庐剧音乐演唱风格韵味的把握分析

滕 亚

（合肥演艺股份有限公司，安徽 合肥230000）

一、引言

戏曲的演唱风格跟音乐的创作有着十分紧密的联系，它是风格韵味的感觉基础。要让庐剧更加具有风格韵味，这就要求作曲家能够把握庐剧演唱的特点，除此之外还需要演员的配合。根据演员演唱的内容不断调整自身的创作风格，不能听之任之要辅助演员积极配合。不断让演员渐入佳境，唱出感情，唱出味道，唱出人物。因此，一个庐剧的作曲家要不断进行学习，掌握庐剧演唱各方面的特点，不断改进，促进庐剧的发展。

二、庐剧的发展和主要流派

（一）庐剧的发展

庐剧原始于大别山，最开始庐剧被称为“倒七戏”。庐剧的特点在于它的演唱形式以方言进行，并且在演唱的过程中还会加上一些舞蹈进行点缀，整体的演唱形式分别是秧歌和山歌。在此基础上，这是具有一定优势的庐剧慢慢依照着自身的特点发展起来了，并且逐步向各个地方区域进行传播。随着庐剧的不断发展，庐剧不断被其他地区所引入，在一定程度上对社会产生了影响，因此也让庐剧更受大众的喜爱。庐剧最早始于清朝时期当时就有一系列的碑文记载。在历史记载中上，在李鸿章访问欧洲时中国是没有国歌的，李鸿章就利用庐剧的演唱方式演唱绝句，并且还受到了国内外的一致好评。庐剧随着时代的不断变化很多方面都顺应了时代的发展，比如伴奏方面，由早期的打击乐变成了弦乐伴奏，让风格独一无二。

（二）庐剧的主要流派

因为不同地区的差异不同，各个地区有各个地区的语言，每个地区的语言形式不同。因此这些差异问题也造成了庐剧拥有了不同的流派问题，庐剧需要跟不同语言进行演唱，所以根据语言的不同各个地区的庐剧特色也有不同，每个地区都有不同的代表歌曲，以此形成了三种流派，同时这三种流派也称为西路、中路和东路。

（三）演唱过程中的特点

庐剧的演唱方式一直均已真假声为主，所有角色均用真假声交替的形式进行演唱，但是假声为辅。小嗓子是假声的俗称，一般用在语句的结尾处，但由于各地区庐剧变化的不同也被用在中间部分，整体旋律如果增高就要用到假声，在唱假声的过程中还会出现大跳音程。所谓的大跳音程就是在帮腔过程中加入小嗓子的唱法。主调中利用小嗓子的概率比较高，其次是小声调。在花腔中也会应用到小嗓子，这也是庐剧的特点之一。

在庐剧演唱过程中经验比较足的演员，真假声之间的交替会比较自然，不至于厚重感较强，甚至在演唱的过程中毫无痕迹，整体演唱过程中真声不强烈，假声也不假。很多庐剧的老演员都能做到真假声交替演唱，更有甚者如鱼得水。庐剧的代表性人物是丁玉兰老师，她的真假声运用极其自然。如果不专业很难对其分辨。听她的演唱是一种艺术享受。我们的青年演员，多数是唱得很好的。经过几年的经验累积，通过听各种演唱人员的分割，得出来一个结论，个人认为必须重视“小嗓子”唱法基本功的学习，否则将影响庐剧风格韵味。

三、庐剧的演唱风格

（一）庐剧的主要唱腔

庐剧一共有两种主要形式，一种是花腔一种是主调；主调的意思是在演唱的过程中以叙事的形式唱出来，而且在演唱的过程中还需要加上情感表达；花腔是民间小调，演唱的内容和形式过于简谱，同时也很流畅。花腔的演唱曲调很活泼，跟主调相比区别过大，它在庐剧小戏中的应用广泛。

（二）庐剧的唱腔特点

庐剧分皖西、皖中和皖东三路，每一个都有各自的不同艺术特色，西路被称为“山腔”，因为假声过多；东路被称为“水腔”，因为温婉柔情；中路择界二路之间，过于朴实；庐剧的唱腔一共有二个特点；在唱腔中假声被称为小嗓子，帮腔就是演员在唱到指定片段时，后台的演员跟着一起唱，用于烘托剧情整体比较高亢，舞台氛围烘托效果甚好，风格相对于明朗，并且乡土味浓郁。

庐剧均以乡土气息为主，特别是花腔小戏，唱腔形式载歌载舞，均以民歌为主生动活泼；它与徽戏和京剧均合作过，经过了二者优势的吸收，在一定程度上也满足了表演模式；唱腔分主调和花腔两部分；主调是折戏和本戏均有旦和小生唱，而老旦唱的正调。

老生、老旦唱的端公调，丑与彩旦唱丑调；主要唱腔也分多种，比如寻板和伸腔；落板时常用帮腔，所有演员齐唱，这种形式被称为邀台；花腔多为民歌小调，曲风比较活泼，种类繁多，大多数专戏所用。

（三）表演特色

庐剧以朴素真实的表演形式为主。在表演的过程中打击乐器运用的也很丰富。根据戏曲的不同它的打击乐器应用也是不一样的，舞蹈要在打击乐器开始时进行，与之进行融合。在演唱的过程中，很多演员根据演唱内容或者鼓点进行演唱，根据演唱内容加之动作和表情，舞蹈动作一般情况下都会在唱完之后进行，跟着打击乐器的形式进行动作。舞蹈形式根据地区的不同会有不同的演出形式，有的综合了民间花鼓，有的综合了造船舞，舞蹈形式颇多，各有各的美。庐剧有编剧和导演，作曲和舞蹈都会与其他剧种相重复。但庐剧演员的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步与其他剧种也没有根本区别。最容易看出区别的就是声腔问题。因为庐剧的唱腔都是民间集合而来的，所以民间的各种形式都被庐剧所应用，民间一共有很多种小调，各地区有各地的特点。庐剧的唱腔就是依照民歌衍化而来的，均已朴实为主，并且整体的乡土气息较浓韵味也十足。

（四）体裁分类

庐剧的题材比较广，但是无论是任何题材主要表现的内容都是民间生活人民的日常，并且庐剧的整体取材都是以人们的日常生活为主，取材比较广泛，整体内容可以分为以下几个方面：

第一是民间的劳动生活，尤其反映的是底层人民的劳动生活，都是描写苦难和艰辛的。

第二是人们情感的表达。它也有可能抒发民间群众的情感，显现出民间群众的情感追求内容，通过不同的主体进行展现，此种题材是传统庐剧中较为广泛的内容，尤其是人们日常的生活场景都以欢乐的气氛和生活情趣。

第三是民间视野下对于历史人物和事件的演绎，这类戏主要以帝王将相故事为主，主要内容都是历史时期的事件改编的，以历史事件情节作为展开形式，在创作的过程中进行发挥作者的想象力，创作出能够受到好评反响的人物，庐剧的主要内容都是借鉴其他剧种而来的，比如说徽剧和京剧，故事中的人物都是在历史中存在的，只不过就在情节上进行了一系列加工。

四、庐剧的新编唱腔分析

随着时代的发展和进步，庐剧也在不断发展，作为一种民间艺术，也需要顺应时代的需求。随着我国大环境的变化，形式慢慢变得安稳了起来，很多地方为了传承文化发展，对于庐剧的需求变得原来越多。所以庐剧应该从本质上进行改变，迎合人民的需求。

（一）新时代对于庐剧的要求

在剧本方面，庐剧应该从更多的优秀剧本中吸取它们的优势进行创新，不断适应自身的发展，要多看一些民间故事，多多创造出优秀的剧目，这些都会对庐剧的整体发展造成影响，从而起到推动发展作用。可以从传统戏中《双锁柜》、革命历史剧《江姐》，大型舞台剧《半把剪刀》、《奇债情缘》、《鱼水浪漫曲》等一系列剧本进行借鉴。

在伴奏方面，庐剧的设计人员也需要根据时代的发展选择适合现代庐剧发展的伴奏，解放前的传统庐剧伴随着锣鼓。解放后，庐剧需要尝试加入弦乐器与管乐器。在前期的庐剧演出过程中人们都会选择一些比较低级的演员班子进行演出，往往以演员自身的经验为基础。通过长时间的改进之后，伴奏乐队与演员之间都得到改变，尤其是在演员的演唱技巧方面。

（二）唱腔方面的音乐形态

庐剧的传统唱腔比较单一，没有复杂形式在其中，固定的机构也过于陈旧。现如今随着庐剧的不断发展，新的唱腔综合传统唱腔中的优势，也在传统唱腔的基础上增加了许多乐器的演奏，结合了不同的旋律和音乐风格，经过了大胆的尝试，让庐剧的唱腔不局限于传统唱腔。

五、二者的比较分析

将传统唱腔和现代唱腔相互比较之后我们不难发现它们其中微妙的变化。也发现了庐剧正朝着新的发展方向前进，也在形式上进行改变，很多改变都在细节中显现出来，比如唱腔整体结构上。

庐剧的唱腔里面含有起板和吆台，并且此两项内容都是常见的内容，它们在唱腔中具有至关重要的作用，尤其是在没有改变曲牌的情况下，能够用来恰当地缓解主曲的迟缓和复杂。吆台属于帮腔类型的唱法，是改变舞台气氛的关键，它可以让演员在演唱的过程中丰富情感问题，并且能够满足演员的变现力。比如在庐剧的经典唱段《秦雪梅观画》中就有很多吆台帮腔部分，通过打击乐的配合让情感的转折动作更加顺畅，并且还能强调情感的对比程度。

六、结语

综上所述，本文对庐剧的音乐演唱风格韵味进行分析，但有很多方面都均未涉及到，希望通过这一系列唱法的研究可以让很多人了解到庐剧音乐演唱风格，并且促进庐剧剧目的进一步繁荣与发展做出贡献；如今庐剧依然活跃在舞台之上，并且推出了很多新型的新编剧目，笔者相信随着庐剧研究的不断増多，一定会有更多的学者、艺术家们投身到庐剧创作之中，创作出更贴近生活、更深受人民群众喜爱的经典剧目。