胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》曲式与演奏技巧赏析

罗鸿儒

（中央音乐学院 北京 100031）

一、胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》的创作背景

（一）作者简介

约 翰· 内 波 姆 克· 胡 梅 尔（Johann Nepomuk Hummel），奥地利钢琴家、作曲家、教师和指挥家，于1778 年11 月14 日出生在普雷斯堡。他的父亲约瑟夫·胡梅尔(Joseph Hummel)是普雷斯堡剧院管弦乐队的指挥，并在附近沃特堡的一所军事学校担任音乐老师。胡梅尔在七岁时就已经是一位颇有造诣的小钢琴家了，并引起了维也纳乐坛的广泛关注。莫扎特对小胡梅尔的演奏印象十分深刻，于是主动提出给他上几节课，一直持续了两年。在这段学习经历的最后，胡梅尔在莫扎特的指导下于1787 年在德累斯顿的音乐会上首次登台。1793 年，胡梅尔从荷兰回到维也纳，开始跟阿尔布列茨伯杰以及后来的萨列里认真学习作曲。同期跟海顿进行管风琴方面的学习。胡梅尔在1803 年12 月份创作的《降E 大调小号协奏曲》是他最成功的作品之一。

（二）胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》乐器介绍

巴洛克时期的乐器制作技术有限，小号整体上用金属制成，在管身开了三个到四个小孔，称之为巴洛克小号。

到了古典时期，欧洲出现了许多伟大的作曲家，他们的创作风格发生了改变，不再一味地模仿巴洛克时期的作曲风格。不管是音乐风格还是演奏技法，古典时期的音乐都变得更加适合演奏典雅以及英雄类型的作品，这也使得巴洛克小号在当时的音乐风格中显得有些格格不入了。在此时，维也纳宫廷首席小号演奏家凡丁格尔设计了一种按键小号，它可以完整地演奏出半音阶，被人们称之为“指键小号”。而这种新型乐器以及为之创作的全新作品所带来的挑战激发了胡梅尔的灵感。于是在《降E 大调小号协奏曲》这部作品中，胡梅尔充分展现了这种乐器所带来的完整音程以及超乎他想象的表现力，并且为现代小号的演奏及乐器制造技术的发展奠定了扎实的基础。

二、胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》的曲式及技法分析

《降E 大调小号协奏曲》三个乐章按照古典时期传统的“快——慢——快”速度进行布局，第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章为单二部曲式，第三乐章为回旋曲式。

（一）第一乐章

第一乐章的曲式采用古典时期协奏曲的“双呈示部”结构，首先第一呈示部由乐队完整地演奏一遍，接着第二呈示部由小号独奏与乐队演奏共同完成。此曲第一呈示部的调性一直在主调降E 大调上，第二呈示部的调性主部在降E 大调上。主部刚开始的部分有一个富有号角特性的三连音节奏型，音乐十分具有活力，也充分地展示了小号嘹亮的音色。同时在此也要注意音程变化所带来的气息速度的改变，与此同时要保持音色的高度统一。在6 小节后，音乐色彩随之转换为了以抒情为主，使两种音乐形成鲜明的对比，且使主部音乐更加丰满。还要注意本曲很多乐句都采用了弱收的音乐处理方式，例如主部中72 小节以及76 小节的第一拍都需要运用弱收的处理方式。在接下来的连接部部分，作曲家延续了之前的抒情风格，并以三连音节奏型与颤音技巧自然地衔接了类似于主部开始部分的嘹亮号角演奏风格，在演奏该部分的颤音时需要注意颤音的演奏方向。副部主题进入到属调降B 大调，副部的音乐风格整体是欢快活泼的，巧妙地利用装饰音和强弱的变化突出活跃生动的音乐特点。在此，演奏者应当注意装饰音部分的气息运用，使小音符更加清晰与自然。展开部分为引入、中心、属准备三个部分。引入部分的调性在副部的调性上，引入部分是以弦乐演奏为主的乐队部分。中心部分进入到降C 大调，中心部分经过对主部副材料的展开，将主部与副部的音乐材料进一步发展，节奏型和音乐手法都十分相似。其中几次转调，小号与乐队在力度与旋律上遥相呼应，最后落到主调的属持续上，为进入再现做好属准备。演奏时需要注意气息位置的高度统一以及按键的精准性。进入再现部后再次出现有些许变化的主部主题及副部主题，再现部主部从主调降E 大调开始，结束在下属调降A 大调上，副部又回到主调，整体的结构布局具有“T-D-S-T”的特点。

调性和素材都体现出奏鸣曲式明显的对立统一性。在演奏再现部副部的274 小节时，一定要尽量减少嘴唇动作，利用腹部肌肉与横膈膜力量所引起的气息的速度变化来进行演奏，高音与低音音色尽量保证统一。

（二）第二乐章

第二乐章为单二部曲式，音乐材料较为单一，调性的发展成为音乐发展的重要结构力。在第二乐章中，主要以舒缓以及典雅优美的音乐风格构成，进一步体现出古典音乐时期的高雅与精致。前奏部分从降a 小调开始，由乐队的弦乐部分演奏，非常自然地引入了小号演奏的A 部分。A 部分转到降b 小调上，最后结束在降C 大调上，有两小节的乐队补充部分巩固了降C 大调。A 部分音乐优美动听，宽广抒情，开始部分利用颤音的音乐手法巧妙地迎来了小号柔美具有歌唱性的旋律部分，17 小节处三组三连音所构成的上行音阶将音乐不断推向沉思与高潮。该段落的歌唱性非常重要，无论是在优美的旋律部分还是在长音部分的强弱对比上都具有明显的歌唱元素。同时第一乐章所运用的弱收技巧在此处仍然需要进行充分的运用。B 部分回到前奏部分的调性ba 小调上，随后调性转入同主音大调的降A 大调，结束后有10 小节的补充巩固bA 大调，之后进入部分强调bA 大调的和声。第二部分引入了全新的音乐元素，优美的旋律部分引起了不同的音乐思绪。主题引入后便开始进入下一个高潮部分，整体音乐依旧注重抒情的风格。

（三）第三乐章

第三乐章为回旋曲式，第一部分A 在降E 大调上，小号独奏部分强调前八后十六的节奏型，音乐情绪较为愉悦欢快，独奏部分在20 小节终止结束后乐队又补充了11 小节。在A 部分的小号演奏上要求节奏稳定并清晰地演奏出重音的正确位置，更多地利用气息的变化带动舌头进行双吐演奏。第二部分B 的音乐形象产生了较大变化，调性也转到了属调bB 大调上。在58 小节终止之后，从59 小节转入连接，为进入再现A 段做好准备；在引入4 小节后，进入A 的再现部分，调性回到主调bE 大调上，基本为完全再现；进入到C 部分后调性转到了主调的同主音小调降e 小调上，C 部分的150 小节为具有一定音程跳度的三吐技巧部分，在演奏当中要控制住嘴巴肌肉的动作幅度，固定气息的输出位置，使每个音的音色接近统一。在166 小节又进入A 部分的再现，这时再现与呈示A 有了很大的变化。在A 的基础上添加了B 部分与C 部分的音乐材料共同发展，在246 小节处终止。其中216-231 小节连续的颤音演奏技巧逐渐把音乐推向高潮。随后乐队部分在主调上与独奏小号部分共同结束。

三、胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》的创作意义

整首作品旋律悦耳，作曲技巧高超，同时随着新型乐器的出现，音乐在演奏上有了明显的提升。胡梅尔在小号协奏曲的创作上也受到了他的老师海顿的影响。相比之下，海顿所写的协奏曲条理分明，但轮廓较为简洁明了。而胡梅尔在音乐上拥有更多的热情和动力，他的协奏曲带有一点即兴风格，音乐除了旋律部分外力度和演奏技巧都充满了鲜明对比。独奏部分更加充满激情，而乐队部分则是传达出一种令人印象深刻的兴奋与期待。胡梅尔有着独特的艺术创作才华，特别是在即兴创作方面，这一点在这首小号协奏曲上体现得淋漓尽致。胡梅尔处于一个由古典乐派向浪漫主义乐派迈进的时代，他对于古典主义风格向浪漫主义风格的过渡有着非常重要的影响，比如肖邦和舒曼的早期作品就受到了胡梅尔的影响，而作为胡梅尔代表作品的小号协奏曲也为之后的作曲家们提供了灵感与帮助。

四、总结

音乐是时代文化的体现与升华，因此要很好地诠释这首作品需要掌握本曲的创作背景和时代特征，并对此进行充分的分析和理解，想象当时的创作环境，感受作曲家的生平经历与风格，以此来把握作品的艺术内涵，并由此对音乐进行再一次的升华与创作。此外，演奏技巧是音乐表现的前提。要不断地提升自身的基础演奏能力，对相关音乐术语及演奏技巧进行多方位的了解和学习。对胡梅尔《降E 大调小号协奏曲》的曲式结构、配器、演奏技巧等方面进行研究，对于我们把握协奏曲这一体裁的结构特征和了解古典主义时期的音乐风格具有重要而深远的现实意义。