国产人文纪录片的影像表达与传播创新

雷玥

摘要：近年来，国内涌现不少人文纪录片佳作如《人生第一次》《风味人间》等，引发大众热烈反响。国产人文纪录片的新生态，可从创作与传播两个维度进行分析：在创作层面，镜头语言沉浸感强，叙事结构以点带面，声效配音富有质感，美学风格体现东方气韵；在传播层面，从平台合作、商业布局、受众运营、形态革新等维度实现跨圈层传播。研究人文纪录片的影像表达与传播创新，有助于我国纪录片更好地发挥社会功能、促进文化繁荣。

关键词：人文纪录片 影像表达 传播策略

近年来，国内涌现的人文纪录片佳作聚焦社会生活的不同切面，以富有人文关怀的影像语言呈现多元现实景观，体现出独特的艺术品格和文化内涵。伴随我国媒体融合的不断深入，传播渠道日益丰富，国产人文纪录片的传播策略也随之革新，品牌、渠道、运营等理念被引入和运用，因而获得了更多的机会走入大众视野。其中，一些佳作如《如果国宝会说话》《风味人间》《人生第一次》《我从新疆来》等引发热议和好评，触及更广泛受众实现跨圈层传播，有效地发挥了文化传播和审美培育的功能。人文纪录片的“蜕变”可从创作与传播两个方面进行论述，通过梳理国产人文纪录片的影像表达和传播策略，可为我国纪录片的创新发展提供借鉴路径。

一、国产人文纪录片的影像表达

受媒介、技术、社会文化等影响，人文纪录片的影像表达发生时代性变迁，艺术语态向多元化、平民化、个性化转变，具体可从视觉语言、叙事结构、声效配音、美学风格等要素展开分析。

1.视觉语言：影视技巧多元，视觉沉浸感强。当下，国产人文纪录片的创作对画面把控越发严格，针对不同的场景和主题融会贯通地应用不同的拍摄技巧，并积极引入先进影视技术，利用后期优化视觉体验，使画面更具张力和情感。

《如果国宝会说话》中对文物“贾湖骨笛”的展现，将内景实物拍摄和外景仙鹤拍摄通过后期处理到同一画面，既呼应了“仙鹤翅骨凿乐器”的历史工艺技术，也让仙鹤飞舞的慢动作与纪录片整体格调相贴合，营造出悠远意境。以美食为主题的《风味人间》，采用先进的“显微摄影”技术，无限贴近原材料的纹理，展现食物色彩与细节，还原烹饪过程的奇妙变化，让观众能亲眼看到蟹肉的绽裂、汤汁的浸润，勾起观众对美食的极大兴趣。

纪录片《人生第一次》“告别：忘记我，也没事”这一集，讲述了一位患有阿尔兹海默症的老人和老伴的故事。为了让观众对这一境况更为感同身受，节目采用第一人称主观视角的拍摄形式，使得观众也体验到了年老失去记忆的无助。由此可见，这些人文纪录片在还原事实的基础上，运用灵活丰富的拍摄技术和技巧，对素材进行艺术化加工处理，使其能更好地传递感情、阐释主题，进而提升观众的视觉沉浸感和情绪代入感，极大地提高了此类纪录片的观赏价值。

2.叙事结构：主题以点带面，描摹中国图鉴。在叙事架构上，人文纪录片充分发挥以点带面、以小见大的优势，以平稳朴实的方式层层推进，逐渐触及广阔深远的主题意蕴，从不同侧面呈现了中国历史、社会和文化景观。

在主题设置上，人文纪录片展现出平民化趋向：《我在故宫修文物》从故宫修复工匠们的生活和工作故事切入，刻画了严谨踏实的工匠精神；《人生一串》以“烧烤”为主题，聚焦普通百姓的市井烟火处，消解了纪录片传统的宏大预设；《愚园路》《陕西北路》更是从上海一条老街出发，挖掘街道的变迁和记忆。

在叙事延展上，人文纪录片不断开拓内容的广度与深度：在工匠们细致繁忙的修复工作中，《我在故宫修文物》勾连了历史与当下的时空；在烤串小摊油烟满满的镜头记录里，《人生一串》展现了人间百态，寓含中国人独特的生活哲学；在探寻路上建筑遗迹的同时，《陕西北路》描绘出中国近现代历史的风云动荡。国产人文纪录片的题材选择已逐步脱离精英化和宏大化的桎梏，拉近与观众的距离，增强了情感共鸣。在叙事的层层递进中，国产人文纪录片不乏对社会生活的深刻洞察、对历史文化的总结感悟、对人性理性的审视思考，整体建构出不俗的格局，彰显高度的人文关怀。

3.声效配音：精雕解说文案，重视声音质感。国产人文纪录片的声音创作理念体现出个性化和故事化特征，在纪录片的意义建构里发挥着不可忽视的作用。如今，人文紀录片愈发重视解说的文案风格、旁白的音色质感、音乐的氛围协调，不断发掘声音的表现力和延展性，与画面互补共同提高作品的引导力和感染力。

首先，人文纪录片的文案贴近时代、凝练生动，传达着作品的内涵与意义。比如，《如果国宝会说话》经典的引入语“您有一条来自国宝的留言，请注意查收”，语态年轻、活泼亲人，拉近了古老文物与现代观众的距离。同时，在解读文物的时候也会用“凝望着最初的凝望”这样精巧而富有哲理的语句，文字精美而引人深思。

其次，人文纪录片对解说员的语气、节奏、声音质感等特质愈发重视，解说员不再是独立于内容的冰冷客体，成为融入作品的重要部分。例如，《人生第一次》系列纪录片共12集，每一集都邀请与内容气质相符的演员进行讲述，并且把讲述人自己的观感体悟也记录了下来，旁白也因此更具温度。

最后，音乐的灵活变换使得纪录片叙事更富韵律，巩固了作品的声画结构，发挥着奠定情绪、刻画形象等艺术作用。《我从新疆来》的配乐融入维吾尔族曲风元素，寄托了新疆人内心的思乡情怀；《早餐中国》的每一位早点摊儿老板都有属于自己的单曲循环，照映出人物的不同性格。

4.美学风格：浸入东方气韵，发扬文化自信。展现传统文化、发扬民族特色已经成为国产纪录片的选题要素。人文纪录片更是文化传播的绝佳载体，在不断探索的过程中逐渐找到了自身定位，形成富有特色的东方美学风格，彰显文化自信。

比如，《人生第一次》的片头曲巧妙地融合了“皮影戏”，从出生、上学、参军、结婚再到垂暮之年，整部纪录片的故事通过一个个彩色影偶串联起来。皮影戏被称为中国最古老的“电影”，选择这一民间艺术作为片头，与纪录片聚焦普通中国人一生的主旨相呼应。《风味人间》作为一部以美食为主题的人文纪录片，融入了东方武侠大片的风情趣味，壮阔海面上渔夫持长枪射鱼，富有戏剧化的镜头美学处理极富“武侠美”。而案板上的刀光剑影、食客们的人情冷暖、对江南民居的朦胧色调处理，无不体现出浓郁的中式情怀。此外，《我在故宫修文物》的艺术处理手法也非常细腻，故宫工作者骑着老式自行车穿过狭窄小巷的一幕，便体现了传统美学中“留白”的特色，引人回味与遐思。

综上而言，传统美学在纪录片中的渗透，一方面能赋予作品更为浓郁的人文气息，提高文化内涵；另一方面也有益于观众形成较强的文化认同，传承中国精神。

二、国产人文纪录片的传播创新

在新媒体的冲击挑战下，国产人文纪录片迎难而上、拥抱变化，加速适应新的媒介生态格局，从平台合作、商业布局、受众运营、形态革新四个维度推动传播创新。

1.与头部平台合作，融合矩阵传播。融媒体背景下，栖居互联网的商业化平台兴起，通过打造垂直化的内容服务逐步构建优质的内容生态。据《中国纪录片发展研究报告2020》显示，国内新媒体平台2019年对纪录片的投资总收入约13亿元人民币，同比增长18.2%。

商业化平台的资本引入，打破了纪录片以往孤立、小众的行业生态。腾讯视频、爱奇艺、哔哩哔哩等互联网头部平台纷纷与纪录片团队开展合作，从上游激发本土纪录片的创造力，催生了一批具有新时代特征的网生纪录片。比如，哔哩哔哩与旗帜传媒联合推出的《人生一串2》，充分贴合平台特征并仅在哔哩哔哩播出，总播放量超9200万次。

平台合作有利于打通电视大屏、移动端小屏等传播介质的播放壁垒，打造融合式传播矩阵。例如，腾讯视频与福建广电联合出品的《早餐中国》，便探索出腾讯首播和卫视重播的一体化放送模式，有效触及更广泛的受众群。

2.提高跨界商业力，发挥品牌效应。自2012年现象级纪录片《舌尖上的中国》引发热潮并推出系列作品后，人文纪录片的“经济价值”初步显现。国产人文纪录片逐步向专业化和品牌化转型，加速商业性跨界布局，发挥纪录片的品牌效应。

《舌尖上的中国》第一部爆红后，迅速展开品牌布局，推出了同名精装美食菜谱和大电影《舌尖上的新年》，而淘宝、京东等电商平台的“节目同款”食材和炊具也销量暴增。由此可见，“舌尖”系列已经超越纪录片本身，成为具有高度商业价值的品牌，第二部作品仅广告费便创造了8000万元营收。

2018年的《我在故宫修文物》带火了“故宫”IP，使高高在上的故宫形象转变为平易近人的亲民风格，进而带动故宫相关的文化创意产业发展。故宫在淘宝等平台开设的旗舰店，出售“猫杯”“锦鲤纸雕灯”等文创产品，进一步提升了故宫品牌在大众群体的影响力。

3.社群常规化运营，增强受众互动。新媒体社交平台提高了纪录片受众的能动性，为纪录片和受众的互动交流创造了广阔空间和多元方式。大部分纪录片团队都在微博、抖音、快手等平台建立官方账号进行常规运营，《舌尖上的中国》在微博开通“超话社区”，鼓励粉丝分享自己的手作美食，吸引了超1.6万粉丝参与，相关帖子阅读量超8亿次。

人文纪录片通过激发大众的创作潜能，促进围绕文本的“二次创作”。例如，在哔哩哔哩可搜索到大量的用户自生产内容，“上过《人生一串》的店有没有那么好吃？”“人生一串纯美食镜头合集”等视频调动了受众积极性，营造出围绕纪录片文本的自发互动氛围。

纪录片团队要善于进行“粉丝维护”和社群运营，增强受众黏性与活跃度。例如，《人生第一次》在12集播放完结后，又推出“特别篇：12集主人公强势回归现状大曝光”，有针对性地回应了弹幕和评论里观众们最为关注的问题，尽显制作组面对观众的诚意与用心。

4.适应多元新媒体，丰富传播形态。为适应移动新媒体的碎片化传播特征，纪录片创作者们在传播形态上进行了适应性调整，推出短小精簡的“微纪录片”。由中宣部、国家文物局、中央电视台共同实施，中央电视台纪录频道制作的《如果国宝会说话》，打破传统纪录片时间较长、内容庞大、叙事严肃的模式，每集精炼地浓缩到5分钟时长，一集仅讲述一件文物；这样的方式更适应移动互联网的传播节奏，有助于人们在繁忙时段的碎片间隙探索文物传奇、增长人文知识。

《早餐中国》借鉴日本晨间剧的方式，在工作日早8∶00播放，利用5分钟时间带观众到市井间“探店”；纪录片在手机端可竖屏观看，符合新媒体受众的浏览习惯，格调轻松且富有生活趣味，全网播放量超3.7亿次。由此可见，尽管新媒体多元传播语境给纪录片的传统形态带来巨大挑战，但同时也助推着纪录片的传播革新。

三、结语

我国的人文纪录片深深根植于历史和现实，是人们所处时代的镜像，担当着文化传播、价值构建和审美培育的责任与使命。未来，国产人文纪录片要继续提高专业能力，增强作品的视听观赏价值；关注中国故事，以小人物讲述大时代；提升文化自觉，运用传统文化增强作品内涵。纪录片创作者要加速适应媒介变化，强化矩阵传播、构建受众思维，丰富传播形态、扩大市场空间，不断打造富有人文性、艺术性的精品佳作，开拓国产纪录片可持续发展的创新路径。

作者系山西传媒学院讲师

参考文献

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