拉赫玛尼诺夫钢琴作品《音乐瞬间》（Op.2 No.2）的演奏艺术探析

罗 洋

（福建师范大学 音乐学院，福建 福州 350000）

拉赫玛尼诺夫是19 世纪末20 世纪初俄罗斯著名钢琴家，其钢琴作品《音乐瞬间》共分六首，其中“0p.2 No.2”为第四首，这首曲目自身蕴含了多重的和声变化，在音乐表现方面具有极强的感染力。就“0p.2 No.2”而言，作者赋予了这一章节独特的体系以及独特的魅力，使之成为《音乐瞬间》六首钢琴曲目当中的点睛之笔。因此，在进行艺术鉴赏分析时，应对《音乐瞬间》第四首进行详细分析，研究其蕴含的独特魅力以及展现的艺术效果。

一、拉赫玛尼诺夫钢琴作品《音乐瞬间》的创作背景

早年间，拉赫玛尼诺夫对钢琴艺术投入了较多的心血，对作品自身所蕴含的独特性拥有自己的看法。在创作过程中，拉赫玛尼诺夫试图将悲情色彩运用到其寄予厚望的《第一钢琴协奏曲》中，但却忽略了大众对这首曲目的吸收理解能力，导致这首曲目在演出时惨遭“滑铁卢”。

在《第一钢琴协奏曲》演出失败后，拉赫玛尼诺夫并没有气馁，而是将自身的思维进行转变，融入大众接受程度较高的“轻快”、“活泼”的情绪，并以此为基础，创作更多类型的钢琴曲目。经过集中创作，《音乐瞬间》于1896 年诞生了。与《第一钢琴协奏曲》不同的是，《音乐瞬间》整体结构是由六首曲调组成，这部优秀的钢琴作品在公演后受到了社会各界的热烈关注。而拉赫玛尼诺夫也借助这部钢琴作品使自身的音乐风格迈向成熟，可以说其是一部标志性的作品。在《音乐瞬间》的创作过程中，拉赫玛尼诺夫不仅继承了舒伯特《音乐瞬间》短小、精简的特点，更将其整体发展到了一个新的艺术境界。在演奏当中，融入了全新的题材以及自身独特的理解，使其成为了一部极具观赏价值以及学习价值的钢琴作品。

二、拉赫玛尼诺夫钢琴作品《音乐瞬间》（Op.2 No.2）的结构分析

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品《音乐瞬间》的第四首结构体系较为规整，其自身包含了速度较快的急板，且整体呈单三部曲式（如图一所示）。

如图所示，在《音乐瞬间》第四首中，“引子”部分为“1-2小节”，作者在这段使用了e 小调，对整体的音乐风格起到升华作用。而“A 部分”的“3-14 小节”以及“连接部分”的“15-21小节”均保持在e小调上，这使得曲目整体具有“轻快”、“活泼”的感觉。而在中段“B 部分”的“27-28 小节”中，将整体曲目风格调整到G 大调，在“37 小节”又回归本位，以e 小调收尾。因此，在演奏过程当中，需要演奏者将“A部分”进行变化，整体调整，尾声部分“60-67 小节”在e小调上。

（图一：拉赫玛尼诺夫的钢琴作品《音乐瞬间》(0p.2 No.2)的单三部曲式）

对《音乐瞬间》第四首进行整体分析，可以得知拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》属于短小的曲目类型。在曲式方面，其整体结构均采用了精简的曲式，有效地缩短了整体的演奏时间，在演奏过程中，结构分配合理，声音较为清晰。在《音乐瞬间》第四首中，分别采用了“降b 小调”、“降e 小调”、“b 小调”、“e 小调”等，这些曲调均是围绕“b”与“e”这两种音域进行调整的。因此，在演奏过程中，可以保证演奏者实现“快——慢——快——慢”的节奏交替，给听众以柔和的感觉。在整体练习方面，第四首与第一、第三首不同，其自身带有快速练习曲的性质，因此也可用作演奏者的进阶练习，增强自身的逻辑性。

三、拉赫玛尼诺夫钢琴作品《音乐瞬间》（Op.2 No.2）的音乐形象分析

对拉赫玛尼诺夫钢琴作品《音乐瞬间》进行分析时，应根据不同章节融入不同的情感，进行深刻的体会。其中，第四首钢琴曲目其自身的定位是“单一”的音乐作品。因此，在演奏过程中，需要演奏者进行“一气呵成式”的演奏。在整体音乐形象的构建方面，需要演奏者通过左手的十六分音符连音以及右手的和弦与八度营造出一种激进的情绪。例如，乐章的前两小节，演奏者的左手需要进行十六分音符的六连音演奏，进行跑动，表现出激进的情绪来临前的感觉，使听众可以想象到暴风雨或沙尘暴来临时的剧烈场面，给听众以情绪冲击。同时，在主旋律中，要坚定情感，展现出惊人的爆发力，借此衬托出拉赫玛尼诺夫在音乐作品中渗透的坚定的信念。在整体演奏中，右手还会加入六连音，保证主题旋律在两个声部当中有效结合。在演奏时通过“sffff”的强音进行结尾的延续，充分展示了拉赫玛尼诺夫对生活的信念以及对未来的坚定，表现出了其自身的果断，以及永不向命运低头的崇高精神。

四、拉赫玛尼诺夫钢琴作品《音乐瞬间》（Op.2 No.2）的演奏艺术分析

（一）注重《音乐瞬间》自身的节奏配合，综合表达出音乐情感

在《音乐瞬间》的演奏当中，为了呈现出完美的演奏效果，演奏者需要对这部作品进行整体布局上的分析。通过分析，可以得知其具有一定的“逻辑性”。《音乐瞬间》的六首曲目，从一至六分别按照“慢——快——慢——快——慢——快”的演奏顺序进行。因此，在第四首当中，演奏者必须多进行手指快速跑动的练习，注重快速跑动时的颗粒感及清晰感，通过强化演奏技术，进行乐曲的完美演奏。

此外，在演奏过程当中，演奏者也需要融入情感。在演奏第四首时，要强化对该章节的整体感觉。在需要激发情绪的时候，要做到“自然激发”。例如在演奏较为激烈的旋律时，演奏者必须绷紧手臂，对掌关节进行有效带动，通过手腕使手指进行有效跑动，从而保证整体线条的流畅性。

（二）注重《音乐瞬间》自身的“动”、“静”结合

在《音乐瞬间》演奏的过程中，其核心点在于演奏者要掌握“动”、“静”结合的演奏手法。以第四首为例，其起始便是一段快速的演奏，同时进行八分音符的三连音。在演奏的顺序上，“由上而下”地进入，给听众以连绵不绝之感。随着整首乐曲的发展，在“38 小节”，实现情感的猛烈冲击，演奏速度达到顶峰。同时，演奏者自身需要在右手加入三连音进行快跑，在整体力度上，由“mf”转变为“p”，为后续演奏完毕时结尾的呈现进行有效的铺垫。

（三）注重《音乐瞬间》自身的和声变化

《音乐瞬间》第四首整体非常注重和声变化。通过和声，演奏者能充分地对乐曲自身的张力以及松弛程度进行掌控。例如，第四首作为单独的个体，其是按照“循序渐进”的顺序展开的。《音乐瞬间》给听众的感觉正是此种“由近至远”、“由浅至深”的声调变化的感觉，促使听众与其形成思想共鸣，保证整首乐曲的张力。在《音乐瞬间》(0p.2 No.2)的开头，重复三次类似的音节小组，在和声当中，保证整体音节的有效性，使听众在聆听音乐的过程中，充分了解到作者内心情感的挣扎，展现整首曲目的“复杂性”。

五、结语

综上所述，拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》具有独特的创作风格，其第四首具有非常高的艺术价值。本文以第四首为例，进行了细致的分析与探究。通过对整首乐曲进行详细分析，可以得知《音乐瞬间》虽然是拉赫玛尼诺夫早期的钢琴作品，但是其蕴含了非常深厚的民族情感，并且彰显了拉赫玛尼诺夫后来一直强调的“浪漫主义”。在演奏过程中，演奏者需要加强对乐曲整体的解读，使其具备强烈的“抒情性”，保证乐曲自身魅力不受任何影响。此外，在赏析的过程中，演奏者必须强化弹奏的基本功，以便更好地通过鉴赏，将作品的整体风格及其表现出来的精神情感进行借鉴与吸收。在了解拉赫玛尼诺夫创作的《音乐瞬间》的基础上，对其情感进行诠释，将演奏者自身的理解与作品自身的内涵进行有效融合，然后传递给每一位听众，给听众更好的审美体验。