浅析咏叹调《我心爱的宝贝》的音乐特点及演唱技巧

2021-04-08曹晨旭

戏剧之家 2021年11期

曹晨旭

（河南大学音乐学院，河南开封 475000）

一、作曲家生平及《唐·璜》创作背景

（一）作曲家生平

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），奥地利作曲家，欧洲古典主义乐派最具代表性的作曲家之一。莫扎特擅长各类音乐的创作，比如交响曲、协奏曲等，而歌剧也是他创作尤为突出的领域。莫扎特在他一生短暂的35 年里创作了20 余部经久不衰的歌剧作品，是古典主义时期歌剧音乐发展的先驱者和引领者。提到莫扎特，就不得不让人想起他所创作的一部部经典的喜歌剧作品，如《女人心》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》和《唐·璜》等。他的喜歌剧作品大多就地取材，充满了生活气息，极具民族特色且形式丰富多彩、生动活泼，尤其擅长在作品中以绝妙的旋律线条烘托不同的人物形象和性格特点，并在此基础上引导歌剧剧情的发展。除此之外，莫扎特强调在音乐戏剧中，音乐要占主导地位，通过不断加强对作品角色的塑造和人物形象的刻画来增强歌剧的戏剧冲突。交响乐队的音乐声与歌唱者的人声完美结合且不相互干扰，以此来影响故事走势，达到推动剧情发展的目的。

莫扎特的歌剧作品经久不衰，具有极其鲜明的时代特征，代表了当时音乐的进步思潮。他的音乐自信乐观、积极向上、充满生气，充分展示了古典音乐的艺术魅力，同时也对后世许多作曲家的创作产生了积极而深远的影响。

（二）《唐·璜》创作背景

莫扎特于1787 年仅仅用几十天的时间便创作了歌剧《唐·璜》，这部歌剧由达·彭特撰写脚本，作者是从流传于西班牙及欧洲各国的古老传说故事中寻找的创作灵感。

十六世纪，阉伶歌手开始出现在人们的视线中，而诞生的原因是当时明令禁止女性参加唱诗班，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了这些歌手。阉伶歌手在十七世纪初到十八世纪末这段时间里，在歌剧中有着不可或缺的重要地位。受此影响，十八世纪的欧洲剧院尤其重视男高音，男中音和男低音的地位则远远无法与男高音相比，甚至有的观众在欣赏完男高音精彩而华丽的演唱之后便匆匆离开了剧院。莫扎特在《唐·璜》这部歌剧中选用了当时并不被人们所重视的男中音声部为主要角色声部，依靠自己敏锐的艺术嗅觉和绝妙的作曲技法创作出了这部人类歌剧史上成就斐然的佳作。十八世纪初期，德国和法国出现了启蒙主义运动，当时的欧洲正是因为受到了这种启蒙思潮的影响，逐步抛弃掉了旧时代贵族处于绝对权威地位的认识，取而代之的是新兴资产阶级的崛起，他们与社会最底层的人们一同反对旧的王宫贵族，同时主张音乐和戏剧摆脱宫廷的束缚，逐渐向世俗化的方向发展。莫扎特恰好生活在这样一个政治与社会环境相对宽松自由的时期，加之新古典主义音乐的盛行，更是激发了他内心对于新作品、新事物的创作热情与渴望。

《唐·璜》可谓是莫扎特创作的知名度最高、上演次数最多及上座率最高的一部喜歌剧。这部歌剧共分两幕，故事发生在十六世纪的西班牙，主人公唐·璜是中世纪西班牙一位浪荡的年轻贵族，他放荡不羁、风流成性、肆意妄为，做了许多肮脏不堪的丑事，最终他被唐娜·安娜的父亲老骑士长死后变成的石像拖入无穷无尽的地狱深渊。这部歌剧也在一定程度上反映了当时的歌剧在人们日常生活中所起到的教育作用。

二、音乐特点

《我心爱的宝贝》这首咏叹调的调性是降B 大调，速度为行板，拍子为4/4 拍，这首作品可分为A、A’两部分，每个部分又可分为A、B 两个乐段，全曲一共有101 小节。前奏部分为第一小节至第七小节；A 段为第八小节至第四十八小节；A’段为第四十九小节至第九十三小节；尾声则是由第九十四小节至第一百零一小节组成。A 段和A’段之间互为对等关系。音乐语言丰富，风格特点鲜明，平易近人，作品结构清晰、完整、严谨，就A 和A’段中A、B 两个乐段的音乐情绪来看，B 段比A 段更加激昂、高亢，给人眼前一亮的感觉，令人振奋激昂。

三、演唱技巧

咏叹调《我心爱的宝贝》选自莫扎特的歌剧《唐·璜》，莫扎特的作品时常给人以灵巧活泼、轻盈律动之感，对仗工整，结构严谨，因此演唱莫扎特的作品时，我们要注意的是声音必须保持灵巧且富有感染力，要熟练正确地掌握意大利语发音。这首咏叹调中每个音节与每个音符的对应都十分讲究，因此演唱时需特别清晰地唱出每一个音节并保持连贯、紧密。

作曲家在咏叹调的第一句上方标出了“dolce ed espressivo”（见谱例1）的表情记号，意为轻柔且具有表现力的，第一句的歌词大意为“对我那心爱的宝贝，我定要去给她以安慰！”此处演唱时的进声不应太重，整句旋律由中声区开始，十分的优美动人，旋律流畅抒情，这句要表现出男高音的抒情性。

第十五小节由连续的下行音阶构成，歌词大意为“我还要前去擦掉她眼睛里的泪水”，此处的连续下行音阶演唱时应当注意保持流利清晰，且勿唱得太重，这样会影响整句的表现力。另外，在第十八小节出现了连续两个三连音，且音高比较高，演唱此处时应当注意保持良好的气息支撑，可以适度延长以使得乐句能够更加流畅地进入到下一句当中。

在第二十四小节处出现了长达十二拍的长音，且音高在男高音的换声区附近，此处对演唱者有较高的演唱要求，演唱这里时应当注意在这个长音开始之前的第二十三小节上方，作曲家标出了“p”的音乐标记，意味着这句长音应当以弱的力度唱出来，所以就要求演唱者在演唱此长音之前要做好充分的吸气准备，保持喉头的稳定，不可在演唱过程中随意改变喉头位置，仔细想好换气口在哪里。值得注意的是在这个长达十二拍的长音后紧接着就是一串十六分音符组成的华彩部分，也就是花腔部分（见谱例2），这里需要演唱者恰当准确地找到换气点，熟悉旋律，将这部分花腔旋律极其清晰地演唱出来。在平常练习的时候，可以将速度放慢，打着拍子跟着钢琴一遍一遍地慢速练习十六分音符的花腔旋律，熟悉之后逐渐加快速度练习，以做到演唱时的精准到位。这里对于演唱者把握节奏的能力以及对旋律的处理是否干净利落是一个考验。最重要的一点是，要时刻注意音准的正确无误。

谱例1：

谱例2：

谱例3：

第三十小节处，作曲家给的音乐表情记号是“f、con anima e poco agitato”，意为稍微有一点点活跃的、激动的，力度为强。此处的情绪是有些激动的，是男主人公唐·璜要对唐娜·安娜说的话：告诉她，不必悲伤，我定会把正义伸张！会把正义伸张！此处的第一个进声便是小字二组的G，演唱者要注意做好充分的吸气准备，干净利落地以强的力度唱出这个音，表达出迫切的心情。与此同时，还要注意声音强弱的对比，该强时要突出，该弱时要弱下去，这样更能凸显人物性格，刻画人物形象。

第四十小节的最后一个音和第四十一小节的第一个音是一个九度的大跳音程，演唱此处时，应当注意在饱满的气息支持下，尽量做到声音圆润，中音区和高音区保持统一，音色不出现明显的区别，最重要的是注意音准的无误。

第四十三小节到第四十八小节是一个长达六小节的快速音阶跑动的花腔片段（见谱例3），演唱此处时务必保持身体的相对放松，做好吸气准备，切勿吸进太多以免造成身体过度紧张的情况，保持位置的统一十分重要。演唱时要运用良好的发声技巧控制声音的强弱及稳定性，这样才能唱好这一句的花腔旋律。在演唱音阶快速跑动部分的时候，需注意强调主干音，即处于重拍位置的音，唱准主干音是唱好跑动音阶的关键。

从第四十九小节开始便进入整首咏叹调的A’段，大致与A 段相一致，需注意的是情绪的对比要凸显，需要在感情上与A 段区别开来，更进一步地推动剧情的发展，表现出人物的内心活动及感情变化。