从实例制作看针织服装的创意设计

（济南工程职业技术学院，山东 济南 250200）

运用创意服装的设计原理，通过作品《峦》的系列服装设计来解析创意针织服装的设计实现过程。

1 设计流程

1.1 使用发散思维寻找灵感

鉴于近年来人们对于城市高压生活的厌倦和对大自然的向往，将设计主题确定为连绵不断的山峦。明确主题后开始搜集有关山峦的图片和进行实地考察，以获得作品创作的灵感。在这个过程中，山峦的一切因素都要考虑在内：山峦的形状、颜色，山间所形成的雾气，山峦的早晚和四季的变化，山峦中的树木和周围的景象，乃至绘画作品中的山峦等，思路在这个阶段是重量不重质的，思维发散得越多，有价值的答案出现的概率也就越大。单纯的山峦的外观所体现出来的景象很容易被观察到，并且运用到作品中，但细微的不同可能就是设计的作品有别于他人的制胜法宝。在这个过程中，通过发散思维找到与山峦相关的灵感关键词：层叠、渐变、朦胧、虚幻、壮丽、气势、多变……

1.2 使用其他创意思维分析整理

通过发散思维的分析，获取了大量的灵感元素，这时应该对灵感加以分析概括，在思考的过程中，可随手画出大量的服装草图。由于是创意服装设计，在考虑每件服装的具体款式时，要多用逆向思维，在设计服装色彩时，运用创意思维中的类比思维方式，可以使用扎染的自然过渡效果来迎合山峦色彩过渡的柔和渐变的色调。在分析这些问题的时候，设计思路也就渐渐地变得明朗起来。

1.3 实物展现

首先是服装效果图的绘制，在人物动态的选择上，要根据设计主题采用有特色的人物姿势来表现服饰主题所展现的气质。

为了表现山峦的气势，作品《峦》中的服装款型设计为宽松垂坠、自然舒适的，所以用流畅稍带夸张的人体动态来体现服装上大量的褶皱，背景采用飘逸、洒脱的写意山水画，从意境上与服装的整体风格相吻合。为了强化艺术观赏性，效果图在绘制的过程中往往不能很好地体现出服装的细节设计，所以在效果图完成后，还要画出服装的正背面的款式图、贴出面料小样，必要的时候还要加上详细的文字说明，以更好地诠释服装的款式和风格特点。接下来是系列实物制作，实物制作过程中会发现效果图阶段出现的一些问题，可能在效果图绘制中感觉比较完美的部分，在实际制作完成后效果并不理想；在静态展示中比较好的细节，在动态展示中就失去了光彩，这就需要在实物制作过程中做一定的修改调整。比如褶皱的处理，在效果图中画得比较飘逸、褶量较大，在实物中由于所选的主面料稍厚，所形成的垂褶较有力度而飘逸感不足，那么在选择相搭配的辅面料时便可使用相对轻薄的面料，这样在最终的成品效果中便形成了较好的对比，增加了作品的节奏感，成衣制作的过程也是二次设计的过程。

2 创意体现

2.1 面料的创意

2.1.1 利用面料特色创意

利用针织面料中纬平针组织较强的卷边性，将之应用于底摆、袖口、裤口和侧缝，任其自然卷曲，形成随意、朴实的外观形象；利用针织面料的脱散性，在面料上进行剪切，所形成的空洞边缘由于线圈与线圈的分离发生脱散，显露出底层面料的色彩，增加了面料的层次感。

2.1.2 利用面料形态重塑创意

2.1.2.1 自身立体设计

通过皱褶的方式来实现面料的立体塑形，其中有抽褶、悬垂褶、波浪褶、堆褶和叠褶等，大量的褶饰增加了面料的层次，各层褶皱之间相互叠压的阴影或浓或淡，正好应和了服装设计主题中层峦叠嶂的形象。

2.1.2.2 破坏设计

为了款式的需要，通过剪切手法破坏了面料的整体感，使面料产生了残缺效果，同时也兼具了实用功能。

2.1.2.3 添加设计

采用造花的方式，将服装本身的面料进行缠绕成立体的花型，订缀在服装上，不仅在色彩上与服装其他的部分进行了呼应，同时也起到了形式美法则中点的作用；采用不同色彩和质地的两层面料叠加的方式，形成面料的混合设计，通过剪切外层面料来或隐或现地透出内层面料，增加了虚幻朦胧的效果，扣合了设计作品的主题；采用编结和加绳带的手法，制作了设计作品中的饰品，既为服装的外观效果增加了层次，也作为形式美法则中线的形象出现在作品中，意象地表现了隐藏在山峦中的瀑布和溪水。

2.2 色彩的创意

2.2.1 防染印花

设计作品中利用扎染使面料色彩达到朴素原始、极富韵味的效果，扎染的魅力在于其表面效果的偶然性，运用不同的系扎手法可形成意想不到的花纹效果，与鬼斧神工的大自然不谋而合。形成的花纹色彩过渡自然，即使是单色扎染也能达到丰富的色彩效果，由浅入深的颜色过渡又契合了由远及近的山峦的空间效果体现。

2.2.2 手工喷绘

利用纺织品颜料进行手工喷绘，以形成色彩的过渡效果，操作简单易行，可控性强，为作品增加了古朴自然的感觉。

2.3 结构的创意

在结构处理上，运用解构主义原理下“一块布”设计哲学来进行创意，其设计理念来自于日本设计大师三宅一生的A.P.C 品牌，是指只用一块布，通过很少的缝线、挖洞等处理方式制成服装，通常裁片呈几何形，结构简单[1]。

在本设计作品中，“一块布”的设计理念的具体体现如下。

其一，圆形、方形、三角形、不规则形等几何形裁片看似结构简单，但穿着后服装与人体之间的空隙较大，所形成的垂坠褶较丰富，着装效果较好。用一块正方形面料折叠成三角形直接缝合侧缝便成了一条有特色的裤子，具有神秘的东方服饰文化的特色。

其二，借鉴解构主义中的反常规的设计理念，在裁剪时使衣片左右或前后不对称、歪斜、整体结构不完整，以达到外观的自由性，与作品中山峦形态多变的特点相吻合[2]。

其三，鉴于目前哈伦裤的流行现状，将哈伦裤立裆长的特点夸大，在结构上模糊了裙子与裤子的概念，在穿着后看似是及踝长裙，实则为裆底缝合的长裤；在裙前片通过剪洞的方式挖出裤管的形状，使短裙兼具了短裤的功能，为服装增添了多种穿着方法。

由于针织面料具有良好的弹性、手感柔软且与人体的贴合度较高，采用简单的几何形裁剪也不会造成穿着不舒适的现象；并且鉴于针织面料较大的卷边性，也适合将裁片做成简单的圆形、方形、三角形等几何形，这样可以使针织服装的加工工艺相对简单。所以，在现今的针织服装设计中，“一块布”设计哲学运用得越来越多，它为针织服装设计提供了新的设计思路，使针织服装设计更具有原创性和时尚感[3]。设计的《峦》作品成衣如图1。

3 结语

通过一个服装设计实例来解析创意设计在针织服装上的应用，从思维方式到效果图绘制再到成品制作，对每个步骤都进行了详尽的说明，对服装设计的流程进行了一个全面的展示。