旅音乐作品为例，这部作品充分地展现出了渔家姑娘虽然十分思念那些为了保家卫国而毫不犹豫告别家乡的亲人，但仍然理解与支持他们。基于此种情况，《芦花》的第一乐段表达出了十分细腻的情感，通过描写代表家乡的美丽芦花以及成群的大雁，在隐喻渔家姑娘的情感的同时，使得人们能够体会到乡村的悠然与恬静。因此，在演唱《芦花》第一段时需要以委婉抒情的方式铺开，同时注意气息的流动应随着钢琴的伴奏进行变化，为了使得整体的音乐演唱更为完美，应当在调整气息时适当停顿。在整体进入高潮阶段时，演唱者需要以音量f.作为关键点，为了避免在演唱的过渡阶段出现“刺耳”的情况，演唱者需要深刻体会每一音段的情绪应如何进行抒发，绝不可突然加大音量。此外，演唱者在演唱时需要全然不同于第一段的低音音量，从而引起欣赏者的 共鸣。

2）咬字与吐字。针对印青声乐作品而言，咬字与吐字的演唱技巧有着至关重要的作用，演唱者应将此技巧作为关键点。为了能够切实地达成抒发感情的目标，引发人们灵魂深处的共鸣，印青老师对演唱者提出极为严格的要求，即必须以字正腔圆的方式进行演唱。这就要求演唱者应当注意每个字之间的衔接，看其是否能够在演唱的过程中形成连贯、流畅的发音，确保每一个字的字头不会占用演唱过程的时间，同时演唱者需要注意衔接段应以“韵母”进行衔接，在通常情况下，演唱者为了确保自己能够做到“字正腔圆”，就应当在口腔靠前的位置保证发音不变的基础上，变换前音声母。笔者以《天路》这部音乐作品为例，笔者在授课的过程中发现多数学生在演唱“歌声传遍四方”这句时，在“遍”字处难以升调，出现唱不上去的情况。产生此种现象的主要原因是由于学生在演唱时未能转换咬字的方式，依旧像正常说话那样进行吐字与咬字。因此，演唱时需要使用音乐的语言将“bian”为“bi a-n”，确保在演唱的整体过程中，演唱者的口咽腔长期处于“打哈欠”的独特状态，以此正确的进行咬字与吐字，以便抒发情感，引发人们的共鸣[2]。

3 结语

综上所述，印青老师在创作前充分地了解所创作的主体，在创作时融合自身音乐作品的特征，创造出极为美好的旋律以及直达内心的歌词，朗朗上口的军旅歌曲，感心动耳的声乐旋律，使得中华儿女感慨万千。由此可见，印青声乐作品体现了印青老师高度的政治素养及其对国家以及党的深厚情感，全方位、多角度的展现出了音乐的魅力以及文化内涵，在一定程度上促进了我国音乐创作的进一步发展。