高中美术鉴赏教学中的审美心理

◎ 林 怡

高中美术鉴赏教学是美术特色高中开设的一门课程，其教学对象是文化班的学生，该课程旨在培养学生的艺术鉴赏能力，帮助学生明辨是非、了解丑恶，进而树立正确的人生观、价值观和道德观。高中阶段的学生身心发育基本成熟，审美需求日益增长。如何科学地开展高中美术鉴赏教学，为促进学生学习效率的提高提供保障，促进学生审美能力得到显著提高，已成为美术特色高中应该关注的重点议题。随着高中美术鉴赏教学的开展，学生自会获得情感的升华，进而树立正确的价值观，为学生综合素质的全面发展提供助力。因此，教师在实际的教育教学指导过程中，应该加强对学生审美能力的培养，灵活融入一些多元性、丰富性、生动性鉴赏素材、资源、案例等，促使学生在积极参与与深度实践中逐步提升审美能力与充分发掘认知潜能。

一、高中学生审美心理特征

审美心理特征和美术鉴赏两者的相互融合，对美术教师达到教学目标有很大的帮助。高中生对客观事物较为敏感，在美术审美方面的感受也比较强烈，而且根据学生年龄特点，他们已经具备独立思考的能力。美术教师可以根据高中生的特点设计教学方式。首先，美术鉴赏是视觉性极强的科目，所以需要高中生在欣赏美术作品的时候确保注意力集中。美术教师也要培养高中生的视觉能力，提高学生对美术作品中事物的敏感度，能够主动观察事物，从而在美术作品中得到更多的信息。美术教师可以根据美术作品，向学生提出问题，引导学生掌握美术鉴赏的方法，比如：“同学们，这幅美术作品中都有哪些事物呢？作品中的哪个事物让你们印象深刻呢？”等。在问题引导中，教师教授给学生美术鉴赏的方法，从作品的构图、色彩、线条等方面感受作者的思想感情。通过教师的问题引导和学生的思考，学生对美术作品有了深刻的理解，在之后的美术鉴赏中也会第一时间观察美术作品中的事物。其次，美术教师引导学生深入理解美术作品的内部。比如《蒙娜丽莎》这幅美术作品，美术教师就可以引导学生感受作品中蒙娜丽莎嘴角的微笑和眼神，并让学生猜测作者的思想感情。最后，在高中生美术鉴赏的过程中，学生对美术作品的内涵有深刻的了解，提高了学生的审美能力。

二、高中美术鉴赏教学中存在的问题

随着素质教育理念的深入人心，国家愈发重视学生综合素质的提升。高中美术鉴赏教学有助于培养学生的审美能力，帮助学生塑造正确的社会价值观念，其教学地位也有所提升。但受制于传统教学理念的影响，高中美术鉴赏教学也依旧存在一些问题，具体如下。首先，受传统应试教育理念的影响，高中美术鉴赏课的教学地位并不是特别高，很多学校的美术鉴赏课只向文科班学生开放，部分学生缺乏接受美术鉴赏教学的机会。美术鉴赏课堂教学也多以传统的作品讲授模式为主，鉴赏层次也多停留于作品的技巧鉴赏、绘画鉴赏层面，较少深入地、广泛地赏析美术作品的内涵、价值、创作初衷与人文特色，较少地将作品鉴赏和作者的人生阅历、背景经历联系起来，鉴赏深度急需提高。其次，教师制定的美术鉴赏标准也相对单一，这在一定程度上否定了学生的审美观点和审美取向，扼杀了学生的创意和鉴赏积极性。一百个人心中有一百个哈姆雷特，不同的人在赏析同一幅美术作品时，会根据自身的个性特点、背景经历从不同的角度解析作品，其获得的感悟和美的体验自然会有差异。而且美本身就是多元化的，如果审美标准过于单一化、强制化、标准化，学生的个性思维、审美角度就会慢慢变得相同，学生就会变得千篇一律，这与素质教育强调的推动学生的个性发展显然是互相背离的，学生看到的作品美也必然是单一的，是冰山一角的，其审美能力也难以得到个性化的发展。最后，美术鉴赏课堂教学侧重绘画知识、素描知识、运笔技巧、鉴赏方法等理论知识的传授，而这些知识具有单调、重复、枯燥的特点，很容易导致学生走神，开小差。针对教师的提问、发起的探讨，学生也缺乏兴趣，课堂氛围整体显得较为沉闷，互动性明显不足，学生的思维、兴趣也都难以被有效调动起来。要想改变这一点，美术鉴赏教师就必须具有较高的艺术素养、教学水平，掌握多种教学方法，了解高中生的美术鉴赏基础、个性特点、作品爱好类型等内容。

三、高中美术鉴赏教学中的审美能力培养策略

1.结合现实生活，挖掘美术鉴赏资源

罗克韦尔·肯特曾明确提出：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”高中美术教材中的内容往往与学生日常生活有较大区别。因此，学生在学习美术作品鉴赏时会遇到很多问题，难以和作者产生情感共鸣。学生对美术的学习也缺乏积极性。鉴于此，教师可以将教材内容与生活中的教学资源相结合，激发高中生对美术鉴赏的兴趣，同时，也要渐渐地将教师为主的教学课堂还给学生，让学生能够主动探究美术鉴赏中存在的问题。例如，在学习“中国传统花鸟画、人物画”相关内容时，美术教师就可以结合生活实际，向学生提问：“同学们，你们有画过这些自然界中的花、鸟等事物吗？平时在生活中，你们有画过父母吗？”学生异口同声地回答：“有。”接着，教师让学生对教材中的花鸟、人物等美术作品进行鉴赏，观察作品中的线条、事物。同时，教师还可以引导学生简单介绍自己的父母，介绍家庭中的趣事。由于这些情景与生活息息相关，学生普遍感到很熟悉，能很快地吸引其注意力。学生在鉴赏花鸟画、人物画的时候也格外感兴趣，讨论得也很激烈。在课程结束之后，教师给学生布置与生活实际相结合的作业，让学生在纸上画出自己的父母，并在下次上课时展示学生作品。展示结束后，美术教师会对学生的作品进行评选，将学生作品贴在教室的墙壁上。通过对父母的绘画，学生感受到父母之爱，也提高了他们的美术审美及鉴赏能力。又如，在学习有关鉴赏“中西古典园林”时，由于这一课的学习内容距离学生的生活比较远，很多学生没有见过苏州园林，在鉴赏时存在难以理解的情况。因此，在开展美术鉴赏教学的时候，教师可以先给学生准备几张身边熟悉的公园图片，导入鉴赏教学中，使学生掌握鉴赏方法和技巧，进而不断提升学生的审美能力。艺术来源于生活，优秀的美术作品不是在课堂上创造出来的，而是在生活实践的基础上创造出来的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师可以带领学生走出课堂、走出课本，走入美术馆、艺术馆等进行学习。一方面，教师应指导学生对美术作品进行欣赏，了解美术作品的内涵，进而促使学生在美术鉴赏中体会美术作品的艺术内涵；另一方面，教师要积极鼓励学生参与到美术展、摄影比赛活动中，使学生置身于艺术氛围中，充分感受身边的美好事物，进而不断提升自身的审美能力。

2.把握审美需求，提升学生审美能力

高中美术教材中存在大量的美术作品，美术教师可以结合教材内容以及学生特点，针对性地培养学生的美术鉴赏能力。美术教师要注意观察学生在美术鉴赏过程中存在的问题，并且结合学生的具体情况，为学生做好分析和建议，提高学生对美术作品的理解。美术鉴赏教师首先要围绕学生的美术鉴赏基础、美术作品喜好、心理及个性特点进行细致调研，了解学生在鉴赏美术作品时习惯切入的角度，欣赏作品的方法，辨别美术作品好坏美丑的标准，然后以这些内容为基础，科学地设计美术鉴赏教学内容和教学环节，确保美术鉴赏内容具有实效性、针对性，能够赢得学生的认可与喜爱。在了解学生审美需求和审美价值的基础上，教师要多使用多媒体教学模式、户外教学模式、情境创设教学模式、翻转课堂教学模式等新颖、前沿的教学模式照顾学生不同的审美需求，尽量贴合、适应学生的美术作品鉴赏习惯和学习节奏，贯彻因材施教理念。教师要鼓励学生用自己的鉴赏标准、评价标准来赏析美术作品，引导学生多角度、多思维、多层次地赏析作品，且积极地为学生提供交流、互动、辩论的机会，让作品的美和学生的审美标准在思想碰撞的过程中交融、升华、完美体现，从而革新学生过去僵硬的审美标准、单一的审美方法，进而有效地提升学生的审美能力。

3.创设文化情境，提高学生鉴赏能力

在高中美术鉴赏教材中存在较多文化的内容，所有的美术作品都与人文历史文化有很强的关联性。由于受到人文历史文化的影响，画家在绘画的过程中也往往加入自身对文化的看法。美术教师在给学生教授美术鉴赏课程时加入文化的因素，不仅能让高中生加深对美术作品的理解，而且让高中生感受到美术作品的深刻内涵。例如，在学习《中国近现代美术》这节课的内容时，包含着丰富的时代背景内容，近现代一百多年的历史文化，为画家创作作品提供了丰富的素材。首先，美术教师利用多媒体为高中生播放中国近现代的历史文化视频，让高中生对近现代历史有深刻的认识。接着，美术教师结合视频中的背景故事，带领高中生对教材中鸦片战争等一系列美术作品进行美术鉴赏。通过对文化历史故事背景的了解，高中生在鉴赏美术作品时能够体会到作者所要表达的思想感情，从而和作者产生强烈的情感共鸣。其次，在美术鉴赏的过程中，美术教师可以根据实际情况，让学生回答自己对美术作品细节里的人物印象，以及作品中包含的小故事。若有学生熟悉有关作品的故事，可以让学生讲述。最后，通过在美术鉴赏过程中加入文化的元素，让学生在文化背景中感受到不同历史时期的意识形态对美术作品的影响。又如，为帮助学生深入理解那些抽象的作品、理论等内容，借助多媒体技术的特殊优势对教学内容，如一幅画作进行呈现或演绎。这对于那些年代久远或者外国作品等尤为必要，有助于学生理解作品的时代背景、创作理念、表现形式，甚至隐含在作品中的古今文化差异、中外文化差异等，并且可以拉近学生与作品的审美距离，发掘审美潜力、激发审美想象等。与之对应，教师也应鼓励学生将课堂所学与现实生活进行联系，以强化学生的审美体验。如学生旅游，对于名胜古迹中与美术相关内容进行记录以便日后回观、回味或与他人进行分享等，进而使学生的鉴赏能力及审美能力有所增进。

四、结语

总而言之，高中生的审美能力特征在美术鉴赏的过程中有重要的作用。美术教师可以根据学生的实际情况，在把握学生审美需求的基础上合理设计教学方案，同时也将美术作品与生活实践与文化背景相结合，加深学生对美术作品的理解，从而培养学生的审美能力。