基于儿童视角的有效音乐活动设计与实施

浙江省丽水市实验幼儿园教育集团 金晓敏

随着幼儿园课程改革的深入推进与实施，以“儿童为主体”“了解孩子”“走进孩子”等根据幼儿的兴趣和需要设计有效的教学活动，在促进幼儿全面健康发展中越来越显得重要。《3～6岁儿童学习与发展指南》（下称《指南》）指出：幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行，要创设丰富的教育环境，最大限度地支持与满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。基于这样的理论支持，我以艺术领域为例，尝试以“如何基于儿童视角设计有效的音乐活动以支持幼儿的发展”作为出发点进行实践探索。

※ 师幼共创，让音乐环境创设更有效

皮亚杰的儿童认知发展论认为:“儿童的发展是不断与环境相互作用的过程。”环境是重要的教育资源，是课程的重要组成部分，也是课程设计与实施的重要的因素，积极开发与利用身边环境成为当下课程改革的一大趋势。

基于以上理念，我们在环境创设上作了调整。

首先，我们梳理了音乐教育的核心经验与目标，将环境创设与核心经验的落实紧密结合在一起，追求活动区、主题墙、教育活动三位一体的整合环境，让“环境动起来”、让“环境活起来”成为了我们调整的方向。

我们要求师幼齐动手，创设属于幼儿的音乐环境。在全园户外环境的各个角落中创设音乐元素：在幼儿园大门厅摆放各色小型乐器，便于孩子门自由取放，大型的鼓和钢琴便于幼儿在老师和家长的陪伴下弹奏；园里的地上和墙上呈现的音阶、五线谱、乐器和音乐活动照片等随时都让幼儿能触摸到音乐，感受到音乐元素的存在；走廊上自制的打击乐器和演奏乐器，如八音琴、铝片琴，还有小动物敲琴等供幼儿在自由的时间里尝试演奏。

开放式的音乐环境给了幼儿充分的探索时间与空间，不同能力的幼儿都可以尽情探寻这些乐器，如小班的孩子可以通过敲敲打打倾听乐器发出的优美音质感受和发现声音之美。

其次，通过多次研讨，我们形成了环创方面的共识：环境创设要遵循幼儿的兴趣；对音乐与材料的选择特别注重趣味性；与孩子的生活经验联系在一起，形象的、熟悉的、感兴趣的音乐素材能更好地促进幼儿的发展。例如：长廊中呈现的节奏卡，可以根据大中小年龄段幼儿学习特点来设计，小班用大小不同的水果、动植物等形象的图片来代替节奏符号；中大班适当增加有难度的节奏，包括带有休止和附点的节奏卡以及可供幼儿自由操作、插放和粘贴的操作板，幼儿可以根据自己的兴趣和能力自由设计、摆放节奏型并演奏。互动式的操作避免了节奏图谱成为一种摆设的现象，可以引发幼儿自主、自由地进行音乐个性化的活动，教师也可以通过个别指导，使每个幼儿都有所提高，从而弥补集体活动的不足。

※ 乐享乐玩，让音乐自由游戏更有效

自由游戏是幼儿主导的游戏，幼儿可自主选择游戏的空间、材料和同伴以及游戏的情节和内容。在音乐区，我们经常能看到孩子们精彩的自由游戏创设过程，老师们通过创设幼儿主动学习的氛围和丰富的物质环境来激发幼儿自主学习、合作、探究的意愿，提高幼儿解决问题和社会交往的能力。

附图.大班幼儿自由游戏“梨园绽蕾，乐在其中”

以大班幼儿自由游戏案例“梨园绽蕾，乐在其中”为例（见附图），“戏剧团”表演经历了1个月时间，参与幼儿由两名到十几名，从简单的角色表演游戏到整个完整的节目编排、舞台设计、人员安排等一系列活动，充分说明了孩子才是游戏高手，孩子才是游戏的主人。音乐游戏不再像以往停留在规则层面，教师更多关注游戏活动与音乐的结合以及自主生成，关注幼儿的兴趣需要与真实体验，实现了仅作为满足音乐教学游戏化手段的“假”游戏向作为在角色游戏主题下幼儿主动快乐参与体验的“真”游戏转变。

在自由游戏中，我们看到了中华戏曲文化在幼儿心中萌芽与启发，幼儿对戏曲的兴趣越来越浓厚，经常会聚在一起自发哼上一曲熟悉剧种的曲调，利用户外的晨间活动时间，孩子们会继续搭建室外移动式舞台进行演出活动。音乐区从室内到室外、从冷门到火爆，他们对音乐的感受力、表现力不断提升。

※ 小步递进，让音乐活动支架更有效

记得有一位音乐家说过：学音乐先从节奏开始。节奏是音乐的灵魂，打击乐器是幼儿表达音乐的一种最自然、最直接的工具，打击乐演奏活动是能够令幼儿感到快乐的一种音乐活动。幼儿的打击乐演奏能力既是其节奏能力发展的表现，也是感知、理解及创造音乐能力的具体表现。

非洲鼓是打击乐器中的一种，简便轻巧、音色好听，深受幼儿喜爱，因此在大班节奏乐活动“拍拍乐”中我选择了非洲鼓作为打击乐器。乐曲是一段器乐作品，作品中带有节奏分明的四种节奏型，其乐曲的性质是属于欢快的、活泼的，B段音乐从渐慢到渐快。考虑到孩子的年龄特点和实际能力，我对音乐作品进行了剪辑，拉慢了原有的速度。根据相关理论，在目标设计中，我包含了探究方式的维度和关键经验的维度，如下：

1.感受音乐节奏，能用肢体动作拍打节奏型；

2.尝试用非洲鼓拍打节奏，能跟随音乐合拍演奏；

3.体验与同伴一起玩节奏的快乐。

整个教学过程分为三个部分：感知节奏、发现节奏、合拍合乐演奏，三个环节层层递进，始终把孩子推在前。在第一个环节中幼儿自由地拍打非洲鼓，通过前后对比，初步感知鼓点节奏；有了前期节奏经验的铺垫后，在第二个环节中幼儿倾听乐曲，找出其中的节奏，并在我的引导下理解节奏型在音乐中的先后顺序和拍打的次数；最后的乐器演奏环节是让幼儿享受演奏的乐趣，在这个环节中幼儿需重点关注演奏中的合作、协调与倾听自己声音等问题。B段音乐的运用主要是增加音乐的画面感，由于该段旋律同A段，幼儿已经比较熟悉旋律了，所以在活动中我引导幼儿跟随音乐自主表演动作，做到动静结合，其中的静是指徒手动作的表现。

整个活动设计开放、自主，给幼儿创造了轻松愉悦的学习氛围，让幼儿在玩中学习各种节奏型，获得打击乐的相关经验，在与同伴的共同演奏中发展听辨节奏的能力、演奏的能力和良好的合作意识。

打击乐演奏活动的本质是一种探究活动，经常性地开展打击乐演奏活动可以促进幼儿探究能力的发展。在打击乐活动中，幼儿的常规特别重要，因为乐器一到幼儿手里，幼儿容易兴奋，活动室往往会变成闹市。当出现这种现象时，教师需要灵活运用教学智慧，变闹市为有效、和谐的学习场所。

※ 巧用音乐，让一日活动课程更有效

基于“一日生活皆课程”的理念，我们把音乐元素贯穿在幼儿一日生活的许多环节中，用各种性质的“音乐”衔接一日活动的各个环节，让幼儿时时处处徜徉在音乐的海洋之中。

《指南》中指出：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。入园、餐前、起床、离园构成了我园的一日四曲，根据每个时段的不同，选择不同的音乐作为背景，播放悦耳动听的音乐，使幼儿入园就进入一个温馨舒适的音乐环境中，带给幼儿美好的情感，激发幼儿主动参与活动，在美妙的音乐声中开启一天的生活；餐前的音乐选择幼儿园新创作的园歌《豆逗的家》，幼儿每天跟着音乐演唱这首熟悉的歌，既是对歌曲的喜爱，也是表达孩子们对幼儿园的爱，还有经典的名曲欣赏《天鹅》《茉莉花》《梁祝》等，让孩子们从小接触一些名曲，进一步感受音乐之美，拓宽孩子的音乐视野；起床音乐由各班根据幼儿的兴趣意愿自由选择歌曲，给幼儿更多选择的空间；离园时，伴随着一首抒情优美的《苏格兰风笛》音乐，幼儿结束一天的美好生活，感觉特别轻松愉快。

为激发幼儿唱歌的积极性，我们开展了“每日一歌”活动，给幼儿搭建演唱的平台。各班每天在用餐前利用15分钟的时间轮流推荐幼儿到播音室唱歌，由幼儿选择自己喜欢的歌曲，通过幼儿园广播系统进行演唱。幼儿在一次次的演唱中，体验到歌唱活动带来的快乐，丰富了认知经验。

在实践中，无论是哪个领域的活动设计与实施，教师的心中、眼中始终要有孩子，要明确自己的角色定位，同时教师必须具有高度的问题敏感性，与幼儿形成有效互动，善于捕捉活动中有价值的信息并加以筛选、梳理、提升与利用，这将直接关系到活动能否顺利地进一步深入开展，能否为幼儿生发活动作好铺垫，更关系到整个主题活动的深入推进与幼儿的学习深度。