新文科视阈下动画与数字媒体艺术学科建设的思考

吴冠英

20世纪90年代末，我们从尼葛洛·庞帝《数字化生存》的书中，曾感受到巨大的“冲击”。尼葛洛·庞帝对未来的信息化、数字化时代以及数字技术尤其是互联网将对人们生活、工作产生的影响和价值做了非常有前瞻性的阐述。时隔20多年后，我们真切体验到了什么是“数字化生存”。至今，数字技术已完全融入到我们的生活和工作中，成为“生存”之需。与此同时，基于数字技术的计算机科学催生了“人工智能”这一边缘学科，成为21世纪三大尖端技术之一。它属于自然科学和社会科学的交叉，涉及哲学和认知科学、数学、神经生理学、心理学、计算机科学、信息论、控制论、不定性论等，其最显著的特征就是多学科的“交叉互融”。这对从事艺术创作和教学的工作者而言，大多都是陌生的学科，但我们可以从中体悟并引发对动画、数字媒体专业建设的思考。

“新文科”的提出，正是順应了新时代对人才培养的新要求，无论是学科内涵与外延都必须“更新升级”，以培养创新型人才为目标。中国传媒大学校长廖祥忠教授提出的“人文为本、科技为用、艺术为法”，准确地概括了动画、数字媒体的“新文科”特征。如动画，是相较于静态漫画而言的，动态漫画与数字技术联系更为密切，在声音、叙事方式、动态设计等方面都需要依靠数字技术来完成。数字技术对动画领域的影响，不仅是工具、材料方面的革命，更是艺术表达方式、艺术表达语言上的革命。尤其在动画电影领域，早期数字对电影影响的模式只是转换成数字影像，并非是艺术表达方式的革命；而交互技术的介入，完全颠覆了原来电影的概念。以VR技术为例，虚拟现实技术的沉浸感和交互性应用在动画领域中，使得观众可以在虚拟中感受真实，成为一个故事的真正参与者，这是以往时代所没有的。它的沉浸感、交互性，使得旁观者变成参与者，由一个被动接受者转换成叙事主体的角色，也就是所谓虚拟现实电影。除去表达方式和接受方式，在创作方面的机遇与挑战也较明显。由于观看方式的转变，对创作者提出了新的要求。以往线性叙事的关系已经被打破，原有的习惯性创作的思维受到挑战。传统知识也具有了局限性，这就要求创作者要掌握不同专业的技术，或者是需要不同学科专业领域的人参与到创作中。有人认为，人工智能可以代替人，但我觉得并非如此，不管它发展到何种程度，人的思维并不能靠编程完成，因为人的思维是极其复杂的因素构成的，有情感、情绪，有时甚至是非逻辑性的，如艺术创作。人工智能技术可以模仿人的技术创作，但不会创作出独树一帜的作品。或许它能将所有优秀的案例进行自动分析，进而“创作”，但更为“高级”的艺术、设计作品它是难以完成的。例如，设计一个银行标志，计算机技术可以把全世界的银行标志进行统一分析，总结出共性、个性、受众群体等，但究竟使用何种元素进行表现，最终决定权还是在于人。

人工智能时代，我们在明确终极判断者是谁的同时，也要注重判断能力的培养，这是需要通过系统锻炼、学习的。吴冠中先生曾提到“文盲不可怕，美盲才可怕”，美直接作用于心灵。如果我们看到世界上的东西都是丑的，人的心灵必会受到影响。因此，审美教育仍是我们在基础教育中不可或缺的。同样，在动画设计与数字媒体领域，两者共同的核心都是“内容”，如果仅强调技术，急功近利，所创作设计的作品是没有灵魂的。并且，任何技术都具有伦理性，其背后更附有深层次的社会价值。如果我们忽略了比技术层面更高的东西，忽略了发展技术的真正目的，将会导致模式化的发展，出现“千城一面”的现象。这也是廖祥忠教授所提出“人文为本”的意义所在。

新学科都具有“边缘性”特征，“新文科”是文科教育的创新发展，具体实施主要强调“交叉与融合”，我们需要重新认识学科与专业的边界。每一门专业并非独立存在，它与其他相关专业必然有某种内在的联系或者是相互依存的关系；而学科专业相关知识的交叠与相融，必然启迪思维的拓展和创新。以“新文科”为学科建设的目标，对培养适应新时代要求的应用型复合型动画、数字媒体专业人才意义重大。

作者系清华大学美术学院教授