珐琅工艺在首饰设计中的美学运用与发展

（灌云县小伊中心小学，江苏 灌云 222200）

0 引言

随着社会的不断发展，人们对衣食住行越来越重视，我国传统手工艺在现代社会中逐渐被人们关注。珐琅工艺作为传统手工艺中的一种，同样也渐渐地在现代社会中展现光芒，珐琅在首饰中的运用吸引了消费者的目光。而要将珐琅工艺更加深入地运用到现代首饰中，则需要加强对珐琅工艺和设计美学的深入分析，让珐琅首饰更加容易被人们理解和接受。与此同时，珐琅与现代审美的结合，可以让我国传统工艺在现代社会得到传承与发展，珐琅与美学的结合可以让珐琅得到更好的创新。

传统珐琅首饰的图案通常是一些花卉等传统的吉祥图案，色彩较为艳丽，但是随着历史的发展，珐琅的色彩和图案都不断地变化。比如元末明初的珐琅色彩纯正，鲜艳明快，通常是以蓝色为底色；明宣德晚期，珐琅釉的色彩略显灰暗，光泽度开始降低；到了万历年间，珐琅釉的色彩出现了淡青、白等一些中间色。传统的图案与色彩和现代的服装鞋帽都很难协调搭配。现代首饰造型简洁，形式自由灵活，图案独特更加具有创意性，所以珐琅工艺在现代首饰中的运用需要进行创新，要通过对现代美学的分析不断地促进珐琅工艺与现代审美的结合。

1 珐琅工艺的概述

1.1 珐琅的定义

珐琅在词典中的解释是：珐琅是涂料名，又称“搪瓷”，是把铜、银等金属材料作为底托，用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成，经过烧制能形成不同颜色的釉质表面，既可防锈，又可作为装饰。

珐琅的另一个名称叫玻璃釉，是在金属表面熔填的一种有色玻璃质釉料。珐琅属硅酸盐类物质，是附着于金属、陶瓷胎上的玻璃质材料，故称为玻璃釉。古代屋瓦上的玻璃称为琉璃，珐琅是在金属制品上的玻璃。

1.2 珐琅工艺的分类

虽然珐琅工艺有很多种，但是根据制作方法和胎底种类是人们常用的两种珐琅工艺的分类。

1.2.1 根据制作方法分类

掐丝珐琅，它的制作方法一般是在金、银、铜等金属胎底上用金丝、银丝或铜丝掐出图案，然后根据设计填上各种颜色的珐琅，再经过焙烧、研磨、镀金等多道工序完成。掐丝珐琅的色彩较为丰富，而且华丽夺目。由于其在明代景泰年间盛行，又一般多外饰蓝色釉料，俗称“景泰蓝”。当然它也有红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等装饰色彩[1]。

内填珐琅是在金属的底子上，以压模法或剔刻法做出花纹，然后在凹下处，用珐琅彩填充，最后再烧制成器。这种珐琅彩也主要以透明珐琅为主，但是这一点也与以往掐丝珐琅专用的不透明珐琅釉料烧制有所不同。同时，在烧制完成后，也不需要再加以打磨平滑就可以完成一件内填珐琅。

錾胎珐琅又称“剔花珐琅”“凹凸珐琅”，就是在金属胎上錾出花纹，使纹样轮廓线起凸，在其凹陷处填充珐琅釉料，再经过焙烧、磨光、镀金而呈现宝石镶嵌的效果。

透明珐琅（透光珐琅、透花珐琅、镂空珐琅）没有金属底托，它是用金属扁丝连接组成透的空框格，或者是在金属胎体上穿透镂空做成各种需要的图形，然后用铝、铜片等作为托片，在此基础上填入珐琅釉料，最后在烧成后除去托片。透明珐琅最后的成品打磨过后与镶嵌的彩色玻璃窗效果类似，透过阳光色彩更加绚丽。

画珐琅又称“洋瓷”，把铜作为底托，用彩色的瓷珐琅釉烧制形成，简单来说就是先在红铜胎上涂白色珐琅釉，入窑烧结后，使其表面平滑，再用各种颜色珐琅釉料绘饰图案，最后烧制而成。总体上，我国烧制的画珐琅器与欧洲的不同，造型稳重浑厚，而欧洲的胎体一般都较轻薄，表面具有比较强烈的玻璃光泽[2]。

1.2.2 根据胎地种类分类

根据胎地，珐琅可分为金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅和紫砂胎珐琅等，其实就是采用金、银、铜等金属或陶瓷、玻璃制成胎骨或底托，将珐琅彩颜料绘制或点填于胎骨上面，然后放入高温窑炉中经高温炉火多次烧制而成。富贵华丽是金属胎珐琅器的重要特点之一，这种富贵华丽也恰巧是我国封建时期统治阶层的审美观，工艺复杂、技术难度大、成本高是这些华贵的珐琅器的特点，所以其在明清时期大部分都是御前用品。铜胎珐琅的使用范围最为广泛，因为铜相对于其他金属材料更加便宜，而且它与珐琅很容易结合，技术较为简单。

2 现代珐琅首饰造型设计的美学分析

不同时期的社会审美不同，是在当代设计审美及社会流行下产生的。运用现代艺术设计理念和美学原则展开创新构思，制定具有现代形式视觉特征的首饰造型就形成了现代设计。与传统珐琅首饰相比，现代珐琅首饰是传统珐琅首饰的传承与创新，在材料、工艺、表现形式等多方面都与传统首饰不同，而且现代首饰的发展与美学的发展有着密切关系。

美包括首饰良好的设计比例，讲究和谐与秩序。美可以使人感受到愉悦，是关于对美思索的逻辑表述所形成的思想体系，是建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上的哲学反思。设计美学是在现代设计活动中呈现和创造“设计之美”的逻辑表述。美有多种形式，设计美学也有多种形式：功能论设计美学、形式设计美学、心理学设计美学、进化论设计美学和符号学设计美学。如下围绕现代珐琅首饰造型设计的形式设计美学来分析其在现代首饰设计中的运用与发展。

2.1 几何形态的珐琅首饰

现代设计中的几何形态设计较为普遍，简约时尚，较为符合现代人的审美，所以在首饰设计中，几何形态的首饰设计在首饰设计中占很大比例。几何的形式构成运用在首饰设计中可以形成非常强烈的视觉效果[3]，简单、概括是点线面的优点，不附加过多的内容象征，简洁明了而富有视觉冲击，充满设计感。不同的形状也表达着不同的情感：直线具有挺拔、力量、稳定、坚硬以及呆板的情感，设计师蒙德里安运用水平线和垂直线给人一种均衡、稳定和冷静的感觉；曲线具有柔和、流动、自然和婉转等情感，梵高的画中多采用曲线，以此表达自己的情感，曲线的粗细或弧度的变换给人以紧张、不安的强烈感。

点线面的表达与运用中，点在构成中具有集中视线的功能，单个点的运用起到强调的作用（如图1）。点的连续会形成线，不同的线表达着不同的意念：粗线有力，细线锐利，垂直线有庄重、上升感；水平线有稳定、安静感；斜线有运动感，曲线有柔和、流动感（如图2）。线的移动形成了面，面有形状、有大小，有实有虚，体现厚重、整体、稳定（如图3）。

几何形状珐琅首饰的形式美法则有：变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律以及比例与尺度。变化统一，变化表明万物的千差万别，统一体现着事物的整体和共性，不同的材质与色彩，不同的表现手法可以使得首饰的设计更加得丰富，但是在各种变化中需要达到统一，使整个作品统一于主要的视觉中心（如图3）；对称与均衡，对称能表达秩序、庄重、安静的感觉，给人以美感，中国传统建筑也通常采用对称的手法，均衡是根据图像的大小、色彩、体量等达到视觉的平衡（如图4）；对比与调和是一种在矛盾中趋向于统一，同时在统一中表现对立的美，“调和”是将相近的事物相结合，使其在整体中存在不同，“对比”是将两种不同的事物结合，使其在整体中体现出明显又强烈的差异性，突出个性，体现活跃、强烈感，令人眼前一新（如图5）；节奏与韵律是在动态的过程中，事物有规律、有节奏的变化，“节奏”是一种有规律的反复运动，在这种反复中又存在强弱等变化，“韵律”是赋予一定情韵的节奏，让人在视觉和审美上感受美（如图6）；比例与尺度是指各种材料和面积的比例、体积的比例，一定要符合尺度，给人以美的感受，如果破坏“比例”就破坏了美的秩序和规律[4]（如图7）。

2.2 自然形态的珐琅首饰

在首饰发展历程中自然形态的珐琅首饰也是较常见的一种形式，现代首饰的设计对自然花卉植物、动物等题材的运用也很常见。但是，在设计中必须从独特的角度来挖掘题材，不能照搬传统，而是要将这种题材进行现代形式的诠释（如图8～9），从而符合现代人的审美，融入现代社会，让社会接受。

2.3 抽象形态的珐琅首饰

排除、抽离、分开、重移和概括，这是“抽象”的本意。抽象的方法可以打破传统艺术造型只模仿自然形态的局限，对客观形态进行夸张、变形和组合，在首饰设计中，抽象的方法能更好地集中表现主题，突出主题，抽离外在不必要的信息，让其表现设计理念，使设计理念在视觉和美学上更和谐[5]。抽象的设计对于设计者而言更能表达自己的想法和感情，抒发自己内心的真实感受，所以在设计过程中经常会产生抽象化的形状、造型和质地。

3 国内珐琅首饰的现状与发展

尽管珐琅发展的历史悠久，但是我国现代珐琅首饰的起步比较晚，而且工艺相对粗糙。当前国内市场中珐琅首饰也多是旅游产品，大多数是通过模具批量生产，工艺不够精细、售价不高。国外的珐琅与国内大不相同，他们的一些大型首饰制作企业是以精美的设计和精良的工艺为主来立足于市场的，并以这种理念开发了各种珐琅工艺系列产品。然而在我国，以珐琅工艺作为企业产品的新方向还不多见，造型简单、工艺粗糙和价格较低是目前我国市场上景泰蓝首饰最为常见的现象。

在我国，现代珐琅首饰的发展，第一是以传统纹样、传统元素、传统工艺为主要设计题材的珐琅首饰设计，这要求要在认识和了解传统文化内在精神的基础上，不断深入地挖掘、变化和改造传统元素，通过分解、重构等现代设计手法，把中国传统的元素转变成为具有民族性、现代感和时代感的流行设计元素，符合现代审美需要的首饰设计作品；第二是要合理利用点、线、面等造型元素及对比与协调、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则，打破一味追求工艺感、复古感的设计局限，使珐琅首饰拥有更加丰富的现代设计感和创意性[6]。

4 结语

历史悠久、灵活性强是珐琅的特点。珐琅工艺在不同区域不断地变化发展，国内对于珐琅这种材质运用最多的是在景泰蓝器皿的创作上，作为非物质文化遗产，也越来越受到各界的重视，其丰富的中国传统文化的气息，在传承传统文化的浪潮中吸引了众多人的目光。通过了解传统、了解历史来提高珐琅首饰的设计，可以让民众了解我国的传统历史文化，在新时代的起点上站得更高，让我国的传统珐琅工艺能够不断地传承和创新。