浅谈民国时期上海书画作品的艺术特点

【摘要】民国时期上海地区书画交易呈现市场化特点，书画消费在此环境中，如鱼得水受到市民的喜爱。书画作品以高度贴近生活的真实性传递生活之趣，以写实的造型表现对象的独特审美样貌，以民族与社会责任感抒发家国情怀，以画面的色彩性表达多样的艺术审美，形成了自己独特的艺术特点，在近代中国绘画中占有重要的历史地位。

【关键词】书画作品；造型；色彩性；家国情怀；生活之趣；

【中图分类号】J222 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）03-163-03

【本文著录格式】徐子佳.浅谈民国时期上海书画作品的艺术特点[J].中国民族博览，2021，02（03）：163-165，185.

一、上海书画作品的创作环境

1840年上海开埠带来贸易的繁荣，上海成为与外国经济往来的重要关口。此时上海的文化发展也随经济一同产生了翻天覆地的变化。外资银行企业出现在上海，成为上海经济发展中的中坚力量，伴随经济的飞速进步，上海的市民生活也產生了巨大的变化，市民中的构成中医生律师企业主的中间阶层数量剧增，增加了经济消费，传统书画从明清时期的文人士大夫与士族间的交往之物走进了市民生活，尤其是中间阶层，自幼受到良好教育，有的是留学归来，对于艺术品存在自我形成的审美。新型的书画交易更加市场化，标明了尺寸、画种、材料等具体信息价位的润格兴起，新到上海的画家群体无不纷纷加入制定润格的大潮中，更是有画店、笺扇店纷纷悬挂画家的润格以供买家参考，民国上海的书画交易更加市场化了，书画消费在此环境中，如鱼得水受到市民的喜爱。

二、民国书画作品的艺术特点

在书画市场中消费群体的审美喜好对艺术作品有着重要地影响作用，尤其在上海这样一个商品经济为主导的城市书画家的艺术创作，显现出一定的艺术特点：

（一）书画作品显现生活之趣

书画作品中以现实生活为题材，以生活之趣为主导，依托作者所处环境的客观情况，抒发个人思想与审美价值，受到了不少上海市民的喜爱。在吴昌硕的作品中，经常可见花鸟画，其中《多子图》（图1）采用竖式构图，远处高口瓶中装一株花卉，近处石案上一串石榴，笔墨简练，构图饱满，色彩明快而充满生命力，瓶花样式新颖，以前后大小空间关系，突出画面中象征着多子多福的石榴。 《多子图》传递出的美好寓意与中国传统的山水花鸟画意趣不同，画面中的瓶花更像是日常生活一角的再现，这种生活闲趣的雅逸放在家中成为装饰便再适合不过。同时民国时期的消费群体变得十分广泛，经济的飞速发展，工厂企业银行的出现，使得各阶层的市民具有书画购买力，如此，这种具有中国传统绘画样貌又兼具美好生活期盼的作品便成为上海书画市场中较为受欢迎的绘画样式。

如果说吴昌硕的绘画作品具有中国传统绘画的意蕴，那么刘海粟作为海派晚期的书画家则更加具有西方绘画特性。刘海粟的《圣母院夕照》[1]（图2），以在上海可见的教堂建筑作为表现对象，传递出当时的上海城市面貌，这种以建筑作为表现主体的作品，在西方绘画中较为常见，但是在中国的传统文人画中，建筑地表现时常作为画面的一处小景，传递人居山林的雅趣。但在这幅《圣母院夕照》[1]中，建筑之美被作者放大，人们开始接受更加多元的审美对象，尤其是西方绘画中出现地表现对象，在民国时期的上海，被接纳的可能性远超中国其他地区。

刘海粟《鲤鱼》[1]（图3）中画面正中为鲤鱼，鲤鱼后部为厨房中常用小葱、洋葱等时蔬。这种不拘泥于传统的文人审美绘画内容，将表现对象更加生活化、日常化，传递出民国时期生活常态与人间至味。这幅画面中构图为横构图，但却营造出了空间构架，尤其鲤鱼后面的时蔬安排，更是吸收了中西方绘画样式的绝妙之处，集西方近距离俯视角度的常用构图与中国绘画中表现闲趣主题的画面中，常常采用这种带有趣味性的描绘对象，如此安排，便更加在此时上海的书画市场中表现寻常之乐，传递百姓生活趣味的绘画潮流中，使得观者既有熟悉的绘画内容所带来的轻松闲适之感，又有画面中西结合的空间构图所带来的不流俗套的独具匠心。

（二）书画作品显现家国情怀

民国时期社会动荡，上海作为当时的通商口岸，与西方的经济文化交流密切，在上海的画家群中不少人有出国留学经历，画家在学习西方绘画技巧，思索中西艺术的融合中对于中国的社会具有更全面的认识，徐悲鸿在早年留学的过程中，以学院派的现实主义艺术为纲，而在其半百之年迎来全国解放时，他无限兴奋地以画笔礼赞：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”[2]。在艺术创作上，解放区的艺术创作给予艺术家对于现实社会的新的观察体会，徐悲鸿谦虚地说“吾虽提倡写实主义二十余年，但未能接近大众。”自此，徐悲鸿深入祖国南北，深刻思考艺术的价值定义，将家国情怀更加深刻地传递在艺术作品之中。如《战斗英雄肖像》[3]（图4）《田横五百士》[3]（图5），此类作品虽不属于市民消费的首选，但是从今人的角度来看，却有重要的历史价值与艺术价值。画家的个人修养的不断历练中，家国的责任感必不可少，所传递的人文精神具有时代意义。

傅抱石也是上海地区的近现代画家，在傅抱石的绘画作品中，除了常见的山水花鸟题材作品，另有人物故事作品，尤其是抗战历史的故事描绘，在傅抱石《抢渡大渡河》[4]（图6）中表现了红军强渡大渡河的历史事件，画面中间为一艘满载红军的小船于滔天的渡河波涛中艰难前行的画面，众人奋力划桨，众志成城。传递出当时的紧张气氛，大渡河的场景在画面中处理的十分宏大，近处礁石与波涛中依稀可见的巨石形成前后空间关系，加之右上角飞舞的竹枝与浓重的墨色，营造出震撼的观感体验，同时也使得观者身临其境，带来联觉体验，令人好似能够听到渡河时巨浪的怒吼与众人划桨的呐喊声。

绘画作品中对于家国历史的再现，对于后人而言是极为宝贵的图像资料，画家以史为鉴，以祖国山河中强渡渡河的历史事件与人们英雄的光辉事迹，彰显出民族与社会责任感。

（三）造型傾向写实

西方的写实绘画早在明代中期就已传入中国，但是影响并不大，明清宫廷那时也有写实风格的画家，但被评为不入画品，到了民国时期，上海的教堂里出现了许多的写实绘画，同时照相术传入中国，大量的报刊上刊登着写实性的绘画作品，还有月份牌广告画等。因而难免对于中国绘画产生巨大地影响。

这种写实的造型在人像中表现得最为明显，在徐悲鸿的《徐悲鸿油画》[3]（图7）中，人物的造型能力十分扎实，头部的骨骼，面部神情的变化，衣服包裹之下的体积感，纹理的转折变化都具有明显的写实倾向。这种写实更加接近于西方绘画中的油画人像，展现出西方肖像画对于上海地区的人像作品地影响。对比徐悲鸿的油画，在任伯年的工笔画《陈允生像》[5]（图8）中，对于人物造型的写实性表现的较为含蓄，但又不同于传统绘画对于人物程式化表现。在人物的面部可以看到，作者对于人物的骨骼造型具有客观的认知，在画面中对于颧骨、下颌角、口轮匝肌都有十分巧妙的处理，展现出对于人物造型的写实倾向。除此以外，人物的衣服处理的较为简略，通过对于轮廓的线条起伏，展现人物的体积感，通过褶皱的转折变化体现手臂动作，使得画面有简有繁。 在对造型写实的同时兼具传统绘画中讲究“中庸”的艺术特点，即布局的平衡，艺术性的虚实结合，使画面不至于处处写实，而失去整体的艺术表现力。任伯年的《胡公寿夫人像》[5]（图9）也很好地说明了这一点，相较于中国传统绘画中女性千篇一律的造型，画面中的女性面部尤其是颧骨、下巴、口轮匝肌、鼻头都有写实的刻画。但相较于男性而言，女性的面部骨骼表现得较为柔美，对于衣服的刻画也更具体，使得人物的写实性更加强烈。

（四）色彩性更加普遍

在民国以前，中国绘画对于色彩的追求并不强烈，山水画大多以墨色表现，墨的浓淡干湿赋予了墨分五彩的颜色变化，而花鸟画则经历了许多变化：中唐边鸾写生为一变；五代“徐黄异体”又一变；两宋崔白、吴元瑜、赵佶、李迪的画院花鸟又一变；元代赵子昂、钱选、王渊、张中的墨花墨禽又一变；明清白阳、青藤、八大、八怪的水墨大写又一变。在这一系列的变化后，民国上海地区的花鸟画以鲜明的色彩受到市民的喜爱。如任伯年的《寒江幽鸟图》[5]（图10）与《新秋峪鹅图》[5]（图11）。画中的花鸟颜色都有丰富的色彩，但这种丰富并不显得杂乱，尤其画面中有较多红色、黄色以后，便需要更多的蓝色、绿色互补。另外，就画面的细节而言，枝头的花叶的末端与花叶尖的色彩完全不同，其中间的过渡色彩明度更低，使得过渡自然生动。另外，画面中的草叶以蓝绿色较多，树藤则以棕黄色显现出沉稳古旧，枝头禽鸟在以重色勾勒背部以后，以腹部的一抹红色活络了整幅画面，精彩纷呈，具有较强的装饰性。

除花鸟画以外，在人物画中，色彩地表现也十分突出，在徐悲鸿的《战斗英雄像》[3]（图12）中，就以鲜明的色彩表现出战斗英雄的生动面貌，军绿色衣服与土黄色皮肤映衬，二者在白色的战马背景中，具有强烈的视觉效果，军装上的斑驳效果恰到好处地与鲜明色彩调节，使得英雄形象在色彩的对比中具有沧桑的历史感。在以风景为表现对象的作品中，色彩性也较之前有所不同，在潘天寿《霜天暮钟》[6]（图13）中，对于风景地表现以墨线勾勒形象，在树木、房屋墙壁处加入色彩，树上果实的颜色有所区分，使得观者具有耳目一新的观赏感受。这幅画的色彩虽然并不多，但是在此类绘画作品中，以画面中做小面积的色彩丰富是在这时形成并具有普遍性的，在众多的上海绘画作品中都能发现画面中色彩的加入，使得画面的艺术语言更加丰富，也符合民国时期，市民在日常生活中对于色彩的喜爱，由此在艺术审美上也就更偏爱具有色彩装饰的艺术作品，显现出市民的审美取向与画家进行艺术创作时对于消费者的审美偏好的考虑。

三、结语

民国时期的上海书画作品以高度贴近生活的真实性传递生活之趣，以写实的造型表现对象的独特审美样貌，以民族与社会责任感抒发家国情怀，以画面的色彩性表达多样的艺术审美，使得绘画与普通民众的生活有千丝万缕的联系，令书画进入千家万户，更注入一代人的审美之中，留下宝贵的艺术财富。

参考文献：

[1]傅雷.世界名画集：第二集，刘海粟[M].上海：中华书局， 1932.

[2]李松.徐悲鸿年谱[M].北京：人民美术出版社，1985：105.

[3]徐悲鸿.徐悲鸿油画[M].北京：人民美术出版社，1983.

[4]傅抱石.傅抱石画选[M].北京：人民美术出版社，1983.

[5]任伯年《陈允生像》中国美术学院馆藏

[6]贾德江.中国现代十大名画家画集：潘天寿[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.

[7]任伯年.中国十大名画家画集[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.

作者简介：徐子佳，女，上海，华东师范大学 美术学院，艺术品鉴定与市场专业（硕士）。