浅谈流行歌曲演唱的呼吸与吐字技巧

王琳晶

（四川音乐学院流行音乐学院,四川成都 610500 ）

自20世纪七十年代末期至八十年代初期，国家改革开放后，社会文化出现了重大变革，同时流行歌曲的发展速度也随之加快。在八十年代初期，港台流行歌曲针对内地流行音乐形成了很大的影响。自从进入九十年代以后，国内音乐文化开始对国外与港台流行音乐文化充分吸收的前提下，相继涌现出内地流行歌曲并得到了快速发展。在内地音乐发展中，流行歌曲具有浓厚一笔，其演唱技巧与演唱方法逐步产生相应规律，并逐渐获得音乐领域与其他各界的高度关注。

一、流行歌曲分析

（一）歌曲结合为演唱流行歌曲鲜明的形式

这是因为流行歌曲通常选择舞蹈与节奏，演唱人在作品的约束下而自然产生的方式，结合歌曲这种方法或者自唱自舞外加伴舞，有机结合歌曲除了衬托出舞台的气氛调动观众情绪以外，还发挥着美化人们视觉的作用，使舞台的视觉效果扩大。在演唱流行歌曲的过程中，歌手拿着话筒也成为一道风景线。这样不仅可以使通俗唱法音量小的不足得到弥补，还能把演唱人的演唱情感、音色、细微表现变化为听众明确传送。演唱人手里拿着话筒在舞台上全方位走动，可以让演员、乐队、听众三者距离被拉近，且还能实现表演空间的最大化拓展，和深入且密切交流，便于演唱人的意情表达，采用手、眼、身、法、步多类动态化发挥。

（二）伴唱为流行歌曲的常用方式

伴唱具体为伴奏乐手伴唱和专设歌曲演员伴唱两种，伴唱和独唱产生呼应，二者相得益彰。此外，结合独唱与伴唱产生鲜明的音量、音色、和声等配合，从而将主场歌手声音方面的魅力充分展现。演唱人拿着话筒能够实施自然的道白，增进和听众之间的情感交流，从而促进舞台气氛活跃起来。

（三）流行歌曲的演唱方法

演唱流行歌曲的方法，和流行歌曲特征具有密切关系。流行歌曲特征大概可以从以下方面进行分析：第一，节奏的多变特征。此类多变特点呈现于流行歌曲节奏方面通常就是对其他音乐节奏优势充分吸收，并综合或进行原创，从成为自身节奏特征；第二，旋律的优美特征。流行歌曲也吸收了民间音乐或古典音乐的旋律，并在相关音乐的前提上进行改编，从而形成旋律优美的一首流行歌曲。而近几年，民族音乐特点明显或古典音乐特点的流行歌曲深受民众的青睐，比如说，凤凰传奇演唱的歌曲《最炫民族风》和霍尊演唱的《卷珠帘》等等；第三，表现方式的多样化。因流行音乐节奏具有多变的旋律，外加伴奏风格不同，所以演唱方式也各式各样。同时，流行音乐表现方式充满个体特质，每位流行歌曲的演唱人都具有不同的演唱方法与演唱特点，从而具有鲜明的各项特点。

正因流行歌曲具有以上特点，让流行歌曲演唱方法具有本身特征。此类演唱方法必须感性、柔和、自然[1]。流行歌曲反映出来内容，通常为靠近普通人群生活与情感情况以及平民化，所有，深受普通百姓的高度青睐。流行歌曲的演唱方法也就能够获得普通群体的传唱与接受，呈现出自然能或自由，不仅没有刻意追逐技巧，而是情感的表达，舒展人们的情怀。相比较美声演唱方法与民族演唱方法，流行歌曲演唱方法追求的是情感表达，技巧弱化，但并不是流行歌曲的演唱方法没有独特的技巧与风格。流行音乐这种说唱方法，通过本身的逐步发展，逐渐产生了相应的演唱技巧。

二、流行歌曲演唱时的呼吸技巧

由于流行歌曲自身的柔和性与自然性受到了人们的高度青睐，演唱呼吸也构建于自然呼吸前提下，这和美声音乐或民族音乐演唱时的呼吸不尽相同。因流行歌曲以情感表达为主，所以在呼吸的气息方面，先要求演唱人将心态放松，并对呼吸进行合理调节。在歌曲演唱中，大脑会发出具体指令，对呼吸器官肌肉进行调整，并按照歌曲演唱时的不同情感，指导呼吸系统储备力量与气息，对呼吸气流快慢积极调整，并让各项器官协调运动，从而确保胸腔气息充足使演唱顺利完成。

演唱流行歌曲时的呼吸技巧，作为放松腹部肌肉的过程，促进胸部维持充分拓展，降低横膈膜的松弛度，通过鼻腔深呼吸来维持。然后按照演唱的歌曲想要表达的悲伤、喜悦、缓和、急促等情绪，再次调整演唱人的呼吸，将胸腔内气息带进生门，冲开声带。并维持次胸部扩张，控制气息，调整演唱人的其流量与力度，对气流的急缓、快慢加以掌握，以此来符合歌曲想要表达的情感需求。但实质上，我们无法对横膈肌自然运动进行干预与控制，大多时候气息运动需依靠自然感觉来操控呼吸系统肌肉，从而达到力量状态，而后，使肺部储量气流将声门冲开，震动声带发声，才能正常演唱。歌曲演唱人只有掌握这些呼吸技巧，特别是与歌曲想要表达的情感相同，这作为必须经过长时间训练才能拥有的一个技巧。

在演唱流行歌曲的过程中，正确的呼吸方法为胸腹式，也是最具技巧的一种呼吸方式，这常用于流行歌曲演唱方法中的同时必须经过长期训练才能掌握。歌曲演唱人需要对声和气强化控制，并维持二者均衡以及融为一体。协调呼吸，才能使演唱人维持流畅与连贯的声线，音色的鲜明对比，演唱力度引人入胜、波澜起伏，才能充分表达出歌曲想要表达出来的情感。特别是诸多流行歌曲在录音棚中演唱，技巧并非气息多或是深，更多在于对气息精细度与适度的掌控。这就对我们提出按照歌曲具体需要，合理分配与掌握气息的要求，当然，这一流程需要演唱人多练习。

三、流行歌曲演唱时的吐字技巧

（一）明确掌握字的着力点

歌曲演唱本身属于结合语言和音乐的一门艺术，作为结合歌声与语言实现人类思想情感得到有效表达的艺术。歌唱语言自身具有独特的语言结构规律，要想保证歌曲演唱时吐字清晰，还需对演唱时的吐字规律及特征深入研究，并对语言声韵方面的差异详细研究。语言声韵方面的差异具体呈现于不同声韵发生时着力点也不同。生母的发音着力点为喉、牙、舌、齿、唇等。演唱时无法让字音着力点清晰，如此字音就会比较含糊；着力点错误，最终变成了另一个字音或字意。吐字直接关系到发声，字音形态对于发声形态具有直接的影响，语言中声韵不同，在歌曲演唱中也会对声音部位产生影响。演唱时需要保证吐字清楚，除了需要对字音局部结构的特征进一步掌握以外，还需对字音整体运腔方式合理掌握。不同字音的结构也不同，每个字音在口腔器官中运行也并不相同，只有对每个字音结构特征和规律深入掌握，在演唱时才能利用辩字审音，正确按字行腔，以此对歌曲演唱中字的着力点明确掌握。

（二）重视母音的扩展与延续

吐字－行腔－归韵，这作为吐字发音中的一个持续性动作，其中掌握行腔作为关键内容，行腔即指拓展与延续行腔母音，其延续与拓展即为延长字腹，也iu是在歌曲演唱中演唱与放大母音，并实现悦耳、清脆、明亮、丰满、圆润的演唱。声音共鸣呈现于字腹层面，放大字腹即为放大口腔的动作，因每个字的演延长、开启、扩张要求不同，外加音乐节奏快慢，音的长短及快慢，及其情感的表达需求不同都具有特殊的讲究。认清楚行腔的母音部位，发音为喉部，并非口部，但因吐字频繁，演唱人通常将所有注意力集中于口腔，而并未关注喉腔，这对于开放喉腔具有直接的影响，所以需要对口部动作强化控制。吐字属于从开放喉咙腔体的行腔破除母音口腔的限制，口腔让行腔母音从喉部到口部流畅而出。声音延续与拓展属于纯正行腔母音的拓展与延续，而并非字的拓展与延续，若出于字的拓展与延续，势必无法将字头的阻碍因素与干扰因素破除，从而导致行腔母音僵化与含混，这样一来，根本无法使共鸣部位通达明确。在歌曲的演唱中，声音扩大与缩小，衔接与转换，比较和统一，皆为行腔母音状态的变化成果，有些演唱人的行腔母音意念扩充性与延续性不足，所以声音略显停滞与拘谨；有些歌唱人归于忧心开大行腔母音会对吐字产生影响，实际上此类顾虑没有必要，行腔母音的腔体越是开放，越有利于字点准确与口腔活跃，只有保证吐字时先开腔，确保开腔时要归韵，归韵时不关腔，才能收获完善字声的效果。

（三）流行歌曲的演唱吐字技巧

通常流行歌曲的歌词充满生活化及口语化，所以不仅需要对演唱时的呼吸技巧深入掌握，还需提升流行歌曲演唱者的吐字技巧。吐字清晰作为对演唱人必备的能力，如今，我国流行歌曲演唱的主要使用的语言就是普通话，故而吐字发音要求演唱人必须以普通话来准确发音，让广大听众可以对歌词的含义明确掌握。并对歌词中的每个字都要发音准确，满足普通话的标准发音。并且不仅要规范发音，还需注意掌握歌词中的情感重音、逻辑重音、句句练习与停顿等吐字技巧。在流行歌曲的演唱中，需明确理解歌词的含义，掌握歌词中逻辑重音之处，主要表述情感的加重发声之处，并对段落与句句衔接深入思考，还需适当保持停顿。只有达到以上两方面吐字技巧，才能演唱好流行歌曲。

四、结语

总之，在美声唱法及民族唱法的前提下，以歌曲演唱基础原理的引导准则，深入分析流行歌曲，总结歌曲中的艺术特征，综合这些艺术特征，使声乐艺术领域确立流行歌曲的位置。深入了解到流行歌曲已然形成了一套独特且完善的演唱系统。实践表明，流行歌曲不仅不能乱唱，也并非某种演唱方式的附庸，其具备着特殊的声乐艺术。同时给我们在此类艺术形式的使用中，分清层次界定标准。正所谓，“无规矩不成方圆”，对于诸多流行歌曲艺术特征的肯定，可以使此类艺术方式朝健康的发展路径迈进，并在逐渐发展中优胜劣汰，让流行歌曲的演唱方法深受广发听众的喜爱，在促进流行歌曲演唱人呼吸技巧和吐字技巧不断提升的同时，保证流行歌曲的优化发展。