交响乐中的小提琴演奏及训练要点研究

张艾华

摘要：交响乐是深受音乐爱好者欢迎的一种独具魅力的演奏形式，交响乐中的小提琴凭借丰富的音乐表现力与华丽的音色等优势特征，在弦乐器组中脱颖而出，成为了主旋律演奏必不可少的乐器。但演奏者的技术水平直接影响到小提琴的声音状况与整体交响乐音乐风格的充分体现，因此加强小提琴演奏技巧分析与训练要点研究意义重大，从而为小提琴实践演奏提供丰富的理论体系支持。

关键词：交响乐  小提琴  演奏  训练要点

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0072-03

交响乐的发展历史悠久，对管弦乐器组的乐器质量与演奏专业人员的选择极为讲究，弦乐器组分为第一小提琴声部与第二小提亲声部及大提琴声部等。现代交响乐中的第一小提琴声部仍处于浪漫主义时期的声部位置，而第二小提琴声部移到了浪漫主义时期的中提琴声部位置，在交响乐中的主导地位显著提高。小提琴演奏是为了烘托音乐作品的严谨性与色彩性及多样性，因此对演奏者的技术技巧要求很高，为了能够根据交响乐的风格等要素灵活转变演奏技巧，加强日常训练尤为重要。

一、小提琴在交响乐队中的作用

交响乐中的弦乐器起到陈述主旋律的作用，而小提琴乐器在弦乐器组中起重要的主导作用，是突出作品色彩与风格必不可少的演奏乐器。小提琴的音色优美，灵活转变演奏技巧，能够呈现出不同的演奏效果。小提琴通过与其他乐器的相互配合，可以充分抒发音乐情感，更利于放大交响乐的艺术魅力价值。小提琴的声音效果独特，是其他乐器演奏不能取代的，演奏技巧方式不同，声音效果也存在明显差异，灵活多变的声音效果，更利于作曲家精神与内心世界的深度刻画，因此小提琴成为了作曲家展现作品情感与风格、内涵的重要乐器。交响乐队中的小提琴声部人数较多，同时对演奏或独奏小提琴要求存在明显差异。小提琴演奏需围绕交响乐的时期与风格转变演奏技巧，以实现音乐风格及歌词内涵的充分诠释。无论是在独奏还是在合作演奏中，都是对演奏者基本功的全面考验。在独奏中要求演奏者灵活把控音色与节奏等要素;在合作演奏中，要求演奏者充分发挥合作意识与协调性的演奏技巧，因此演奏者自身的小提琴演奏水平直接影响了交响乐队的整体演奏效果。

二、交响乐队中小提琴演奏要点

（一）把控音乐技巧

交响乐队的乐器种类与演奏人员数量较多，在演奏中对弹奏人员的整齐性与节奏协调性等要求较高，不具备超高的音乐技巧，将难以演奏出华丽的篇章。首先演奏者应当熟悉乐队环境，了解自身在演奏乐队的地位与作用及要求，明确小提琴独奏与合奏在音准等方面的区别。小提琴演奏应以整体性的原则为主，与其他的乐器与演奏人员有机整合，在演奏中保持高度的一致性。

（二）把控音乐节奏

在演奏前明确掌握演奏作品的节奏要求，强化对演奏曲目的节奏感受，通过自身节奏感等演奏素养的提高，促使交响乐队的音乐气势保持整齐统一，同时加强对乐谱快慢与节拍及升降变调等要素变化的了解，确保在小提琴演奏中，能够轻松把控曲目的高低与快慢。演奏婉转含蓄的曲目时，应当适当的放慢节奏，以轻缓的演奏与深沉的音调巧妙营造音乐意象，从而逐渐感染观众。在演奏声势浩大且情感极具爆发性的曲目时，应当适当加速拉奏，用高亢的音调与激昂的节拍迅速带动观众的情绪变化，以营造出热血沸腾的观看感受与情感体验。

（三）加深曲目认识

演奏者應当深入了解曲目，包括演奏风格等要素，在演奏中根据自己的理解呈现曲目的风格特征与音乐魅力价值，以最大程度的释放音乐美感。小提琴演奏者演奏技巧的发挥水平，也充分反映了演奏者对曲目的认识维度，同时影响着交响乐演出的感染力与表现力。

三、交响乐队中小提琴的训练要点

（一）左手演奏技术的训练

涉及以下几方面;一是加强手指抬落动作的训练，手指抬落动作的演奏技术训练是演奏者在日常训练中最容易忽视的。由于对手指抬落动作训练的忽视与认识片面，导致演奏技术缺乏系统性，从而在演奏中容易出现含糊抬指等问题。手指抬落动作是最基本的演奏技术，在演奏中受心理紧张等因素影响，会让原本手指动作基本功不扎实的演奏者不断出现手指混乱抬落等现象，演奏效果直接受到影响，因此加强手指抬落动作的训练意义重大。在练习左手手指抬落的动作时，首先应当严格控制手指间的间距及手型。根据手指在琴弦上的位置，可将手型分为右斜式与左斜式及平放式三类。建立正确的左手手型，更利于左手演奏灵活性与技巧性的加强。其次应当建立正确的音准框架，控制各手指间的距离，确保演奏的音准符合要求。小提琴发音的清晰度直接受手指按弦的力度影响，琴弦的低音弦比高音弦相对较粗，更应当加大按低音弦的手指力度;琴弦的高把位比低把位的张力大，因此按高把位弦的手指力度应当更大。发音清晰度也会受手指抬落的速度影响，尤其是在练习慢落快抬的动作时，动作违背了自由落体的定律，手指抬起的时间比落指长，还需增加抬指书瞬间的初速度，以确保演奏的灵活性，能够有效避免含糊落指与手指相互绊住等情况。二是加强换弦动作的训练，换弦动作是指手指在不同弦上变换的动作。换弦动作不灵活，易出现手指灵活度失控引起的空弦声音的现象。为达到声音圆润的换弦效果，在日常的演奏训练中，应当将动作训练与音阶练习有机结合，确保左手换弦动作的熟练度。随着换弦动作熟练度的提升，会让演奏者有意识的提前准备需换弦的手指动作，确保小提琴的演奏活动顺利进行。三是加强换把动作的训练，换把包括全指位换把与半指位换把两类，前者是指左手整体向新的把位移动，后者是指除大拇指外其他手指向新的把位移动。从全指位换把的动作训练入手分析，第四把位以下的换把只需运用小臂，而第四把位以上的换把，需借助拇指与手部及大小臂的共同参与，其中拇指的手型固定作用不能忽视。从低到高把位进行换把时，手指与拇指同时移动，手型保持不变。从第三、四把位向高把位进行换把时，拇指逐渐移动到琴颈的下部位，手肘逐渐旋转到向琴的右方。从高到低把位的转变情况，拇指需提前进行移动，以切实发挥手型固定的作用。换把时要求手型与抬落指的动作，在任何把位上保持高度一致。为提高日常训练的效率，可以在sol或mi间插入si的辅助音符，帮助演奏者快速掌握手指移动的距离。从半指位换把动作的训练入手分析，要求在拇指不动的情况下，通过手指移动到指定的把位完成几个音的演奏。半指位换的手指动作相对简单，更利于乐句连贯性与平稳性以及音色饱满性与优美性的演奏出来。四是加强揉弦动作的训练：揉弦的速度与幅度直接受个人情绪的影响，更利于营造属于个人特色的音质效果。演奏者情感思绪不同，通过揉弦动作的转变发出颤动等演奏声音效果，能够将演奏者内心的情感充分表达出来。揉弦的动作多样化，分为手指揉弦与手腕揉弦及手臂揉弦等三类，产生的音乐效果也存在明显差异，综合多种揉弦动作进行演奏，更利于放大音乐表现力与感染力。各种揉弦动作的速度与幅度不同，合理控制动作幅度，更利于释放乐曲的情感与陈述作曲家的意图。音乐风格也直接受到了揉弦音色效果的影响，在演奏高亢情绪的曲目时，为体现出声音的通透性，要求手指的揉弦力度要轻且动作要快。在演奏含蓄情绪的曲目时，为体现出宽广厚实的声音，要求手指的揉弦力度要大且动作要慢。在日常训练中，应避免紧捏琴颈，以放松动作的紧张感，避免出现手指僵硬的情况，以切实发挥揉弦的作用。

（二）右手演奏技术的训练

涉及以下几方面：一是加强音色的控制，右手弓子的发声是作曲家情感与创作意图的直接表达。发音的影响因素较多，包括持弓动作的正确性、发音点与压力及弓速等要素的影响。明确三要素间的关联是准确控制弓子与发出稳定旋律的重要前提。从弓速要素入手分析，弓子的力度可直接受到弓子速度的影响，为满足增加音量的要求，需不断加快弓速;为满足降低音量的要求，需逐渐减慢弓速。但在演奏中时常会出现弓子错误分配的情况，因此在日常训练中，在演奏起初几个音时，应尽可能节约弓子，确保弓子发出的声音统一。从压力的要素入手分析，弓子发音有上弓时较弱与下弓时较强的特点，为确保弓子音量的整齐性与協调性，在演奏时应当严格控制弓子压力的问题。从发音点的要素入手分析，改变发音点更利于陈述作曲家的意图。发音点不仅与弓速及压力两要素有关，同时与琴弦的松紧或粗细及把位高低等因素有关。二是注意弓子的位置分配，各弓法演奏的弓子部位不同，而弓子的演奏位置也是了解整体演奏协调性的重要评定指标。弓子的适当演奏位置，是指在该弓子位置上能够发出最佳的音响效果，是在其他演奏位置上演奏该弓法的效果不能比拟的。需根据乐句的分配确定弓子位置的分配，打破弓子位置的固有分配模式，还需根据综合要素确定最适当的演奏部位。三是加强弓法的训练。碎弓是烘托独奏乐器的背景音乐弓法，通过适合在弓尖部位进行演奏，碎弓的演奏力度相对较弱，在演奏出不能出现力度超过其他声部的情况，因此在训练中应当加强对弓子位置与强弱的把控。跳弓通常在弓子中部进行弹跳，但不同重量弓子的弹跳点也存在差异。影响跳弓位置确定的因素较多，包括力度与速度及琴弦高低等影响因素。通常在人工跳弓的演奏中，需借助手臂的力量控制弓子抬落的动作，因此应当稍微抬起肘关节部位，将演奏力量集中在大臂上，减少手腕部位的用力与动作。在自然跳弓的演奏方法中，要求大臂放松，力量与动作集中在腕部;在训练中可向内稍旋转小臂，以增大手指对压弓子的力度，小指利用随着弓子的弹跳点进行轻松自然的演奏。自然跳弓通常在独奏中运用，对演奏者两手演奏技术配合的要求高，因此限制了该弹奏法的推广应用;但在日常训练中要求演奏者掌握该演奏法，不断提高自身的演奏技术水平。顿弓不常用于表现乐曲的情感，但在训练中加强顿弓的练习对演奏者发音的演奏水平提升有着积极带动作用，确保柔软与洪亮等各种发音能够自如转变，弓子发音的处理技巧水平提升，更利于声音表现力等优势特征的加强。在训练中时常出现右手食指压力无法灵活控制的问题，为提高手指对弓子压力的敏感度，当弓子位置在上半弓时，可将右手在起弓时发力压住弓子随即释放压力，让弓子逐渐向下运弓。采取这种训练方式，更利于实现对弓子的灵活控制。四是加强训练特殊技巧，从起奏的演奏要素入手分析，首个音的演奏方式直接受演奏者预想音响效果的限制。在训练中要求演奏者明确掌握各种起奏的方式，要想演奏出平滑舒缓的音响效果，通常选择弱起的演奏方式，将弓子自然舒缓的放到弦上，并与琴弦保持适当的角度;运弓的力度柔和，弓子用少量的弓毛触碰琴弦。要想演奏出无重音且清晰的音响效果，在训练中可利用平时运弓的压力直接起奏。要想演奏出高亢浑厚的音响效果，可以通过增加弓速或增加手指压力等途径，达到提高声音力度与增加重音的效果。在日常训练中，弓子应勾住琴弦，在起奏时增加弓子的速度，以达到要求的音响效果。从换弦要素入手分析，换弦时的音乐演奏速度及弓子位置将直接影响换弦的动作。如慢速时换弦的方法，在动作中需发挥肩关节的主导作用，要根据弓子位置灵活运用换弦的动作。当换弦换到 G 弦时，手臂也应当抬高到适合 G弦的高度位置。如快速时换弦的方法：上、下半弓的换弦动作有着明显差异，后者需在两根弦上做频繁且较快的换弦动作，手臂处于D弦与A弦的中间位置，小臂做向内外的快速旋转动作。上半弓的弓子演奏，保持手臂位置的同时，利用手腕做上下垂直的换弦动作。

（三）合作演奏技术的训练

涉及以下几方面：一是加强音准的训练，在日常训练中，需从单音与双音及和弦开始听起，以强化演奏者对音高低的判断力。再通过多声部视唱的训练，强化其对和声音准的判断力。二是加强音色一致性的训练，弦乐声部的音色一致性是指和弦音色与双音及旋律音色的一致性。因此在训练中，首先应当注重旋律音色一致性的训练，要做到的是对音乐的体裁与风格形成统一理解，并做到运弓部位与弓法及节奏等方面的统一。在速度较快的全曲演奏训练中，为避免出现合奏脱节的问题，应当先适当放慢速度，帮助各声部的演奏者快速熟悉各声部的音型，再先后进入主旋律，在本声部停止演奏时，应当加强对其他声部音型的关注，以尽快提升训练成效。三是加强试奏的训练，试奏能够帮助各演奏者快速进入演奏状态，实现动作与视觉及听觉的高度协调统一。在训练中应当对演奏者试奏意识的训练，首先应当稳定演奏者的心理素质，避免心理紧张对个人技术水平的影响。其次要求演奏者明确掌握谱面的音符与节拍及力度符号等要素，明确掌握各符号的要求。为了帮助演奏者快速掌握转调后的音准，应当多练习对应的音阶，明确各调性的音程关系，以准确把握各音准。同时在训练中应当准确把握休止符长度，将其提升到与音符同样重要的地位。

四、结语

现代交响乐的演奏形式相对复杂，之所以能够受到大众的熟悉与喜爱，与交响乐队各参演者的专业技术水平不无关系。小提琴的演奏技术专业且复杂，演奏技术水平是演奏者日常训练成果的直接体现，直接影响着整体乐队的演奏效果。小提琴的演奏技术多样化，任何演奏技术都需要接受经过系统的训练养成，因此演奏者应当下定日常刻苦训练的恒心，明确自身在交响乐队发展中的重要作用。

参考文献：

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